果不其然，雷尼·哈林早年間執導的[虎膽龍威2]、[絕嶺雄風]與[八面埋伏]，統統成為了[古劍奇譚之流月昭明]營銷標籤。
同樣的操作，在近幾年來華的外國導演作品宣傳上屢見不鮮。
畢竟人家是帶著傲氣來的，就算玩兒砸了，圈完錢再擺個什麼“水土不服”就能全身而退。
但水土不服的藉口擺多了，總有一天就成了物種入侵。
炒冷飯、賣情懷，求求你們別秀了
從2014年的電視劇《古劍奇譚》開始，這個巨大IP的影視改編作品就一直不受待見。
路人粉不感冒，原著粉不買賬，“瞎了這麼好的IP”是評論區的常用語。
▲電視劇版《古劍奇譚》
然而，中國的電影人是永遠不會放棄嘗試的。
抱著“管你買不買賬，我們有收視率啊”的良好心態，投資人們把目光對準了大銀幕。
不僅要拍[古劍奇譚]電影，還要找個外國導演來拍，美其名曰“好萊塢導演更懂魔幻大片”。
▲於是就有了[古劍奇譚之流月昭明]
這已經不是導演雷尼·哈林在中國拍的第一部片了。
早在2016年，他就攜手成龍為中國觀眾帶來一部[絕地逃亡]。
[絕地逃亡]儘管口碑不咋地，但靠著大哥的強大號召力，仍然收穫不俗票房。
加之雷尼有[虎膽龍威2]、[絕嶺雄風]與[八面埋伏]這樣的經典作品傍身，瞬時有了在中國發展的自信。
▲[絕地逃亡]的前一部作品，豆瓣僅有4.8分
不僅如此，[絕地逃亡]之後，雷尼一下子在中國簽下四部片約。
[古劍奇譚之流月昭明]已經上映，[沉默的證人]頻繁跳檔，遲遲不來。
另有兩部[索馬里行動]和[野生行動]尚處在開發階段，光看名字就讓人心驚膽戰——雷導快收了神通吧。
還有網友在討論區問及兩部影片與林超賢“行動系列”的關係，很不錯，片方蹭熱度的目的已經達到了。
▲搞得片方和觀眾都像是丈二和尚
就算雷尼的履歷再光鮮，時至今日，要在中國拍片兒撈錢的想法也都已經昭然若揭了。
希望[古劍奇譚之流月昭明]能讓他早日意識到：
真正能靠[絕地逃亡]這樣的電影在中國掙到錢的是成龍，而不是雷尼·哈林。
▲可別再霍霍自己那一畝三分的名氣了
與雷尼相似的，還有韓國導演郭在容。
郭在容曾在新千年伊始拍出過[我的野蠻女友]、[假如愛有天意]這樣的重量級經典電影。
▲把全智賢與孫藝珍捧成國民巨星
後來的[我的機器人女友]，更是一度感天動地，成為催淚愛情片的代表。
▲綾瀨遙在片中秒殺一片宅男觀眾
2008年後，郭在容在很長一段時間內沒有執導過電影長片。
他先後擔任了中國電影[女人不壞]的編劇以及[鋼的琴]的製片人，開始逐漸踏入中國影視圈。
終於在2014年，郭在容祭出一部[我的早更女友]，正式闖進中國電影市場。
▲依然找來了一線女星擔任主角
影片大張旗鼓地宣傳郭在容的“光輝戰績”。
[我的野蠻女友]、[假如愛有天意]、[我的機器人女友]的名字相繼出現在各種宣傳物料中。
但結果電影的評價卻與這幾部作品相去甚遠。
礙於“水土不服”，這部充滿了韓國質感卻在講述中國男女愛情故事的電影，總讓人覺得哪裡怪怪的。
直到2016年，郭在容在中國翻拍了經典的日本電影[在世界中心呼喚愛]，才真正認了栽。
▲“無趣”“山寨”“爛”是觀眾們對這部片子最多的評價
不過說回“野蠻女友”，既然郭在容都請來了，那這一IP咱們國內的投資人也得拿來試試不是。
於是，曾經拍過[那年夏天]的韓國導演趙根植，被請來了中國，執導這部[我的新野蠻女友]。
▲車太賢也來了
這部片子的質量就像它的名字一樣，語句不順，邏輯不通，不知所謂。
連故事的核心人物全智賢都被編劇寫出家了。
這片兒之後，只要不是二傻子，應該沒人會再想霍霍“野蠻女友”的IP了。
不過有人就想了，郭在容拍的不是韓國故事，趙根植拍“野蠻女友”也不是自己熟悉的IP，說到底還是水土不服嘛。
如果是找原作者來中國拍翻版，應該就沒毛病了吧？
[筆仙]用血淋淋的事實告訴我們，還真不是。
▲[筆仙]
