將白糖和少許蜂蜜熬成融化的糖汁，用扁平的勺子靈活巧妙的在石板上畫出花樣，最後用長長的木籤粘起來，這就成了孩子們最心往神馳的“糖畫”。“全天津做糖畫的，現在也就剩下幾十人了，”年近70的張福海不僅能做平面糖畫，他的拿手絕活兒——立體糖畫更加令人稱奇。
民間藝術中的“孩子王”
糖畫是一項最“接地氣”的民間藝術，既能觀賞又能帶來味蕾的甜蜜享受，與糖畫結緣一生的張福海說，這就是“孩子王”，無論時代更迭，總是受到孩子們的喜愛。天津位於九河下梢，建衛後更是成為了全國各地經商的必經之路，各種民間工藝也陸續傳入京津地區，糖畫便是其一。
在糖畫攤上常常擺放著許多的圖案樣式，張福海的這幾頁畫冊都是他親手勾勒的。做了幾十年的糖畫，他畫出的樣式已經多達兩百多種，“南方人更喜歡古代人物，天津糖畫傳統的樣式就是十二生肖，”從“喜羊羊”到“小豬佩奇”的變化也有趣的體現著時間的更迭。
力學與美的“表演”藝術
張福海介紹，糖畫的樣式千變萬化，但其中的講究很多。類似於“一筆畫”，樣式的連貫性極為重要；因為最終由木籤粘起，木籤兩側的平衡、重量也要考慮全面；由於融化的糖漿會隨著溫度下降慢慢凝固，糖畫塑形的過程最多不會超過7分鐘。糖畫藝人看似輕鬆的揮毫，卻蘊含著諸多技巧，張福海說，一位好的糖畫藝人，技巧除外，還要懂得“動腦子”。
從熬糖開始的火候掌握到畫畫時的技法靈思，除此之外，還要考慮到現場的表演性，“現場製作，第一筆最關鍵，一開始畫得像，人家才會認可。”從平面糖畫到立體糖畫，張福海的作品大多以花鳥魚蟲為主，利用多種技法進行拼接塑形，蟈蟈、螳螂、螃蟹，他笑說，自己常常會琢磨，手指不自覺的在空氣中勾勒樣式，這一刻，他進入了自己的創作世界。
“很多人說糖畫是‘指尖的藝術’，我覺得，更是一種‘曇花一現’的藝術，”張福海說，由於糖會融化，自己保留下來的立體作品很少，但是，這也讓他更加熱衷於創作新的樣式，做了這麼多年糖畫，張福海畫出的平面、立體樣式已經有近200種，而這個數字還在不斷地更新中。
幾十年的“甜蜜藝術”
張福海回憶，自己從小就跟著父親學習糖畫手藝，“但是多半是為了玩，父親一開始也沒打算讓我以此為營生，老人總覺得說出去不好聽。”上世紀八十年代，隨著社會經濟的發展和開放，張福海重拾了這門手藝，在業餘時間走街串巷，這糖畫一做就做了三十多年。
“我這一輩子就是手巧嘴笨，”張福海笑著總結自己的特點，無論是糖畫技巧，還是他自己做出的各式工具諸如鍋、勺、支架，都極為巧妙實用。作為非遺項目“張氏糖畫”第三代傳承人，他把這項手藝堅持了幾十年，並且推陳出新，他創作的立體糖畫作品還曾經走出國門，多次受邀在國外展出。
糖畫對於張福海來說，早已不是“補貼家用”的一項工作，即使有諸多獎項加身，而且他年歲已高，他還是願意到古文化街出攤，人多的時候一天都沒法休息，張福海說，自己喜歡也認可這項手藝，能夠做出別人想要的糖畫，看到孩子們爭前恐後的笑臉，“他們高興，我也高興，這就挺好的。”
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