出自 艾瑪紐埃爾·勒巴熱的《覺醒》
一個小機靈鬼可能會回答——
那首先是人聯社向十四位作者建議思考同一樣東西的那一天，尤其還讓他們把它畫下來。
來自三大洲14位漫畫大師的獻禮
用畫筆探索世界的“驚爆點”
[日]松本大洋
[法]巴斯蒂安•維韋斯
[法]艾瑪紐埃爾•勒巴熱 等著
後浪丨湖南美術出版社
定價：99.80元
小機靈鬼說的也許不無道理。從今往後，漫畫就是一門“藝術”。這您已經知道，閱讀完這本書讓您對此更確信無疑。換言之，它是這樣一個時空背景：在一個全民普選、多數原則和人民主權支配的世界裡，最後的貴族們有權利創造（寫作、繪畫，總之是想象）他們想要的東西。
是的，我知道有人會跳出來反對我說，所有這些藝術家都是按訂單來工作的。但這又有何不可？與正統的歷史，即所謂的“藝術史”，試圖介紹給我們的內容相反，按照訂單工作是藝術創作的條件之一。莫扎特對此略知一二，他整整一生幾乎就在做這個。漫畫家則更深諳其道，與其他有資質的藝術家群體相比，他們一直接受在不同的框架約束下創作，其中有來自系列、期刊、類型原則等的約束，試想沒有這些制約的話，至少漫畫界的兩大支柱——美漫和日漫——將是無法想象的。
出自 兼子篤的《大難臨頭》
然而， 不僅如此， 此次訂單所帶來的傾覆並非僅僅是一次類比創作的現代變形。 故事情節的急轉直下自然而然地產生一種敘述上的轉折：漫畫也許是一種圖像藝術， 但它同時也是一門敘述的藝術，否則它應該被稱為素描、細密畫、油畫。
那麼，推動故事鋪陳下去的最經典、最普遍的原動力是什麼？
難道不是這些反轉的時刻、這些絆腳石、這些關鍵事件……
這些驚爆點（tipping point）嗎？
於是，從某種程度上，我們可以自問：這份訂單難道不是給出極大的自由來讓你創作“你認為好的東西”嗎？事實上就是這樣……
出自 寺田克也《天狗》
無論如何，本書中的某些藝術家憑藉這種自由便想到了運用“從此不同以往”的概念。我們的人生由一連串關鍵事件構成。例如，兼子篤（Atsushi Kaneko）就嘗試以另一種形式的蝴蝶效應來向我們解釋這一點。人類的生命就由這些分岔編織而成，並且每一個分岔都同等重要。因為生命是完全相互依賴的個體，所以這種觀點就不足為奇了。其他人則直接把這種決裂之美用圖畫和場景表現出來，就像保羅•波普（ Paul Pope）筆下的女主角，或食肉者利爪下的食肉者，他們本身就代表著一種決裂的元素。
出自 保羅•波普《與毀滅者同行》
在這一方面，松本大洋（Taiyo Matsumoto）的貢獻說明了一切：每個人都是社會不可分割的原子，那些在他們生命中看起來如此重要的時刻具有完全不同的性質。
這裡，一位老人行將就木，他的孩子和孫兒環繞著他，場面莊嚴肅穆，這是一個臨界的時刻；
同樣的主題可以是，一個小女孩在課間休息時內心深處的窘追，她停留在“放了個屁”的時刻，一個她可能永遠不會忘記的時刻。
出自 松本大洋《花子的屁》
儘管如此，作者同時向我們展現了死亡或恥辱這兩種痛言形態並非永恆存在。
然而
決裂的形式何其之多
還原為個人體驗是普遍的手法之一
其中不乏一些共同點。於是，有幾位作者表現的這個決定性瞬間發生在童年或青少年時期，通過自己經歷過的一次“啟蒙”或“啟示”，艾瑪紐埃爾•勒巴熱（Emrnanuel Lepage）在本書中為我們呈現了一個典型的故事。就其本身的定義而言，這些關鍵時刻只有在事後，有時是臨終前，才具有意義，它們經得起松本所記錄的歲月侵蝕。
出自 艾瑪紐埃爾·勒巴熱的《覺醒》
我們還可以發現一個細節，所有這些故事都只是故事而已。即使是那些最明顯的自傳性質的故事 （勒巴熱， 坎貝爾[Campbell]）也都經過了虛構加工。
那戲劇的規則是什麼？
悲劇、冒險小說、愛情小說、偵探電影和恐怖電影的規則又是什麼呢?
