近年來，一批風頭正勁的西影人在各自的領域做出了突出貢獻，給中國影壇造成強烈的衝擊波，為西影轉型乃至中國電影行業升級轉型留下了濃墨重彩的一筆。
他們在西影發生了許許多多的故事，留下了美好的回憶，開創了中國電影史上的西影時代。他們有一段共同的歲月：我們的西影時光。
西影60週年紀念活動在即，作為新一代西影人的我們，特地前往北京、西安等地，聆聽西影藝術家講述他（她）們與西影的獨家故事，與他們一起回憶那段美好的西影時光。
電影美術師楊鋼與西影的專屬回憶
楊鋼，男，1945年1月生，四川廣安人。
1968年畢業於北京電影學院美術系，1973年分配到西安電影製片廠美繪室工作，1996年調入北京電影學院美術系任教。主要作品：擔任美術設計的電影作品有：《老井》、《紅高粱》、《天地英雄》、《征服者》、《黃河謠》等近30部。擔任電視劇美術設計的有：《黃河人》、《百年沉浮》、《風雲1949》等近10部。其中，《征服者》美術設計獲第十五屆中國電影“金雞獎”最佳美術獎， 《紅高梁》獲第八屆中國電影“金雞獎”最佳美術獎提名， 《黃河謠》獲第十屆中國電影“金雞獎”最佳美術獎提名 ，《日光峽谷》獲第三十三屆臺灣電影“金馬獎”最佳美術提名， 《黃河人》獲北京電視藝術家協會第十屆北京電視藝術“春燕獎”電視劇優秀美術設計獎。
1973年5月，28歲的楊鋼被分配到西安電影製片廠。終於能從張家口到大城市裡來了，而且還是拍電影，楊鋼非常高興，但是來到西安以後他就懵了：西影廠孤零零地在一片莊稼地裡，廠門口都是高粱杆、玉米葉，沒有一點紅火的跡象。
廠裡安排他在棚裡繪景，樂觀的他安慰自己：反正自己學的美術，也算專業對口。就這樣，他埋頭苦畫，從繪景到助理，從助理到副美術，在棚裡畫了六年多才有機會當副美術，而第一次獨立擔任美術設計，已是在他進廠後的第十個年頭。
（楊鋼老師接受我們的採訪）
那是1983年，已經38歲的楊鋼第一次在《都市裡的村莊》擔任副美術，“特別興奮，渾身都卯著勁兒，就想著一定要把它做好。那時候的創作環境很簡單，大家就是圍繞著劇本，應該在什麼樣的環境裡，應該是個什麼氣氛，美術把美術的想法說出來，導演把導演的想法說出來，大家很平等很自由地討論，一塊補充，沒有誰說了算的話。拍《紅高粱》、《老井》的時候經常弄到晚上三四點，爭得臉紅脖子粗的，非得誰出來催著趕著讓去睡覺，不然根本停不下來……”
回憶起那個黃金時代，楊鋼神采飛揚，尤其是《老井》體驗生活的那兩個多月，是他心底最感念的時光。
（《老井》海波）
“拿到劇本的時候就特別喜歡，一門心思地琢磨，就想做個和其他人不一樣的東西。我那會兒愛觀察，印象最深的是張藝謀的手，他那會兒還是學生，白白淨淨的，但不管聊天還是開會總是抓一把土來回地搓，我就想這可能是為了增強手的質感。一天黃昏，導演吳天明帶著我們去村子旁邊的小河邊玩，大家鬧了半天，他突然說，‘藝謀，別到處找演員了，你來演旺泉吧’，大家順著他的話從頭到腳那麼一打量，張藝謀確實很有‘兵馬俑’的特質，於是，孫旺泉的角色就這麼定了。”
《老井》張藝謀劇照
自從吳天明導演定了主演後，楊鋼格外留意張藝謀。大家後來看到的張藝謀背石板、打石槽等照片都是楊鋼那會兒偷偷拍的，不是劇照，不是擺拍，是每天實實在在的生活。就連影片裡一場喝酒的戲，也是真喝，“村裡兩塊多一斤的白酒，喝得臉紅脖子粗的，拍完了以後睡了三天，大家都快被嚇死了。”
