關於A.LOVE，我仍然記得當初發布首支單曲《In The Darkness》時超級讚的反套路做法，這位新人不僅隱藏住真實面貌，而且歌手資料也是相當有限，簡直就是神秘人空降的效果。在這極度追求曝光度的時代，A.LOVE可謂逆勢而行。如此處理的訴求也相當清晰，即要以作品講話。畢竟A.LOVE的定位是獨立音樂人，且屬於唱作型，由此，作品明顯比本尊更加重要。
扮演神秘人算是冒險，但效果非常好，單曲《In The Darkness》為A.LOVE賺足口碑。當時聽完歌曲後，我的瞬時感受是這位00後頗具Lorde的風采。如今，A.LOVE的正式EP《01》發佈，這種感受更加強烈。
除卻同是在少女年紀就開啟職業歌手道路，A.LOVE跟Lorde的相同點還在於，對於音樂具備獨到的理解，正是這點保證她的創作突顯出強烈辨識度。《01》裡收錄的5首歌曲就是A.LOVE專屬特質的集中展現，總結其中內核，我將其稱作“對立融合”。這講的是，在《01》裡能夠真實感知到某些原本對立的元素卻構建出高度融合的形態。所以，無論是歌手本人還是音樂作品，由於“對立融合”的存在而呈現出清晰的立體感，尤其聽《01》裡的歌曲時，會收穫常規流行歌曲中所不具備的縱深。
首先最直觀的是青春跟專業的“對立融合”。青春指的是年齡，專業指的是業務能力。按照常理來講，2001年出生的A.LOVE應當還處於模仿學習的階段，即便進行創作也會存在諸多青澀。但事實是，《01》裡的歌曲就創作以及演唱而言完全達到專業水準，成熟度相當高。當然，這並非是A.LOVE故作老成，而是她依靠超越同齡人的意識最終實現自己特有的青春屬性跟專業的相互融合：她的青春因為專業而不稚嫩，她的專業因為青春而不油膩。
創作方面，突出特點就是以少女視野來詮釋深度跟高度。《放不下》講述的是一段關係結束後的自我審視。通常這種命題經由小女生的手創作會流露出小情緒甚至是矯情。但A.LOVE卻表現出異常的剋制，“不懂感情卻勉強，不懂體諒卻太逞強，使我們驕傲的缺點”這般清醒的理性分析，突顯出深度。這首歌曲的旋律同樣講究，並沒有Teen pop歌曲慣常的洗腦追求，而是充分重視變化的層次，讓這首隻有近三分鐘的歌曲最終卻構架出曲折發展的情節感。《Missed Call》，根據歌名可以判斷出同樣是首“傷情歌”，內容屬於少女心思，但旋律部分則存在高度，高於Pop的內容，旋律走向屬於Pop中加入R&B的風格。所以雖然歌曲整體具備強烈記憶點，但卻又不算口水化的那類。
前期發佈的單曲《In The Darkness》是借戀愛主題來表達青春的困惑迷茫以及積極，處於這個年齡階段，總會遭遇“黑暗”，A.LOVE選擇將其視作進行成長的機會，“黑暗”過後，我會更加向陽。《3AM》算是EP中曲風層面少女感最為強烈的歌曲，但內容上卻又有成熟的傾向，尤其開場主歌部分用“影子”來比喻失戀後的空虛跟茫然。這其中存在很明顯的自我剖析的意識。談到自我剖析，《傀儡》裡進行得更為深刻，“你把我當作傀儡”這句歌詞存在多層次解讀，可以是關乎感情關係也可以是自我意識，即，從失去自我到尋找自我的覺醒過程。這即是在表達A.LOVE處於青春階段，對於自我價值的一種考慮。
綜合來講，《01》的創作都基於少女對於感情世界的思考跟感悟，但並不止於此，A.LOVE通過簡潔的歌詞營造出充分的想象空間，從而能夠從中解讀出豐富的內容。這是作為創作者的講究，A.LOVE的創作有生活質感，更有藝術味道。
其次是中西音樂文化的“對立融合”。如果單純將《01》定位在國際化專輯，那麼就是嚴重的誤讀。誠然，專輯中囊括諸多西化音樂元素，比如Future Bass、Trap、Hip-hop等等。但在實際創作中，核心思路其實是中西合璧，保證歌曲兼具國際化質感跟中式的親近感。具體來分析歌曲，《放不下》整體架構在Electropop範式基底上，但其中對於管樂以及鋼琴等樂器的運用則是標準的中式效果。《Missed Call》主歌的律動感相當西化，副歌后Drop段落的Lead音色則是有東方的韻味，此處跟西式電鼓間構成的互動尤其精彩。相同情況出現在《In The Darkness》裡，這首歌曲對於中式氛圍的營造更為顯著，主歌部分強烈的Ambient Music的風格全程都標記著東方色彩。《3AM》的Future Bass是十足的國際範式，但A.LOVE的人聲輸出全程都在賦予歌曲以標準的中式的音樂性。《傀儡》里人聲的渲染作用更為顯著，A.LOVE的人聲演唱完成中式流行的旋律線強化，保證歌曲行進過程中，中西元素始終處於交互的狀態。
