一溪綠水
關於這個問題，我的觀點是，形成自己的書法風格的具體做法應該從以下方面努力：
第一，從零基礎學習書法開始，就要先把自己追求的目標定下來，比如：具體學哪種書體，怎麼去學，怎麼入帖，怎麼出帖，出帖後怎麼創作書法作品，等等。
第二，選擇自己喜歡的書體的碑帖，堅持臨寫。先摹臨，再對臨，爾後視情況背臨和意臨。記住，要專工一帖！
（上圖為秦篆《嶧山刻石》局部）
第三，當把古帖上的字臨到七分像時，在七分像的基礎上加上三分自己的東西，就形成自己的書法風格啦！
第四，舉例說明：
假如自己學的漢隸《張遷碑》，在創作書法作品時，《張遷碑》的用筆，結字等特點應占統幅的百分之六十，及百分之六十以上，章法要按傳統的隸書章法進行佈局，墨法要根據章法需要作適當變化。這樣創作出的書法作品，讓道內人一看，就知道是取法《張遷碑》，既有根，又有源，又有自己的個性彰顯。這樣不就形成自己的書法風格了嗎。
如果自己學的是篆書，草書、楷書和行書，其形成自己書法風格的辦法同上。
古代的書法家和近代，現代，當代的書法家都是這樣走過來的。如：啟功先生和歐陽中石都已形成了自己的書法風格。當代楷書大家盧中南及“二田”，學的都“歐楷”，可他們寫出來的“歐楷”，風格各不相同，關於這一點，大家一看就知道是誰的字。當代隸書大家張繼和劉文華，同是專工隸書，但他們的風格也是不盡相同的。吳昌碩先生臨習大篆《石鼓文》一生，最終也形成了自己的風格。王福庵的隸書作品也是別具一格的。類似這樣的例子很多，在此就不一一列舉了。
（上圖為劉文華隸書作品）
（上圖為張繼的隸書作品）
一個學書之人，形成自己的書法風格是難之又難的。有的書法家苦心研習書法幾十年，也沒能形成自己的風格。但是，只要我們多師古，多領悟，肯付出，善於在傳統的基礎上進行大膽創變，就一定能形成自己的書法風格的。
（上圖為田英章的楷書作品）
學書法，領悟很重要！
（上圖為李剛田的篆書作品）
以上為個人觀點，一孔之見，僅供參考。
中州耕牛堂主
世界上任何藝術都提倡創新，但創新是建立在對前人繼承的基礎上的，離開了繼承也就談不上創新。
書法也一樣，除了臨與摹，觀與悟皆為創新之條件。
(一)取捨
書法要有自己的風格，先取捨，後參合。
清王澍《論書剩語》指出:“凡臨古人，始在能取，繼在能合。能取易，能捨難，然不能力取，無由得舍。”書法要形成自己的風格，就要“吐故納新”，其關鍵就在於取捨。
前人學書，都是從臨摹而漸入蛻化，以達最終之創造。“臨摹對於範本，重要的是取其意，兼得其形，擷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不可為古人所囿”(陸維釗《書法述要》)。蕭退庵先生曾過學習李邕應學習其運臂、弄硬弓的手段;學習蘇軾當學其用筆沉著痛快，而不可學其傾側;學習黃庭堅當學其朗透，不可學他曼衍。可見學習前人書法必須取其精華，舍其糟粕，才能自懷杼軸。
(二)參合
學書懂得取捨之法後，還須掌握參合之法。
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古人強調初臨古帖時不可有我在，有我便俗;到了純熟之後，又不可無我，無我便雜，應集眾長於我，斯為大成。
這就是參合之法，所謂參合，也就是要參合新意，參合己意。王羲之就是通過
“增損古法，裁成今體”，也就是推陳出新而獲成功的。而晉以後各大家，雖皆淵源書聖，但各有面貌，各有精神氣度。所以善書者應將各家之長，融會在心，皆為我用。