一個踏實地幹，一個踏實地看，正是這一份真實，成就了《老井》“土”到掉渣、“真”到沉重的視覺語言。
楊鋼把這個歸功於張藝謀，“是他給了我靈感。”
《老井》劇照
十年磨一劍，磨出自己的“西部語言”
楊鋼的案頭，一本《中國古代邊塞詩》和《中國曆代軍旅詩詩賞析》已經翻得發了黃，他說，《天地英雄》、《在那遙遠的地方》、《日光峽谷》、《黃河謠》等作品的靈感都來源於此。
事實上，從《紅高粱》開始，楊鋼已經開始構建自己的語言體系。
《紅高粱》劇照
“廣袤的戈壁和唐朝的邊塞詩一樣，充滿著磅礴的氣勢和蒼涼的古意，這是中國西部獨有的文化特徵。西部的故事環境都差不多，儘管可能題材類似甚至環境類似，但我很少把上一部戲的某些固定的東西帶到下一部戲裡，我不想重複自己，只想儘可能多的豐富中國西部片的語言體系。這個沒什麼技巧性和神秘感，實話實說就行了。”
在楊鋼看來，每一個故事都不一樣，美也是不盡相同的，關鍵是表達視覺的角度，要成體系，但必須要有個體特質。
在西影工作的前10年裡，他完成了生活的積累和審美的把控；後13年裡，他踏遍了西部的溝溝坎坎，對茫茫戈壁和黃土高原的季節變化了如指掌，對關中平原和涇渭河畔的風土人情熟記於心，只等著合適的時機，把它們一一放到合適的電影中去。
《天地英雄》海報
最好的美術是渾然天成，不著痕跡
一部好的電影，必定有一個讓人賞心悅目的美術和一個讓人回味無窮的故事。故事清楚，美術卻往往只是餘光裡的一瞥。當你讀完故事，回過頭再去品味環境時，會發現一個個被忽略掉的東西，且它們都深藏在故事中，與情感融為一體、不著痕跡，這就是電影美術的魅力。
“美術是把劇本變成影像的第一步，它的視覺語言的好壞直接決定電影鏡頭組合的高下，所以，對每一部影片都要審慎對待。對電影人而言，幾百幾千萬都不如一部片子成了帶給人的那種成就感和愉悅感，這是我們那個年代的傳統，也是我想告訴現在的電影人的———對美的捕捉是我們的任務，賺錢不是，希望電影永遠是電影。”
楊鋼《海灘氛圍圖》
在我們的採訪過程中，楊鋼老師說的最多的一個詞是“沒有想過”。
“進廠6年多才擔任副美術，直接就上手幹開了，沒有想過別的，就是高興，一心想要做一個好東西。”
“沒有想過得獎、票房，就覺得這個東西這麼表達在情感上是最契合的。”
“沒有想過要離開西影，更別提去當教授，就覺得自己會一直幹下去，直到幹不動為止。”
……
談及深處，楊鋼老師熱淚盈眶
採訪進行到最後，陽剛老師幾度淚溼眼眶。他說，“雖然走了二十多年了，但特別想念那幫老哥們老姐妹們，西影廠培養了我，沒有西影就沒有現在的我。老哥們老姐妹們、孩子們，我真的很想念你們……”
西影進行時
近年來，西影啟動新一輪深化改革振興發展，創新電影創作生產體系，以電影為核心，驅動電影、傳媒、文旅、資本四輪發展，規劃建設電影圈子·西影電影產業集聚區，打造最優、最美的電影產業生態圈。按照重大節點，策劃啟動《扶眉戰役》《再見汪先森》《愛在時間之外》等一批電影項目，努力講好西安故事、陝西故事、中國故事、絲路故事。
《再見汪先森》是由知名演員王大治導演，張國強、李成儒、柴碧雲、呂曉霖、蕭傳勳等實力與顏值並濟的演員傾情演繹，囊括美國、英國、韓國，以及香港、臺灣等地區精英人才的國際化黃金製作班底加盟。
該電影已於9月22日正式開機，目前正在西安火熱拍攝中~
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