艾熱（東方IC/圖）
“我曾經參加過各種大大小小的比賽，給自己設定一個目標——我一定要拿冠軍。這個信念一直重複給自己的時候，反而效果沒有那麼理想。”說唱歌手艾熱在《中國新說唱》中改變了心態，“能通過60秒並且讓很多人認識了我，我已經很開心了。”這次他拿到了冠軍。
艾熱出生於1993年，頭一次“對嘻哈產生衝動”是小學時聽到潘瑋柏的《快樂崇拜》。2002年左右，身在新疆喀什的艾熱聽到北京本土說唱，如隱藏樂隊、爽子、邪惡少年，才真正“入坑”。他高一開始創作，後來見到隱藏樂隊時罕見地“腿都軟了”。
憑藉20多元的簡易設備，舅舅贈送的耳機，艾熱和幾個志同道合的朋友在地下室建立了他們第一間工作室。“做出了很多demo和好作品，我在二層閣樓上看著朋友們拿我們做出的專輯放在CD機裡，給街上年輕人們試聽並售賣，15塊錢一張的專輯，還真賣出去幾張。” 艾熱回憶道。
在烏魯木齊上大學時，艾熱加入新疆音樂廠牌“身無分文”，負責製作，幫大家混音，出了“幾張像樣的專輯”。他認為自己此前的作品大多是實驗性的，並不成熟。
“放平心態”不代表沒有求勝欲，艾熱形容自己“佛系中求生存”。按照節目賽制，“9進6”環節才能solo（注：獨唱），“唱自己想唱的歌”。獻給母親的《巨人》是他堅持比賽的動力。他正值新婚，又認為有機會把寫給愛人的《烏雲中》唱出來“就更幸福了”。無疑，他都如願以償了。
艾熱一度遭到淘汰，忙著準備婚禮，經過慎重思慮才披著熱烈的紅色戰袍參加復活賽。拿下冠軍後，他認為自己要擔起更多責任。
“我想讓歌迷從音樂裡體會到希望，音樂可能傳達酸甜苦辣不同的味道，但結論一定是帶著希望的。”2018年9月28日，艾熱在南方週末的專訪中說道。
“個性沒有收斂的話是會傷害人的”
南方週末：在你看來，什麼樣的說唱作品是有價值的？
艾熱：起初我想法很單純，只想創作出聽起來像嘻哈的音樂。2014、2015這兩年可能是我最“嘻哈”的時期，創作了一些很“real talk”（注：大意為真心話、肺腑之言）的作品。後來我去北京跟帕爾哈提老師一起工作，他給我很深的影響。他常說：“音樂是藝術，藝術可以展現個性，個性是好事，但個性沒有收斂的話是會傷害人的，也是可以誘導人的。”那時我開始思考，我到底想傳達什麼。
我想讓歌迷從音樂裡體會到希望，音樂可能傳達酸甜苦辣不同的味道，但結論一定是帶著希望的。比如《烏雲中》，錄到“房子依然很貴”的時候我開始抽泣了，就必須停下來，洗把臉整理一下情緒。真的有感情傾注在作品裡，聽眾是可以體會我的感受的。我現階段的想法是，擁有幾十萬粉絲，責任感真的很重要，所以我想在音樂裡傳達一些積極的東西。
南方週末：那你認為說唱的核心精神是什麼？
艾熱：Do what I do，say what I say（注：大意為做我所做，言我所言）。隨心隨性，追尋自由。我們都清楚沒有絕對的自由，但還是要追尋它，無論心靈還是意識上。展示獨特是每個rapper（注：說唱歌手）的願望。溝通從語言開始，而說唱是地球上最自由，語言最直白的音樂風格，我們想要通過它找到自己在地球上的位置。
南方週末：你和其他rapper對說唱文化傳播做了哪些努力?