一種規則必將包含很多種特殊情況，而每種特殊情況又反過來讓規則得以加強。這種規則可以被稱為戲劇結，在某個結點，尚未成形、不確定或分散的情節突然串聯起來。一道閃電（就字面上的所有意義而言），手指一動（就繪畫而言，指創作者），背後一刀或一聲巨響：任何類型的衝擊都是可能的。我們應當明白的是：這本書裡不是純粹、簡單的“死灰復燃”，那是連載作品必要的組成部分，這裡所指的是那個十分特別的時刻，更常出現在故事開頭而非結尾，那個時刻所發生的事情被作者賦予一種特定的意義，是從其他無限種意義中任意抽取出來的一種意義。確實從那個時刻起，一切都有了關聯，準確地說，至少在接下來的故事中它永遠不會完結。當然，傳統意義上的“結尾”則另當別論。英雄的失敗或成功、死亡或結婚、自殺或孤獨不會終結任何東西，它們以某種形式仍保留著原先的結點，這種形式必定是愉悅身心的，這就夠了。
出自小池桂一 《魚》
以希區柯克為例。他的經典劇本非常知名。 一個相對普通的小人物被身不由己地捲入一系列錯綜複雜的事件，他很難脫身其中，故事以老式的基督教原罪為背景。接下來，故事的妙趣取決於這位主人公的特點：男人還是女人，一個人還是兩個人，普通、非常普通亦或有點點瘋狂，是否擁有一個想要回去的複雜過去，等等。故事的好壞其次才取決於利害衝突， 是的，是其次：希區柯克研究者們承認運用了麥高芬理論（注：希區柯克自己解釋為: 一種旁敲側擊，一種敲門磚，一種手段，通常人們稱之為“魔術的機關”（gimmick），通俗地講，可理解為引起人好奇心的懸念）。這種情節上的藉口通常不值一文，因為故事的魅力靠的不是它，而是表現手法，因為一切都與場景、情境和風格有關，這就是《西北偏北》與《迷魂記》之間、《年輕姑娘》與《群鳥》之間的區別，也是它們相似之處，更不用提《驚魂記》中那個瘋狂的結點：女主角在開頭的20分鐘就徹底死去了，觀眾不得不進入一段新的（？）故事。在緊要關頭，讓觀眾大飽胃口。
出自 巴斯蒂安·維韋斯《孩子》
我們當然不能止步於這些幾乎純技術層面的評論
這只是專業講故事的人關注的方面
相反的
社會科學家在分析中給出的評論則對人人有益
因為在解除故事疑惑的過程中，他們的評論為謎團增添了一層色彩，一層理智的色彩，一層有學問的色彩。 換言之，所有這些結點，所有這些轉折或爆發的時刻告訴我們很多關於一個時代或一個領域的重要信息，特別是通過其表面的幻象。這裡彙集的作品不僅講述了“我們社會的現狀”，更講述了我們內心的現狀。一個典型的反烏托邦式的科幻故事， 一種災難性的生態學，一隻從太空返回的萊卡母狗“學會了控制我們的網絡”並用它來“毀滅我們”，還有埃迪·坎貝爾（Eddie Campbell）的淡淡的憂傷，正如甘斯布（注：塞爾日•甘斯布，法國歌手、音樂家、詩人、畫家、編劇、演員和導演，他身上薈萃了詩人的氣質和法國人的幽默，是法國流行音樂史上最重要的人物之一）所說：一種“被掏空的”狀態，這是一種歸零的精神狀態。
出自 埃迪·坎貝爾《死衚衕》
這就是嘲諷的重要性，我們可以發現它的價值超越不同的“國家文化”，獲得普遍承認。鮑勃•芬格曼（Bob Fingerman）描繪的將死之人就與浦澤直樹（Naoki Urasawa）的超級英雄有異曲同工之妙。
出自 鮑勃•芬格曼《無信仰者》
出自 浦澤直樹《孤膽英雄》