清王文治《論書絕句》:“天姿凌轢未須誇，集古終能自立家。一掃二王非妄語，只應釀蜜不留花”闡述的就是這個道理。清《承晉齋積聞錄》指出:“草參篆籀，心懷素是也。而右軍之草書，轉多折筆，間參八分。楷參八分，如歐陽詢、褚遂良是也。而智永、虞世南、顏真卿楷，皆折作轉筆，則又兼篆籀。以此見體格多變，宗尚難拘”。實際上，書家無論參合何法，都是書家理解後的新法，說到底也就是參合了己法。
(三)通變
古來善書者未有學在而不變者，因為法不變不新，法不變則死。
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唐代釋亞棲《論書》稱:“凡書通則變。王變白雲體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、顏真卿、李邕、虞世南等，並得書中法，後皆自變其體，以傳後世，俱得垂名。若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立之體，是書家之大要。”
變就是創新，就是自立風格。而變又必須以“通”為前提，故得法者，自能悟，自能通，自能變。前人常常稱書法能通變者為“書中之仙手”。
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宋代黃庭堅也有詩句“隨人作計終後人，自成一家始逼真。”所以學書者要善於發揮自己的靈性，切莫寄人籬下，法度學成之後，理當別立機抒，自成一家。
臨池管窺
想要形成自己的書法風格，一般做到下列四點即可。
第一，大量臨摹字帖。無論你主攻篆隸楷行草哪種字帖，儘量是找一個主攻字帖進行大量臨摹和學習。而且對於自己主攻的字帖要有一個比較全面，深入的認識。要了解字帖的時代背景，字帖的風格特點，用筆特點。這個需要大量的閱讀書法史籍類的書籍。
第二，在以你所主攻字帖為主要書法風格的歷代名家中，或當代名家中，多看他們的作品和書論，多看他們的風格特點。瞭解主攻字帖的書寫方法及其變形的方法。
第三，多看歷代名碑名帖，無論是印刷品還是博物館，美術館的展覽，通過多看提升自己的鑑賞水平。
第四，多和同道交流。不要閉門造車。
當然真正要完全形成自己的風格，在臨摹的基礎上要學會創新。無論是在用筆，還是結構，都要有所創新，當然這個創新要在古人書法的基礎上創新，而不是想怎麼創新就怎麼創新，不然容易形成野狐禪。
大量堂龍
書法的風格，是在融匯貫通古人技法的基礎上形成的，並非所有人都能有自己的風格。
練書法，首先要做的是學習古人的法帖，儘可能掌握其技法，這樣，既使不能形成自己的風格，也可憑一手漂亮的顏體或柳體立足書壇。
風格的形成，是在學習過程中，博採眾長，將古人優點融入到自己的書寫中逐漸形成的。比如何紹基，就是在幾十年的學習創作中，以顏體為基礎，融入王字的圓轉秀美，而終成一家。
歷史上有自己鮮明風格的書家畢竟是少數，我們在學習了書法之初如果就抱有這一目的，那一旦失敗，打擊會非常之大。
所以我們要有一顆平常心，自然而然，
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千年蘭亭
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書法如何形成自己的風格？這是所有學書法的人都要面臨的問題，但真正理解了，建立了自己風格的人卻寥寥無幾。 麓風軒總結前人的經驗，將風格形成的路徑整理成以下幾點：
一、第一要提高個人品味
這一點，古人有很多論述，古人謂“心正則筆正”，“人正則書正”。古人認為要有“品”，後來又很多說是要“人品好”，但有很多反例，我認為這個品應該指“個人品味”比較合適。 個人品味高，排除雜念、摒棄功欲，以恬談安和之心，樹清剛雅正之氣，品高心正，當是習書的前提和基礎。
