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我覺得好的繪畫跟好的音樂一樣，都不是把人帶到情緒的角落，應該是把人帶到一個偏向於跟自然和諧相處，能夠找到你內心真正的那個安寧的那個地方。
——楊雁翎 畫家
《璨》絹本設色 120x120cm 2015年
《馥》 絹本設色 78x108cm 2015年
《皎》絹本設色 32x41.5cm 2015年
《蕓》絹本設色 108x79cm 2015年
《瀲》絹本水墨 106.6×77.6cm 2017年
《萌》絹本設色 87.3x63.7cm 2014年
《晞》紙本 2017年
《茵》紙本 2017年
《澄》 紙本 2017年
我是從小就喜歡畫畫，大學專業是畫人物，後來慢慢感覺只畫人物比較限制自由。拋開那種傳統的國畫的分類，它會定義你是畫花鳥，你是畫人物，你是畫山水呀，我不太想被定義。因為你畫什麼，首先是要跟自己有關係，要有感而發。
轉到畫花卉很偶然，有一次去植物園玩，正好有一個蘭花展，就隨手拍了一些照片。當時沒按照常規拍它的完整形態，就拍了一些局部。回來放到電腦裡看，就覺得那局部還蠻好看的，蠻有意思的，所以後來就嘗試了先用絹畫了一批彩色的，就是畫微觀世界。從微觀世界來畫，其實就是有一些很微妙的感悟，那就是我們真正生活當中，那種內心的那種喜悅，其實往往也是從一些很微妙的東西里面感受來的。畫彩色的花，一開始是我借它來表達我的想法。借花可以喻人、也可以喻景、也可以喻色，有的是把它當水來畫，因為它那個花瓣很像浪花，有的把它當火焰來畫。你把自己當成那朵花來畫的話，那麼你生活當中，有很多經歷，有年輕時候的熱情，有此刻的冷靜。
在繪畫的過程當中，我選的題材結構相對來說比較複雜，這裡面可以變換的空間很多，更多的是想表達一種生命的力量。這幾年特別喜歡再回過頭去看宋元的東西，從古人那學習到很多他們處理畫面的方法，包括他們怎麼來觀察自然和自然和諧相處。
黑白，我覺得畫起來更過癮一些。特別是在生宣上面，它需要你對筆墨，用筆要有足夠的熟練和自信。我是一直希望自己的作品擺脫掉小女人的那種感覺，我的畫老被別人誇太美了，其實我覺得這個太美，實際上是一個很危險的信號，因為美其實在藝術裡面它不是最高級的。我很想逃離這個美，讓我的作品更有分量，希望自己的作品能畫出交響樂的那種感覺來。
目前畫的取材是雞冠花，其實我很多的時候我覺得我是在畫我自己，自己對生命的理解，並不是說單純畫一朵花。其實我生活當中是一個很粗線條的人，其實畫微觀世界是跟我內心感受有關係，就是給我了一個跳出自我來觀察自己在生活當中，在心性當中，它帶給我很多很不一樣的感受，那麼反過來呢，我用到我的畫面上也是這樣。
我覺得所有的繪畫，它帶給我的那種內心的安靜，要比我賦予它的安靜要更多。每天早晨醒來，最幸福的事情，就是一張沒有畫完等著你。這一天你會過的很充實，你在畫裡面，畫裡面也有你，我覺得這種狀態是我特別好的。
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