這兩個故事都有某種至關重要的事物，而主角對這種事物卻抱著譏諷或玩笑的態度，事物的重要性與主角的態度之間的反差讓我們會心一笑， 但同時引人深思關於存在的某些問題。
在這一方面，布萊（Boulet）的故事展示了雙重意義，他成功演繹了互聯網這塊沃土所孕育出的偏執狂， 讓我們貼切地感受到當今社會這種明謀的幻象之猖獗，人們選擇相信的意願已經被爆炸的信息擊敗，不得不緊緊抓住反對的說辭，為所有人的憂慮和恐慌尋找一個藉口。
出自 布萊《願信其有》
說到底， 這可能是對“驚爆點”的一個定義：
以最快、最清晰和最優雅的方式給出生命的意義，沒有它們的話，生命不過是某種存在。
兩次世界大戰期間的法國老電影《北方旅館》說得太好啦，它講述了一個老派的故事，借愛開玩笑的阿爾萊蒂之口說道：
“存在，存在，我有一副存在的嘴臉嗎? ”
恩基•比拉（ EnkiBilal）
封面繪畫
法國漫畫家、導演。1951年出生於南斯拉夫貝爾格萊德，曾獲1987年安古蘭漫畫展大獎。代表作有《尼可波勒三部曲》——《諸神混亂》、《女人陷阱》和《寒冷赤道》。其作品黑暗的氛圍深受歐美日漫畫愛好者喜愛。
松本大洋（ Taiyo Matsumoto）
日本著名漫畫家，1967年出生於日本東京 ， 代表作《乒乓》《惡童當街》《花男》《竹光待》等。《竹光待》在2011年獲手冢治虫文化賞。松本大洋年輕時熱愛運動，曾夢想當一名足球運動員。運動對他的影響也可以體現在他的作品裡。《STRAIGHT》《ZER0》《乒乓》都以運動員作為主人公。他在漫畫雜誌《Morning》開始了創作生涯，到現在創作了許多成為經典的作品。
艾瑪紐埃爾•勒巴熱（ Emmanuel Lepage）
歐洲一流的漫畫家. 1966年9月29日出生於法國西北部布列塔尼地區的聖布里厄。 16歲時發表了第一幅畫作，從此展開了漫畫創作生涯。1994年創作了以史實為基礎的《無惡之地》，勇奪瑞士謝爾漫畫節大獎、連環畫出版人獎、普公獎等大獎。六年後，榮獲2000年安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎。2004年，《革命之路》問世，艾瑪紐埃爾憑此書獲得該年度法國索列斯維爾漫畫節最佳畫冊獎、尚貝利漫畫節最佳畫冊金像獎及舍維爾尼最佳歷史連環畫頭獎等重要獎項。
兼子篤（Atsushi Kaneko）
1966年出生於日本，代表作《Soil》《血色班比》《死亡舞曲》。他的作品風格狂野，具有邪典氣質。《Soil 》《血色班比》在法國出版並有一定影響力。此外，《Soil》改編成了八集日劇。
約翰•卡薩迪（John Cassaday）
（信仰的轉折點，謙卑地改編自馬克•吐溫的《哈克貝利•芬恩歷險記》）
1971年出生於美國德克薩斯州沃思堡，著名畫師。曾經為DC和漫威創作過多部連載作品。代表作《行星小隊》《非凡X戰警》《美國隊長》。並憑藉《行星小隊》《非凡X戰警》獲得兩屆艾斯納獎最佳鉛稿畫師和一屆鷹獎最受歡迎鉛稿獎。
埃迪•坎貝爾(EddieCampbell)
蘇格蘭漫畫家，1955年出生在英國格拉斯哥，現居住在澳大利亞。他最早以自傳性漫畫《亞歷克》聞名。後來創作了共一千多頁的《酒神》。他最為著名的作品是與阿蘭•摩爾合作的《來自地獄》。獲得過艾斯納、伊格納茲、哈維獎等漫畫重要獎項