二、第二要有自己的風格追求
美學對書法創作的指導價值不可低估。個人藝術風格就是個人美學追求的最終產物。須多讀、多看、多思、多悟。可以對書法史進行梳理，找到適合自己性情的幾種風格，或婉約、或精緻、或雄強、或大氣、或蒼茫，你喜歡什麼，追求什麼，最終才會有什麼樣的風格。
以文徵明為例，他的行書小字追求王羲之《聖教序》筆意，行書大字追求黃庭堅的風格，為此他搜遍儘可能見到的王羲之、黃庭堅法帖，然後博採眾長，最後形成自己的風格特色。
三、第三要勤學苦練
以上兩點大部分不明白，但說勤學苦練都很清楚，前人一直這樣強調。書法必須依靠不懈的努力，日積月累的練習，必須腦到、眼到、手到、心到，活學活用，方可得心應手，遊刃有餘。沒有勤學苦練作為基礎，其他都是空談。
四、第四要有深厚學養
書法要廣泛吸收其他藝術門類的養分，“功夫在詩外”，萬不可就書法而書法，就寫字而寫字，篆刻、繪畫、詩詞、歷史、文字學宗教學、哲學美學等其他藝術門]類或其他知識領域都是書家汲取營養的寶庫。卓有成就的書法家都是學問家，缺乏學養的寫字人徒成字匠，書法沒有內涵。
書法形成個人藝術風格不是一件很容易的事，總的來說，需要往以上四個方面去努力，缺一不可。歡迎留言討論。
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麓風軒
不少學習書法的人都知道，學習書法，最主要的途徑就是靠臨帖。
然而在臨帖過程中，會遇到種種困難。臨帖的枯燥乏味，讓人厭倦，自然不必說。
關鍵是臨帖之後，自己寫的書法，也常常被別人稱作擬古之作，並沒有自己的東西。
持這種論調的人認為臨帖只是模仿古人的一個途徑，並不能幫助書法學習者形成自己的面貌、寫出自己的風格來。因此他們不贊成臨帖。
但是事實果真如此嗎？或者說書法風格的形成，應該靠何種手段得以達成呢？
我認為書法的學習，必須從臨帖開始。
從本質上講，臨帖的確是一個人失去個性、失去自我的階段，但是唯有經歷了這個階段並堅持下來的人，才有資格得以展現“鳳凰涅槃”之後的風姿，才有可能形成自己的風格。
也就是說，要想形成自己的書法風格，就要先失去自我（臨帖），然後才能找回自我，甚至形成更好的自我（自己的書法風格）。
在我們臨帖過程中，自然而然的，我們就掌握了其他人的書法風格與書法面貌。當我們在進行書法創作的時候，我們學習過的各種流派、風格的藝術作品，必然會產生奇妙的化學反應，讓我們再處理同一個筆畫、甚至同一個漢字的時候，有各種取捨和不同的處理。
比方說，同樣是對行書的學習，學習完王羲之的行書和顏真卿的行書之後，當我們再寫行書的時候，有時候這一筆我們覺得用王羲之的筆法寫比較好，有時候又覺得顏真卿對於這個筆法處理得更美，甚至有時候將這兩位書法家的筆法相融合，這就是我們說的形成自己的書法風格了。
所以，書法風格的形成，首先就要從模仿開始。中國書法，從本質上來講，它是一門藝術，也是一門文化，更是一門修心的學問。但是始終來說，他還是一門藝術。
既然是一門藝術，就要從模仿開始，不管是我們學習樂器、學習語言、學習寫作，唱歌跳舞乃至於廚藝，都是從最基礎的模仿開始的。
有了這個模仿的基礎，才能將基本的技術打牢，也就是我們說的基本功。
可以說，書法基本功的修煉，主要就是靠臨帖獲得的。而臨帖就是一個模仿、再現的過程。這個過程中，我們掌握的不僅僅是書法技術，還有書法風格。
而書法風格與基本功之間關係，就是地基和大樓的關係。基本功是地基，基礎，沒有這個，就談不上書法，更談不上藝術。
