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鳥頭個展現場
“歡迎再來鳥頭世界，2018北京”是藝術家組合“鳥頭”在香格納畫廊北京空間推出的最新個展，展出了他們在創作上一批全新的嘗試。
鳥頭個展現場
鳥頭 《有風》 2018
此次展覽最大的展廳呈現了鳥頭最新的一組影像裝置作品《有風》，這是一件與光有關的作品。位於展廳中間的風車在風力的帶動下轉動，其葉片上的影像，風車本身的倒影，如幻燈片一般輪番地投射在牆面上，與四周牆上的一系列配以LED燈箱外框的攝影作品《我夢》彼此交織，這些攝影作品如同一個靜物劇場，有些是繽紛的食材，有些是可愛的人偶，有些則是藝術家本人的肖像······每一張情節生動的照片背後，都是藝術家“自我寫真”的體現，也揭示出屬於“鳥頭”的藝術趣味。
鳥頭個展現場
鳥頭《2018-鵟》系列 2018
如果說，這組展覽上最大的裝置作品是以“鳥頭”的方式回應了：“是光造就了攝影”，而在另一組新作《鵟》中，他們在作品上題上“執光者”，則表明了他們對自己身份的認知。在這一全新嘗試的系列作品中，兩位即興地在“壞照片”上進行塗鴉，許多都出自藝術家靈光乍現的瞬間。比如最近經常出現在畫面上的塗鴉“色系女子”幾個字，源自他們正在讀的小說《金瓶梅》中西門慶對潘金蓮的評價：“絕好”二字，將“絕好”拆分開來正是“色系女子”。
鳥頭 《永恆的永恆》 2018code: BH_4938
另一件同樣由“壞照片”處理而成的作品《永恆的永恆》被藝術家形容為“驚為天人”。作品是藝術家助手在工作室內處理“壞掉”的一張照片，隨手一扔丟在垃圾桶裡，在清理時，當藝術家重新打開，原本顯影時壞掉的痕跡，與無意間產生的摺痕使這張廢棄的照片出現了意想不到的效果。影像上分別為西方歷史遺蹟和中國園林石頭，藝術家謹慎地用一層琥珀般的環氧樹脂牢牢地封住照片中的石頭，使其看起來好比凝結在琥珀中的化石，而攝影在按下快門的瞬間亦將生命存在狀態凍結。無意中的一個行動，在此卻產生了“永恆”的狀態。
鳥頭 《為了更大的一張照片 2018》 2018
同樣源自暗房工作過程中產生的廢棄的測試相紙，在《為了更大的一張照片 2018》系列作品中成為作品的材料，保留了因曝光時間長短不同而產生的明暗不一的效果，使照片看起來更加具有詩意。
鳥頭 《鳥頭世界2018-1》 2018 code: BH_0094
此次展覽也帶來了鳥頭從2011年開始經常創作的最具有代表性的矩陣作品。作品由上百張照片整齊排列成一個矩形，照片來自世界各地人類建造的景觀，有的歷史久遠跨越千年如西西里島神廟遺蹟，也有的倏忽拔地而起建成的城市新大樓，以及接駁空間如公路、天橋、汽車高架等。雖然每張照片都有著各自的情節，但在整個矩陣中，他們成了整體畫面的組成部分，在新作《鳥頭世界2018》中，或正、或反、或傾斜90度擺放的照片，由光影的變化使整幅作品在遠觀時產生了一個交叉的“X”形。在這裡，鳥頭日常拍攝的照片猶如一幅畫面構成的最基本的元素，那些不受藝術家所左右的最客觀的環境，拼貼在一起，卻往往能組成最意想不到的畫面。
鳥頭個展現場
正如鳥頭這一組合對自身的認知，這兩位“執光者”一直在嘗試運營他們純熟的攝影技術，用最直接的本能反應來處理最原始的素材，回應他們所觀看到的現實世界規則的荒誕，旁觀人類文明的興衰。而驅動他們原始能量的，正是對於人的質樸的浪漫情感的追溯。
雅昌藝術網對話鳥頭（宋濤及季煒煜）
雅昌藝術網：這次風車是最新的嘗試，怎麼樣產生了這個想法?
鳥頭：我們的作品一般都是一個人先提出想法，另外一個人迅速理解，兩個人開始討論，進一步交流。風車就是這樣做出來的，我(宋濤)先有了這個想法，然後提出來，小季(季煒煜)很快理解，畫出草圖，而且做第一個的時候我當時出差了，是小季與技術人員溝通開始做的，到這次展覽的呈現，跟我們兩個當初討論的訴求是完全一致的。
當時提出來就想做一個跟光、影、以及由此營造出來的氣氛相關的作品。因為風車本身有很濃的特性，很容易營造一個大家共性的氛圍。
鳥頭個展現場
雅昌藝術網：在“壞照片”上的塗鴉是你們當下創作的一個日常狀態嗎，為什麼會想到在壞照片上創作?
鳥頭：這些小的東西都是即時、即興的，為什麼選擇壞掉的照片，因為一張好照片背後會有大量的失調，可以在上面實驗很多新的想法，在做作品時很輕鬆，而且可塑性也很強。然後這些小的東西可以轉化到大的東西，通過嘗試材料和材料之間的關係，對能達到的效果有更大的把握。
雅昌藝術網：在重新發現原本要丟棄的《永恆的永恆》這幅作品時，你們是什麼感受?
鳥頭：驚為天人。一方面你可以看到這幅照片是非常輕鬆的，另一方便，時間使這些化學藥劑產生了一些隨機的變化，然後給你一些意料不到的效果。
事實上，這張照片本身的底片沒有問題，只是當時不符合我們創作的需要，就把它仍在了一邊。現在照片上所呈現的褶皺、破損，沒有洗乾淨的藥水，都是自然或半自然的狀態帶來的，這種偶然性是可遇不可求的。
這其中體現出了一種東方的哲學：自然中某個景的存在可能是客觀的或人為的，但它會跟自然產生關係，隨著季節的變化，光線的變化，產生不同的景緻又是不可控的。
鳥頭個展現場
雅昌藝術網：這跟你們的創作有關：一方面你們主動地選擇某些景，但這些景可能會隨著環境變化，這又不是由你們控制的，你們希望在創作中保持二者之間的一種平衡的對話關係?
鳥頭：對我們來說，我們的工作很多時候都是在取捨，因為你沒辦法控制環境的變化，只能決定要不要這個景。有時候飛到另一個國家，想好了要拍一個東西，但季節不對，根本拍不到你想拍的東西，這時候怎麼辦，就拍別的唄，總有東西可以拍，那時候就是讓自己往後退一步。
雅昌藝術網：你們合作十多年來，如果總結起來，你們的創作方法是怎樣的，可否用具體的作品來闡釋說明?
鳥頭：最早是一件作品是2004年創作，2005年在香格納H空間展出的我們兩個人互相拍攝彼此肖像的作品;之後是2011年，我們在威尼斯雙年展(主題展)上展出了的矩陣作品，事實上，這件作品最早是2009年在連州攝影節上首次展出。那是我們第一次把尺寸一樣的照片密集地排起來。2015年在香格納畫廊做了更大的一次展出。
將這些照片排列在一起會延伸出一個點線面的關係，產生更大的一個畫面的形。通過將一些圖像倒置，從而使原本圖像的內容的情緒更加突出，但我們從來不會為了某個形而去剪裁照片，只是用最簡單的反轉圖片的方式調整畫面。簡而言之，我們還是比較喜歡用比較直接的方式，簡單的技術手段去還原日常化的，看似毫無目的的“生命狀態”。
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