浦澤直樹( Naoki Urasawa)
日漫著名漫畫家， 1960年出生於日本東京。明星大學經濟學部畢業。1983年以《BETA！》出道，多次拿下漫畫大獎，並於1999年與2005年兩度拿下手冢治虫文化獎。目前單行本發行累積數量已經超過1億本。他最為著名的作品是《Monster》和《20世紀少年》。 此外，浦澤直樹還是揺滾愛好者。
鮑勃•芬格曼( Bob Fingerman)
1964年出生子美國紐約皇后區。畢業於紐約視覺藝術學院。最著名的作品為漫畫系列《最低工資》。代表作還有《來自塵埃》《戀愛中的光頭族》等。除了創作漫畫外，他還著有小說《賤民》。
布萊( Boulet)
原名吉爾·魯塞爾，1975年出生於法國莫城。他是最早因網絡漫畫成名的法國漫畫家之一。 他早期在個人博客發表的一系列作品很受讀者歡迎。曾參與2008年“24小時漫畫”活動並獲得成功。、
保羅•波普( Paul Pope)
1970年出生於美國賓夕法尼亞州費城，現在在紐約工作和生活。作為漫畫家和設計師，他用作品為自己贏得了國際聲譽。他在九十年代初開始創作漫畫，並同時參與意大利時尚品牌迪賽以及美國的DKNY的設計工作。他的客戶包括盧卡斯影業、派拉蒙影業、 DC、漫威等。代表作《蝙蝠俠：100年》《戰鬥小子》《100%》。並多次獲得艾斯納獎。
巴斯蒂安•維韋斯( Bastien Vives)
1984年出生於法國巴黎，被稱為“法國漫畫未來”的天才漫畫家， 25歲的作品《氯的滋味》一鳴驚人，斬獲2009年安古蘭國際漫畫節最佳新人獎，並迅速引起全世界的關注，三年後，作品《波麗娜》又獲安古蘭漫畫節評審團大獎。
小池桂一 ( Keiichi Koike)
《魚》•第107頁
1960年出生在日本東京都。在1976年，他獲得了影響力巨大的手冢獎，當時他只有16歲，代表作《天堂之門》《極端天堂》。他的作品多表現致幻體驗，風格迷幻，多描繪意識、心理學、夢等內容。
弗雷德裡克•佩特斯( Frederik Peeters)
《萊卡》•第119頁
瑞士著名漫畫家，1974年生於日內瓦，1997年， 他出版了自己的第一部漫畫作品， 此後便開始全身心地投入到漫畫創作中，至今已有近20部作品問世。佩特斯的作品風格多變、題材迴異，受到瑞士及法國漫畫界的一致好評。2001年出版的《藍色小藥丸》曾獲得當年“日內瓦市青年漫畫獎”。
寺田克也( Katsuya Terada)
《天狗》•第123頁
日本著名插畫家、漫畫家，1963年出生於日本區岡山縣玉野市。寺田克也畢業於阿佐谷藝術專門學校，深受大友克洋、墨比斯的影響。他曾參與多部動畫和遊戲的藝術設定，包括《血戰：最後的吸血鬼》《勇者鬥惡龍》《塞爾達傳說》等，漫畫代表作有《大冒險王》《大猿王》。
驚爆點
The Tipping Point
法國人聯社創立40週年之際，邀請了14位來自歐亞美的當代漫畫大師以“驚爆點”（原意為一切傾覆的那天）為命題進行自由創作。這裡有努力賺錢償還房債的職業超級英雄；有反抗並掃清一切壓迫的女毀滅者； 有因一條魚而產生不可名狀的迷幻體驗。類型涵蓋冒險、科幻、幽默、恐怖。
《驚爆點》現已全面上市
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