有了基本功，我們才能談到書法風格等藝術問題，所以要想形成自己的書法風格，也是需要臨帖的。
所以，羅嗦了這麼多，總之就是一句話，要想形成書法上的“自我”（書法風格），就要先失去自我（臨帖）。這就是學習書法，並形成自己書法風格的主要方式！
臨帖雖然是最慢的，但是最慢的方式其實就是最快的方式！
松風閣書法日講
書法不易
寫字有天賦。有的寫字幾年或十年以內，就勝似像模像樣。但如果寫得有自己的東西，寫三十年字，書風恐怕依然左右搖擺。臨像某一家容易，通臨像北碑南帖亦容易，形成屬於自己的書風難。臨字與創作的過程，是不斷地否定之否定的過程。書法沒有程式，今天把某個體寫熟了，明天就早早的定下格局，即書風的確定，如果是真正追求藝術而不是寫字，從來就沒有這樣的規定，也沒有這樣的人，唯此才是真正的書法人。
書法有味道。何為味道？就像中國的滿漢全席一樣，一道菜往往是多種搭配形成的，既便是炒青菜也要佐料，當然也有白水煮青菜的。白水煮青菜，猶如一生只寫某一體，誠如只養自家窗臺上一盆花，其他再美的花也不看，縱是氛芳四溢也不聞，確有一種“坐懷不亂”的勁頭，那麼，它算不算書法呢？當然只算文事了，不過寫字與書法，的確是有區別的。現實中，識得寫字的而不能懂書法，原因在於像煮青菜人人都會。還有一個例外是不會做大菜，但會細嚼慢嚥的品嚐，對照欣賞書法亦然。
書法是悟道。既然是“道”，就得急不得，須得有種“漫漫其修遠兮”的精神準備。這個“漫漫”不是被動的等待，而是專注修文鍛鍊和生活勵練。這是一個非常艱苦的過程，非有一日之功。何為“鍛鍊”？它如打鐵，一把劍非有幾錘子下去就能達到吹髮則斷的效果；何為“勵煉”？佛是幾世修成金身，非敲一天木魚就能達到香火千年不斷，能使熙熙攘攘的人群摩拜。書風的形成併成為讓人仰慕的大家，恐怕概莫能外。
書法屬文事。學習書法，除了修性養心外，它還需到圈中交流，通過切磋技藝，使學習書法達到事半功倍的效果。同時學習書法是件不為名利所累的事情，如果不靜心研習，成天忙著參這展，趕那個賽，只是在圈裡混個臉熟，博得一些微名，但與文化精神、書法精神，恐怕相去甚遠。書法歸文事，既然是涉及到了學問的事，急不得，哄不得。總之，文事是最敷衍不下去的。
綜上所述，不管怎樣確定自己的書法風格，寫出的字一定要有書卷氣和正大之氣，不能把病怏怏的狀態顯示出來。陽光下寫字，人的精神風貌也好。如果在文學上沒有造詣，書卷氣猶如不在內化而在化妝，美是出來了，端莊優雅的氣質是出不來的。另外，盛世出文化，同時盛世出大氣。正大之氣的作品，也是時代賦予的使命，這個很重要。
三上詞話作者
其實每一個書法大師，如果你仔細觀察他們的書法作品就可以發現，他們每個人都有自己的書法風格，哪怕是相同的字體，在寫出來後，感覺都是不一樣的。
要想要形成自己的書法風格，需要長時間的去揣摩練習，我們都知道書法的學習是一個漫長的過程，從剛入門的讀貼、臨帖，到後期的自我發揮，其實都是循循漸進的過程。
沒有人一上來就創造了自己的風格的，哪怕是王羲之也是如此，他就是臨摹了他人的書法作品後，加以創新才有了自己的風格。
要知道獨特的藝術風格，是書法家長期臨帖學習、創作到一定階段的產物，而這其中也包涵了書法家個人學識，審美化以及人生態度的綜合反映。
隻言片語也說不完的話題，但是有一點是明確的，那就是所謂自己的風格，它是經歷了一個從無到有，從“似他”到“是我”的過程。
這麼說大家明白了吧，其實和學畫畫差不多，我們都是先要臨摹別人的作品，然後才能經歷寫生寫意。
