文 │ 南風
修改審核了11版之後，《中國新說唱》第一期終於落聽。
今晚八點，節目如期開播，經歷了“限秀令”洗禮，這個消息可能比多少億的招商都更加珍貴。
“《中國新說唱》在各個維度會全面超越去年大家熟悉的《中國有嘻哈》，會成為潮流和品牌的新標杆。”開播發佈會上，愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》總製片人陳偉絲毫不掩飾他對節目的自信。
陳偉
更陽光，更多元，更青春，更時尚，更中國，是愛奇藝創始人、CEO龔宇對《中國新說唱》的概括。相比創造一個綜藝爆款，推廣一種青年文化，他們希望《中國新說唱》能引領一種新的娛樂方向和新的生活方式。
目標更加宏大，節目也更不好做。
過去一年，大製作、以青年文化切口的網綜層出不窮，說唱之外，街舞、機器人題材緊隨其後，玩法花樣百出。一年時間雖不長，卻足夠觀眾們閱盡千帆，如今他們眼光更加挑剔，再加上令人眼前一亮的“劇情式真人秀”雖是愛奇藝首創但並非專利，效仿者大有人在，《中國新說唱》看上去內憂外患。
6月6日中午12點，吳亦凡為《中國新說唱》創作的主題曲《天地》全網上線。說唱文化在被嘲笑、質疑、打回冷宮半年後，終於借吳亦凡之口浴火重生：“江湖人說我不行，古人說路遙知馬力，陪我走陪我闖天地，我從不將就我的命運。”
距離節目開播僅剩兩天，《中國新說唱》再度發佈了吳亦凡為節目創作的推廣曲《中國魂》，歌曲從畫面調性到歌詞與《天地》都有異曲同工之妙，只不過多了幾分自信與坦然。《天地》是壓著一股子狠勁要向別人證明自己，《中國魂》則是迫不及待要走上世界舞臺與人battle。
不過《中國新說唱》能有這份底氣，還得從《熱血街舞團》說起。
Balance，Balance
《中國有嘻哈》之後，陳偉率隊一鼓作氣製作了《熱血街舞團》和《機器人爭霸》，沒想到都差了點火候，影響力不及預期。
《機器人爭霸》之後，節目組認認真真開了兩次覆盤大會，得出的結論是：劇情式真人秀的balance出了問題。
“觀眾自己想要看到的，還是一個比賽，劇情其實是為了讓他看得更有意思，如果劇情加得過大，就妨礙了他原本最想收看的比賽這部分的東西，也就是說我們做大眾傳播的傳播主體就會有偏差。”陳偉反思道。
劇情式真人秀始於《中國有嘻哈》，節目組用大量衝突、反轉、製造懸念等影視劇常見的劇情結構來詮釋說唱文化，最終大獲成功。節目組如獲至寶，並在《熱血街舞團》《機器人爭霸》中如法炮製。
孰料，甲之蜜糖，乙之砒霜。
劇情式真人秀之所以適用於《中國有嘻哈》，是因為當時大眾對嘻哈知之甚少，出圈是節目的第一要義，而劇情天然具有起承轉合的吸睛優勢，“所以它是一個比較好的輔助手段。”
但街舞和機器人在中國的群眾基礎比嘻哈要好得多。街舞在中國的流行程度僅次於廣場舞，機器人的相關賽事，電視臺在21世紀初已經開啟轉播，觀眾對他們並不陌生。“其實對這一類老百姓相對比較熟悉規則的，或者熟悉玩法的比賽，你的劇情置配要少一點。”
經歷了兩場不及預期的戰役，陳偉意識到，無論多先進的節目製作手段，目的都是為了傳播節目主體。“我們不能覺得好像有了創造性方案之後，它就可以變成萬靈藥，什麼上面都可以用。這是不對的。”
回到《中國新說唱》，有了《中國有嘻哈》打下的“出圈”基礎，和街舞、機器人提供的製作經驗，它採用的劇集式真人秀手法，是對劇情式真人秀的全新的迭代，即迴歸說唱比賽本身，讓劇情做好輔助工作。
“很多粉絲和老百姓都已經知道說唱比賽要比什麼、怎麼比、什麼是好的，我就不需要再去用那麼多輔助手段來讓他們瞭解這個事，所以我反而可以把音樂的比例做得更高，把一個音樂比賽該有的元素做得更充足。”
多元化選手與嚴格管理
在《中國新說唱》的劇情規劃上，陳偉希望編劇團隊能根據節目當下面臨的新情況，關注到人和人之間的關係。
這個新情況就是，《中國有嘻哈》的報名人數只有778人，《中國新說唱》則暴漲至10725人。
人數的巨大差異源自說唱音樂影響力的變化，這種變化直接導致選手參賽心態發生變化。去年選手有地下rapper和idol之分，一個想證明中國有嘻哈，一個想圈粉，今年則是所有人都想出人頭地。
“這些人對於上節目的期待程度是大大不同的，就好像你不帶任何目的來參加一個比賽，和你帶著強烈的目的來參加一個比賽，它的選手的心理是不一樣的。 所以我需要編劇去重點關注這種心理的變化所導致的人與人之間關係的變化。”
選手是《中國新說唱》的核心資源，它要完成的所有傳播計劃、產業佈局、賽事巡演，都是以選手的優質性為前提，因此必須重視起來。
