南大街劇場，實際上是西安最老的戲園子。
南大街劇場就是原來的“銀匠會館”。會館設在南大街東澇巷口的南邊，西木頭市北邊，油店巷對面的巷子裡。
從南大街進入鐘樓社區東邊的巷子數十米，路北的這棟居民樓是南大街劇場的舊址。 爾雅 攝
許多劇團在此演出
大家都知道鐘樓的西南角上有一個“鐘樓飯店”，飯店南邊車輛出入的路口進去，就是過去的澇巷。
從這個車輛通道往南不遠，現在有一家博泰酒店的大樓，這棟大樓的南邊是一條通往鐘樓社區的巷子，這條巷子曾名解放裡，這條巷子就是過去到“ 銀匠會館”去的巷口。這條巷子曾居住了十多戶人家。走進小巷子，巷子的盡頭才是劇場。這個小巷子現在兩邊全成了飯店、酒店。過去“銀匠會館”戲園子的位置，在博泰酒店與鐘樓社區東邊的鐵柵欄大門之間，戲園子的舊址現在是一棟居民樓。
“三意社”剛成立的時候，騾馬市還沒有劇場，曾在這個劇場演出過。“正俗社”培養出來的很多名角也都因為沒有劇場演出，而在這個舞臺上唱過很長時間戲。解放前常香玉劇團也在這裡演出了很久。
劇場的佈景和道具
這個劇場在解放前是很簡陋的，舞臺是誰演出誰掛幕布、誰裝飾，包括“三意社”和“尚友社”來演出，都這樣。那時候劇場本身就是個裸舞臺，戲班子來了，晚上要演出，給上場門和下場門掛上自己的門簾子。富裕點的班子，掛上繡花緞子的，窮一點的就掛上布的，不過都是紅顏色。
劇場還要提供三張桌子和六把椅子，為什麼要三張桌子呢？如果劇團要演全本《玉堂春》，三堂會審時沒有三張桌子怎麼行？
最窮的也要一張桌子和兩把椅子，戲班子再圍上自己的桌裙和椅背就行了。過坡上山都是那張桌子，門裡門外椅子隔在兩人之間就行了，一把椅子就是門。
再就是幾根竹竿，要坐轎時，皂役拿兩根竹竿把轎簾子一撐，演員在轎簾子裡跟著走這就是坐轎。睡床，前臺執事把兩根竹竿立起，綁在兩把椅子的靠背上，然後把掛著帳簾的竹竿橫插在立在兩把椅子背上竹竿頂上的套環裡，一個床就起來了，揭開簾進去你就上床了，揭開簾出來，你就下床了，形象而逼真。
再就是照明的發展變化是不可想象的。清朝和民國初年，那時候沒有電，大家都用的是青油燈，老百姓家裡用一盞小青油燈，一根細棉花捻子，而舞臺上要掛兩盞大碗青油燈，每個油碗四根粗棉花的捻子，等於八個青油燈，用慣了覺得還挺亮的。
後來有了汽燈，給燈裡油箱加滿煤油，打足氣，戴個石棉燈罩，用火把燈罩點燃，石棉燈罩慢慢變硬，發出刺眼的白色光芒，再戴上玻璃罩，周圍如同白晝。
舞臺臺口，一邊用繩子拉上去掛上一個，整個舞臺和池座都照亮了，汽燈發出的是白光，和現在的日光燈一樣。
過去我們看戲，什麼時候往劇場走，那是先聽聲音，因為有三通鑼鼓，第三通鑼鼓過後才開戲，一般都是第二通鑼鼓敲過，才往劇場走，走到了剛好開戲。有了汽燈以後變了，只要汽燈一亮，戲就要開演了，所以人們就說：“快走，已經掛燈了。”
隨著時代發展，汽燈變成了電燈，數百瓦的燈泡掛在舞臺前後，開關一拉，全場通明，比汽燈好用多了。
後來有了電光佈景，為了追求效果，正面平光、臺邊的腳光、舞臺兩邊的側光、頭頂的頂光、背景的天片光都來了。尤其是背景的變化，先是什麼也沒有，再就是一整幅幕布，演員從兩側上下場。再後來背景變成一大片白布，幾臺幻燈和雲燈、雨燈一動，紅旗飄揚、飛雪滿天、大雨傾盆，要什麼有什麼。現在更厲害，電腦一開，背景電子屏上，全世界都可走遍。