2004年，韓國導演安兵基拍了部[筆仙]，成功躋身恐怖片著名IP行列。
到了2012年，中國電影市場開始呈現迅猛長勢，尤其是恐怖片的風頭正盛。
於是安兵基來到中國，炮製了一部中國版[筆仙]。
與後來的很多國產恐怖電影相比，[筆仙]的氛圍塑造已經算是不錯。
但它犯了電影圈的一大禁忌——主線劇情大段地抄襲經典恐怖片[孤堡驚情]。
▲簡直是把觀眾當傻子忽悠
不出意外，它遭到了恐怖片愛好者們的無情批評。
但由於票房還算可觀，安兵基一口氣在中國拍了三部[筆仙]。
還掀起了一股以[筆仙驚魂]、[筆仙咒怨]、[筆仙大戰貞子]等影片為代表的筆仙狂潮。
這陣勢，比恐怖片本身還嚇人。
或許是自己都覺得筆仙沒啥搞頭了，安兵基還在2016年拍了部喜劇片，叫[外公芳齡38]。
▲佟大為飾演陳妍希的爸爸
影片除了啟用中國演員之外，幾乎照搬了原版[非常主播]的故事設定甚至部分場景設計。
再加上觀眾對當時這一類型影片的審美疲勞，以及電影本身存在的諸多問題。
被大部分觀眾認為是毫無誠意的圈錢之作，廣受詬病。
電影拍到及格線，功成身退
不得不說，“水土不服”是外國導演在中國拍片很大的一道坎。
他們習慣了國外的思維方式、製作模式以及工作流程，忽然換個環境，難免會有種拍處女作一樣的無措感。
但儘管如此，仍然有一部分外國導演，在水土不服的條件下，也交出了及格的答卷。
或許這些作品達不到他們的巔峰狀態，但即便是講述其他文化的故事，他們也沒有放棄自己的創作態度。
韓國導演安相勳在2011年拍攝的影片[盲證]，在當年一度成為懸疑片迷的心頭好。
▲[盲證]的設定巧妙、故事精彩，節奏把控也相當不錯
2015年，正是中韓合拍片進行得火火熱熱的時候，安相勳來到中國，親手翻拍了這部[盲證]。
中國版[我是證人]中反派的設定頗為符合中國的社會環境，如果放到2018年來看，其題材一定會大受歡迎。
▲楊冪與鹿晗的演技也還算中規中矩
儘管在細節上稍有遺憾，[我是證人]仍然獲得了大部分觀眾的認可，是部值得進影院看一看的電影。
同樣是在2015年，還有一位法國導演，也來到了中國，打算拍攝一部主打人狼情感的影片。
他就是讓-雅克·阿諾，這部影片就是[狼圖騰]。
回看讓-雅克·阿諾執導過的電影，幾乎部部經典：
[火之戰]、[玫瑰之名]、[熊的故事]、[情人]、[兵臨城下]、[虎兄虎弟]、[黑金]。
▲[狼圖騰]雖未達到一定的高度，倒也沒有給讓-雅克丟臉
影片的評價褒貶不一，儘管故事上存在一些問題，不少原著迷也認為沒有達到期待。
但[狼圖騰]的情感處理依然細膩動人，可圈可點，還在當屆金馬獎、金像獎收穫了提名。
到了2017年，又有位名頭響亮的導演來中國拍了部片。
他就是兩獲戛納金棕櫚，還有奧斯卡及金球獎最佳外語片在手的比利·奧古斯特。
[征服者佩納]、[善意的背叛]、[再見巴法納]、[金色豪門]等片，都有著相當高的水準。
▲2017年奧古斯特執導[烽火芳菲]
[烽火芳菲]講述的是中國軍民的抗戰故事，讓奧古斯特這個“老外”來拍，難度可想而知。
果不其然，在故事方面，[烽火芳菲]有著明顯的尬感。
但其出色的氛圍塑造及細節把控，依然使影片具有了相當的質感。
好算歹算，最後的評論也飄過了及格線。
“金棕櫚導演”奧古斯特，也算是功成身退了。
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外國導演自帶IP來中國拍片兒，本是個好事兒。
雖然不免引發“消費情懷”的懷疑，但只要水平發揮好，自然會有觀眾買單。
更何況把片兒拍好了，說不定還能落個“文化交流大使”的名號，簡直是幸甚至哉。
但要是過分以money為榮，把自己個的名氣當成橡皮擦，一股腦兒全給耗光了，那可就是晚節不保嘍。
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