艾熱： 太多了。馬俊自掏腰包把Iron Mic（注：鋼鐵麥克說唱大賽）辦到新疆；隱藏樂隊奠定了北京嘻哈音樂的基礎，為北京帶來純正的嘻哈音樂；竹遊人、黑棒等樂隊為上海做了很大貢獻；廣州有精氣神等社團推動發展。湖南的C-BLOCK，西安的派克特、亂戰門、紅花會以及川渝的CDC、Gosh等廠牌，每個地區都有領軍人物推廣說唱文化，百花齊放，都有出類拔萃的人才。我們最初沒想過要代表哪個地區，只是有一天發現原來我們是可以的。說唱跟搖滾樂一樣很有底蘊，特別值得傳承。馬俊第一個衝出新疆走上全國舞臺。除了年輕人，今年我也收穫了許多父親那一代的粉絲。
做音樂是這輩子最開心的事情
南方週末：在你看來，一個rapper最基本的硬性條件是什麼？
艾熱：你要確定是否真喜歡說唱，喜歡就應該去做，做了才知道自己是否能駕馭它。美國有無數rapper，但能嶄露頭角的有限，成功的人都有他們的道理。“勤能補拙”是我的座右銘。說唱是一種有規律但沒規則的藝術，起源於採樣，把別人的音樂加入自己喜歡的鼓點或者貝斯，融合成自己的音樂。堅持就是勝利，最初我就覺得做音樂是這輩子最開心的事情。
南方週末：如何定義一個rapper的水平？
艾熱：首先是他歌詞的文筆好不好，其次獨一無二的腔調很重要。太多人歌詞很好但是腔調很弱，無法給聽眾留下深刻記憶，聽過就忘。兼具歌詞的文學性和腔調之後還得會表演。另外人的個性也很重要，所以就引申到人和作品要合一。有100個rapper喜歡我，可能就有100個不喜歡，我的態度也很平和，沒關係，我知道自己比你強在哪。我有的你沒有，你有的我沒有，不可能你定義這個作品不好它就真不好。這就是說唱所提倡的“keep real”（注：意為保持真實）。
南方週末：從普通人到明星，身份轉換帶給你哪些真正的變化？
艾熱：《星球墜落》播出後，我在大街上會被人認出並要求合影。那時候我開始有這種意識了，我的生活就這樣開始了，以後要低調一些，少去人多的地方。而且我不想讓我的作品被遺忘，希望十年後有人聽到還會被驚豔到。前段時間我跟臺灣的陳秀男老師見了面，他是《大海》《瀟灑走一回》等經典作品的創作者。聊天過程中我覺得沒有任何代溝，他也對我的音樂作品給予了很高評價。我很開心，我的音樂能同時被年輕人和老前輩接納。父母也是我最忠實的粉絲，我媽媽會轉發我的作品。我知道她不是在“恭維”我，而是我的歌真打動了她。我還有很多想法沒有展現出來，希望能一直活躍在說唱領域裡。
“精力有限，我只能顧好音樂這一件事”
南方週末：娛樂圈更新換代很快，可能過一段時間就會有一批新人，你擔心過這個問題嗎？
艾熱：我跟黃旭（注：新疆說唱歌手）聊到了這個問題。他舉了一個很好的例子，我們的音樂好比瓶中水，水很好，但是消費者不會因為這個就花錢買水，需要公司、團隊包裝。我承認這是對的，但心裡也有自己的堅持和固執——水才是最重要的。不好的水永遠是不好的，如果水質清澈，或者是流動的泉水，那它永遠是清澈乾淨的。我願意做流動的泉水，精力有限，我只能顧好音樂這一件事。參加比賽給我很大的信心，以前對作品沒有十足把握，現在確定了我的作品至少是不錯的。我也不會降低標準，只會做更多突破。未來我可能做一些獨立小眾的作品，可能有人說不好聽，但音樂是需要探索的，你要明白你最終想做的是什麼。
南方週末：你平日怎樣令自己的歌詞內容豐富？
艾熱：我喜歡看電影，尤其是漫威的。看過次數最多的電影是《星際穿越》。我是個天文愛好者，會看所有關於太空的電影。我很喜歡天文、玄學，甚至星座等稀奇古怪的東西。我看《讀者》比較多，遇到報刊亭有賣的也會買來看。我喜歡書報的紙墨味。
南方週末：創作者需要很敏感地觀察生活中的細節，但說唱圈中又有許多紛爭，也許會影響創作者的情緒，這兩者矛盾嗎？
艾熱：我覺得不矛盾。嘻哈本身就很包容，rapper在公眾面前要保證積極健康，一些硬漢形象的rapper通過音樂傳達“有愛”的思想就帶來很多驚喜。比如派克特有向科比致敬和呼籲大眾關注留守兒童的歌，這是一種愛的傳達。我也願意做這些事，傳播愛是每個人的責任，我喜歡《星際穿越》也是因為它傳達了“愛可以超越一切”的精神。
南方週末：那吾克熱原來是冠軍大熱選手，又同為新疆選手，你對獲勝作何感想？
艾熱：最近很多人吐槽他，我想說他們看不到那吾的努力和辛苦。他的第一語言是維吾爾語，後來用英語翻唱一些作品，再後來用漢語。他擅長維語說唱，六七年一直做維吾爾語的rap，水平很高。那吾是非常善於表演的rapper，能夠從頭到尾感染到所有制作人，他的歌確實好。每個人都有不一樣的故事，片面否定一個人是不對的。那吾埋頭編曲、做音樂，參加那些實踐夢想的綜藝節目，都是屬於他的摸爬滾打。
閱讀更多 南方週末 的文章
