不久前，马未都先生向社会第一次展示了一件钧窑的重要瓷器，并称，这是他四十年来看到过的最漂亮的钧窑盘，看一次一个礼拜睡不着觉。
马先生也是见过大世面的人，他对这只盘子始终如初见般的疼爱，让一众藏友勾起了强烈的好奇心。
这究竟是怎样的一只重量级瓷器？
到底有多漂亮？
答案就在这个盒子里↓
这是一件金元时期的钧窑盘子，马爷给它起了个名字，很雅致，叫“红叶题诗盘”。
“红叶题诗”本是一个历史故事。
唐孟棨撰写的《本事诗》中记载着这样一件事：唐朝诗人顾况在洛阳时，闲暇时与三诗友在上阳宫宫廷苑囿内游玩。看到流水从宫墙内飘来一片大梧桐树叶，上写一首诗：“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人”。
第二天顾况走到流水上游，也题了一首诗在叶上，让它顺着水流入宫墙内。诗曰：“花落深宫莺亦悲，上阳宫女断肠时。帝城不禁东流水，叶上题诗欲寄谁”。
十多天后，有人到苑中踏春，又在红叶上得到一首诗，拿给顾况看，上写着：
“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行”。
这便是唐代著名的传奇浪漫故事《红叶题诗》。
赵蕴玉-红叶题诗图
为何马爷会给这只盘子起名“红叶题诗”呢？
原来，红叶题诗是中国陶瓷上很重要的一个题材，历代都有，尤以明末清初到康熙年间的瓷器最为渲染。
从盘面上看，此钧窑器上有很多紫色的画面，看起来像很多秋天落下的红叶在水中飘流。盘子的背面和正面画面一致，整个盘子上总共有二十四片红叶，且都是朝着一个方向“流动”。
钧窑属于窑变系的瓷器，所谓窑变是指进了窑以后在烧造中才有的变化。在很长一段时间里，人们都认为钧窑入窑前和出窑后的颜色千差万别，有“入窑一色，出窑万彩”之说，马未都则认为这是民间的一种以讹传讹。
钧窑在烧造的前期绝对是不可能控制的，但经过工匠长时间摸索，慢慢掌握了控制的技巧。这种控制需要的技巧是高超的，要摒弃过去钧窑烧造的随意性，后来就发现了钧窑瓷器中有明显的笔触，比如在蓝色的底子上有笔触，最有名的一块钧窑盘子是这样的↓
金代 钧窑天青釉窑变玫瑰紫“三潭映月”盘 观复博物馆藏
这只盘子叫三潭映月，从这样的一件作品里，可以看出来工匠对钧窑“红斑”的可控性。
金代 钧窑天青釉长颈瓶 观复博物馆藏
这一点和后来瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化，俗称的窑变有着本质的区别。
金代 钧窑青釉单柄洗 上海观复博物馆藏
钧窑作品里的红釉，表达的是古人对色块抽象审美的一个艺术追求。这一审美观也被后人追崇，于是才有了“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷”的世俗理解。
金代 钧窑天青釉玫瑰紫斑梅瓶 观复博物馆藏
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