中西的“對立融合”，這是完全貼合A.LOVE自身特質的操作。能夠明顯感受到她對於兩種不同音樂文化的深刻理解，在歌曲裡她能詮釋西化的律動節奏，她也能演繹中式的旋律線；她能地道地傳達英文歌詞，她也能將中文歌詞唱出獨特的東方語感美。由此可以說A.LOVE是具備國際視野的華語歌手，也可以說是中式基因強大的國際歌手。為保證巧妙的中西層次，專輯的製作特意邀請中外音樂人合作完成，資深音樂製作人李泳彬擔綱EP製作人，《放不下》和《傀儡》的編曲更是邀請到曾與The Chainsmokers，Fetty Wap等知名藝人合作過的格萊美級別製作人Taylor Bird（Rumours）參與。
不同文化背景碰撞下進行創作跟製作，最終效果非常好，在《01》裡能夠見識到兩種音樂文化的互動，具體歌曲也因此具備豐富的層次感，這種互動跟層次是如A.LOVE這般年輕音樂人中少見的，甚至放置於整個華語樂壇裡，都算是非常難得。
最後是獨立音樂跟流行音樂的“對立融合”。從審美趣味角度來講，《01》中的歌曲能同時滿足獨立音樂跟主流流行音樂的需求。達到這種平衡效果並非簡單，畢竟這兩種音樂形態之間存在著明顯差異。當然，只要找準關聯點，從對立到融合就是很順暢的事情。A.LOVE做到了。她所創作的歌曲既可以出現在美國B榜（Billboard），也能成為小眾音樂愛好者的選擇。
基於對兩種音樂形態的透徹認知，A.LOVE找到了關聯點。《01》裡的歌曲會以EDM的模式來適配Indie-pop，比如《In The Darkness》這首歌曲，就動用到Future Bass的創作邏輯，很明顯的潮流風格，但其中同時加入諸如Dream pop這類偏Ambient Music屬性的獨立音樂元素。所以，這首歌曲雖然有EDM的範式，但並非雷同於主流市場上那類強調“舞池能量”的EDM，而是因為有獨立音樂元素的存在而具備很可觀的清新、脫俗氣息。同時，A.LOVE還能夠通過演唱實現兩種音樂形態的共存。《01》裡的五首歌曲雖然都自帶EDM基因，但最終呈現卻明顯區別於常規的EDM作品，其中重點就是A.LOVE的人聲演唱。
按照常規EDM邏輯，人聲並非主導，往往會將人聲置於跟音樂相平等的地位，通常做法是將人聲電氣化，比如將人聲處理成電音效果。但在《01》，A.LOVE的人聲是主導，承擔著推動歌曲發展的角色。她能夠通過演唱的調整完成豐富效果的呈現。整體來講，A.LOVE的聲線非常具備主流質感，屬於擁有極高錄音室價值的那類。在具體演唱時，她保存住這相當“值錢”的主流質感，同時又能夠加入突顯獨特品味的音色。《放不下》裡的演唱風格偏R&B，並且有類Hip-hop的處理。《In The Darkness》跟《3AM》的演唱選擇是清晰的Indie-pop化，尤其是保持原始聲線中的顆粒感。《傀儡》裡則是通過通過增加氣聲製造Indie-pop類的仙音效果。所以A.LOVE是有意識在通過演唱進行獨立音樂跟主流流行音樂的關聯。
經過《01》的具體展示，關於A.LOVE的定位也基本清晰。這位13歲開始音樂創作，16歲就發佈首支原創英文單曲的新人，已然展現出完備的獨立女聲型格，是完全面向未來的音樂人。具體講就是，A.LOVE在創作跟演唱兩方面都足夠專業成熟，她是好的創作者也是好的演唱者。並且最重要的是，她保持住了可貴的獨立性，即，擁有獨立的審美取向以及獨立的創作模式。由此保證她的作品兼具脫俗的品位跟原創的靈氣。
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