有的人會跟著老師們去學習，有時間就會潛移默化的與老師有些相似，但是作為一個獨立意識和思維的人，對書法的學習切不可只是一味地臨摹古帖或模仿老師，一定要有博採百家之長，為我所用的創新精神。
也就是說，不論你是如何入門的，自學也好，跟老師學習也好，要想形成自己的書法風格，就要先失去自我，然後才能找回自我，甚至形成更好的自我，也就是題主你問到的如何形成自己的書法風格。
這一點，任何藝術都是如此，從模仿開始，無論是學習樂器、學習語言、學習寫作，唱歌跳舞乃至於廚藝，都是從最基礎的模仿開始的。
有了這個模仿的基礎，才能將基本的技術打牢，也就是我們說的基本功。基本功決定了日後的學習艱難程度，和蓋樓一個道理，地基打得穩，才能蓋得更堅固。
再學好基本功後，可以嘗試加以自己的風格，久而久之你就會發現，雖然自己也在寫相同的字體，但是明顯的，和臨帖的字不一樣了。
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對於書法來說，技法的東西好講，因為它是明擺著的，我們通過分析可以去解釋、理解並且學習。
但是，風格的問題就比較玄了，這個是老師也教不了的，需要自己訓練修行。
“師父領進門，修行在個人”，這個修行應該指的就是書法家自己的風格特點了。
所謂風格，就是指的書法家在創作過程中，形成的自己的特點和個性。
1、風格和個性有關
同樣是學習一個字帖，不同的人寫出來風格是不一樣的。男人和女人寫出來也是不一樣的。
所以說“書如其人”嘛
這就和一個人的性格有關係，這個是很難改變的，脾氣急躁的人很難寫出恬靜的字來。
心思細膩的人寫狂草是在難為他。
2、風格和個人的經歷有關
人生經歷不同，寫出來的字的風格也會不一樣，王羲之因為家庭變故寫出《蘭亭序》、顏真卿因為親人被害寫出《祭侄文稿》、蘇東坡因為屢次被貶寫出《黃州寒食帖》。
如果他們都一帆風順的話，是很難寫出這麼高級的作品的，好的藝術作品總與悲慘的人生為代價。
3、風格和個人的審美取向有關
這一點還是比較關鍵的，如果你非常喜歡米芾，長時間的學習米芾，那麼個人的風格肯定是會受米芾影響的。
這個是以上兩點的基礎。
通過以上三點可以看出，除了在選擇字帖上我們可以自我，其它的都是自己無法影響的，個人風格的形成還是要順其自然吧。 
圖為米芾《李太師帖》
你覺得呢？
碼字辛苦，
不二齋
書法風格的形成，是在長期的書寫臨習中的自然形成。
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當你的書法認識和書寫能力積累積到了足夠雄厚的時候，個人的書寫風格就已經在平時的練習中逐步形成。不要相信所謂的“頓悟”。頓悟的產生，是基於大量的實踐而來的。一拍腦門想出來的，都是餿主意。在學習書法中，耍不得小聰明。腳踏實地的練習，才是正路。
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書法風格的形成，是有出處的。不是為了寫的與眾不同而放棄吸收古典傳統中的優秀成份。這樣做的結果，適得其反。所謂“欲速則不達”。急於求成，便入歧途。
個人風格的形成，從一開始的選帖，就會帶有你個人審美取向。你的審美觀，是最終形成個人風格的因素。你喜歡厚重質樸，還是瀟灑神逸，清麗娟秀，還是遒潤妍和。這些東西是根植於你內心的。遵從於自己的內心，做長期的磨礪，寫出自己的面目，只是時間的問題。
若強為創造，書理尚不通解，便想求得妍妙，怎麼可能呢！所以要形成自己的風格，就在你選擇的字帖上下功夫。專心研究他人的筆法。弄清楚書理。建立起自己的書法觀念。有了自己對書法的認識。並不為他人的喜好而改變自己的書風。就是你書法風格的形成。