此次《中國新說唱》開啟了全球海選，北美、澳洲、東南亞均有涉及，能過關斬將的不過七十餘人，當真是百裡挑一。
區域和人數的擴大讓這屆選手構成更加多元化，其中的高校預選賽在保證了選手質量的同時也提升了選手的整體文化素質，廚師、辣媽等非說唱圈的人因為自帶反差點，也更容易產生戲劇效果。
與此同時，為避免再出意外，2018年7月2日愛奇藝正式成立了北京刺蝟兄弟文化傳媒有限公司，陳偉任法人代表。海選晉級的選手全部被簽約到該公司，合約為期一年，期間愛奇藝全權負責選手的各項經紀事務、商務合作和創作培訓，並與選手原經紀公司成本共擔、收益共享。
“這樣的話，我們做這件事情就更有把握了，不僅在比賽當中有把握，比賽之後也有把握。”據陳偉透露，新公司不但會請高水平的老師輔導選手們創作真正有意義的作品，同時也會有專人負責心理疏導工作，教他們如何擺正走紅之後的心態，以及自我形象管理。
“我們希望說唱音樂和文化在公眾面前呈現出來的是健康的，青春的，陽光的。因為我們是一個大眾傳播平臺，就要做大眾傳播平臺該做的事情，我們有很多未成年觀眾，我們不希望他們在辨別能力不夠強的時候，就看到了不應該接收到的一些信息。我們是成年人，可以自動選擇和過濾，但他們不行，所以這個是我們的媒體責任，一定要做好的。”
一年時間，剛好維持到下一季開播，陳偉想借此機會把說唱產業也做起來。最起碼能保證一年之內節目收官後線下演出、比賽、音樂創作、發掘新人等工作能順利展開，讓《中國新說唱》不單純止步於一檔節目，而是成為一個IP、甚至是一種文化符號。
“有新的一大批人湧現出來的話，我還擔心什麼第二季、第三季？這我至少還能再做好幾季。”
做起來，做下去
《中國新說唱》揹負著很多使命，內容模式的創新、說唱文化的推廣、保證之後的IP化運營和AI技術的試驗場。
愛奇藝在《中國新說唱》裡首次加入了AI智能的角色。從選角、扒詞到個性化剪輯，AI都全程參與，“這是一個非常大的生產的變革，對於我們內容創作會有很大助力。”
僅以扒詞，也就是速記這項工作為例，原本四個速記員一週的語音素材整理工作，AI語音識別一天就能完成。或許這個作用看起來比較低幼，但對於開發AI不過兩年的視頻平臺來說，已經邁出了很大一步。
這項工作的進階版可以參考Netflix。Netflix採用地理定位算法，可以識別用戶所處國家及地區，進而有針對性改進設計。日本觀眾對字幕依賴性高，於是Netflix的日本版增添了多種輔助字幕，波蘭觀眾對旁白依賴性高，Netflix的波蘭版本就增加了相應的旁白配音。
AI在《中國新說唱》中另一個肉眼可見的作用是選角，鄧紫棋就是AI選擇的結果。陳偉希望《中國新說唱》在今年能讓大家看到不一樣的東西，同時也能推出好聽的音樂，鄧紫棋和潘瑋柏負責的就是節目的音樂性。
“他們的人物標籤裡歌手成分更多一些，我希望他們能幫助我們的用戶在聽感上把好關，推出讓大眾喜歡的、流行的，同時可學可唱的、聽著非常舒服的說唱歌曲。”陳偉解釋道。
兩次劇集式真人秀經驗、百裡挑一的全球海選、刺蝟兄弟簽約全部晉級選手，這三點已經足夠為《中國新說唱》保駕護航，AI的加入看起來更是如虎添翼。
同時進行的還有IP運營。《中國有嘻哈》已經嘗試了線下演出、潮牌等渠道，《中國新說唱》對此做了改進和升級。他們和NBA、周生生珠寶等品牌合作，設計出更日常、時尚、有質感的衍生品，讓它不僅帶有說唱屬性，更可以成為年輕人生活的一部分。
一切的一切看起來都十分美好，陳偉希望《中國新說唱》不但能做起來，還要做下去，“它既代表青年人的態度、個性，又代表整個這個時代我們應該傳揚的傳統文化。最重要的是我絕對不會讓你們再覺得好像那些莫名其妙的炫耀、炫富和莫名其妙的說狠話就是說唱，那不是。”
在愛奇藝決定做《中國有嘻哈》之前，市場上有兩種觀點，一種認為說唱文化自帶反骨特質，這節目做不成，一種認為節目可以操作，但呈獻給觀眾的不會是原汁原味的說唱。陳偉對此不予置評，“做永遠比說難，說永遠比做容易，你們就可勁兒說去吧，我要做的就是讓你們所有人全服。”
吳亦凡唱的《中國魂》裡開篇便是反駁，“江山都是小事，客棧茶館談資，都在紙上談兵，不敢翻山越嶺。”
這首歌很有意思，詞是唱給別人聽的，但字裡行間寫的全是自己，看歌詞覺得主人公像是受了天大的委屈，又無處傾訴，“有夢想，有衝動，有狂風，有暴雨，這遭遇，我不懂。”
但小夥子到底年輕，經得起折騰，認清現實之後也長了記性，“吃的苦，不會哭，我只想加速，若有福，不辜負，從來不屈服。”
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