那時候才叫真唱
現在的舞臺無論是演戲或唱歌，都會有很先進的音響設備。但在清末和民初，演出沒有任何音響和擴音設備，演員唱的聲音大小，最後一排觀眾能否聽得到舞臺上的聲音，全靠演員的嗓子。所以每天旱晨天不亮，演員們就出城到南門外的樹林子裡去吊嗓子。
記得解放初，有一天我到小朋友家去玩，他家就在“尚友社”蓆棚劇場的西隔壁，那天是王玉琴唱佘太君，完全是原音原味，唱得好聽，別說是餘音繞樑三日不絕，就是幾十年後的今天，還像是昨天聽了一樣。
後來有了擴音機，先是給舞臺上一邊用鐵桿架一個麥克風，後來鐵桿也不用了，把麥克風吊在舞臺上邊。
現在更好，每個演員身上都背一套袖珍擴音設備，走到哪裡音就擴大到哪裡，但是不能出毛病，如果它一出毛病，觀眾就什麼也聽不見了！
看常香玉演出的《天河配》
常香玉曾在南大街劇場演出 （資料圖片）
我在“南大街劇場”看過常香玉的《天河配》。小時候我愛白天鑽到劇場，看人家排戲、裝臺、教學生。那天是農曆七月七，常香玉晚上要演《天河配》，天河要放燈，很稀奇，白天我就鑽到劇場看裝臺。兩根鐵絲從上場門上空拉到舞臺右臺邊上空固定，鐵絲上掛著很多用吊環墜著的蠶豆大的硫黃。如何“天河放燈”？只有晚上看了才知道。
小時候無錢買票，只有看巴巴戲。過去西安的戲園子，最後一場都不收票，這時收票的人撤走了，買不起票的就可以進去看巴巴戲。
《天河配》最後一場織女要到天河洗澡，演員出來到左邊臺口亮相，分開綠緞子繡花斗篷，露出粉紅色的緊身衣和大紅裹肚。舞臺上場口，工作人員手持火把站在椅子上點燃硫黃球，然後用力將亮如星星的硫黃球順著兩根鐵絲滑出，這就代表天上的銀河，觀眾看到此熱烈鼓掌。
《梁秋燕》上演紅極一時
解放後，陝西省戲曲硏究院從延安遷了過來，在那時候還很荒涼的文藝路上，孤零零地蓋了一座戲曲研究院，雖然中間也有個小劇場，可是誰晚上黑燈瞎火地，出了南門到郊外去看戲？所以好幾年，他們每天晚上的演出都在南大街這個劇場進行。
紅極一時的眉戶現代劇《梁秋燕》在這裡演出，長久不衰。過去唱眉戶劇，多是摺子戲，幾個老戲班子還沒見唱過全本眉戶戲。解放前想要聽眉戶戲，必須等到晚上，叫沿街賣唱的“唱曲子的”(一個小青年用木棍拉著一個拉板胡的盲人)給你演唱，有長安曲子和眉戶戲，如《張良賣布》等。
戲曲硏究院的全本眉戶現代劇《梁秋燕》是配合《婚姻法》公佈實施而上演的宣傳婚姻自由的一出現代劇。由於劇本寫得好，再加上演梁秋燕的青年演員李瑞芳的美麗形象和對角色的處理，加上演梁父、二嫂、春生等演員的精彩表演，當時轟動了西安，有些人連看幾場。外國童話劇《漁夫和女王》，也在這裡演出。這個戲很簡單，就這樣的童話劇，大人們觀看，還場場客滿，那時候，戲票也比較便宜。
戲曲硏究院還在南大街劇場演出過《煉印》，那可是戲曲演出的一次革命。過去不管易俗社也好，三意社也好，不管是摺子戲還是全本戲，每場戲結朿時，演員都要走到舞臺左邊，提袍亮靴，然後向舞臺右邊下場門退出。然而戲曲硏究院演出的《煉印》卻完全改變了這種形式，每一場演完演員都要定格在舞臺上，這種創新改革精神，引領著戲曲藝術向前發展邁進。
上世紀70年代末，南大街劇場拆除，原址上建起了一棟居民住宅樓。
□ 作者 成兆勳
閱讀更多 西安晚報 的文章
