不久前，馬未都先生向社會第一次展示了一件鈞窯的重要瓷器，並稱，這是他四十年來看到過的最漂亮的鈞窯盤，看一次一個禮拜睡不著覺。
馬先生也是見過大世面的人，他對這隻盤子始終如初見般的疼愛，讓一眾藏友勾起了強烈的好奇心。
這究竟是怎樣的一隻重量級瓷器？
到底有多漂亮？
答案就在這個盒子裡↓
這是一件金元時期的鈞窯盤子，馬爺給它起了個名字，很雅緻，叫“紅葉題詩盤”。
“紅葉題詩”本是一個歷史故事。
唐孟棨撰寫的《本事詩》中記載著這樣一件事：唐朝詩人顧況在洛陽時，閒暇時與三詩友在上陽宮宮廷苑囿內遊玩。看到流水從宮牆內飄來一片大梧桐樹葉，上寫一首詩：“一入深宮裡，年年不見春。聊題一片葉，寄與有情人”。
第二天顧況走到流水上游，也題了一首詩在葉上，讓它順著水流入宮牆內。詩曰：“花落深宮鶯亦悲，上陽宮女斷腸時。帝城不禁東流水，葉上題詩欲寄誰”。
十多天後，有人到苑中踏春，又在紅葉上得到一首詩，拿給顧況看，上寫著：
“一葉題詩出禁城，誰人酬和獨含情。自嗟不及波中葉，盪漾乘春取次行”。
這便是唐代著名的傳奇浪漫故事《紅葉題詩》。
趙蘊玉-紅葉題詩圖
為何馬爺會給這隻盤子起名“紅葉題詩”呢？
原來，紅葉題詩是中國陶瓷上很重要的一個題材，歷代都有，尤以明末清初到康熙年間的瓷器最為渲染。
從盤面上看，此鈞窯器上有很多紫色的畫面，看起來像很多秋天落下的紅葉在水中飄流。盤子的背面和正面畫面一致，整個盤子上總共有二十四片紅葉，且都是朝著一個方向“流動”。
鈞窯屬於窯變系的瓷器，所謂窯變是指進了窯以後在燒造中才有的變化。在很長一段時間裡，人們都認為鈞窯入窯前和出窯後的顏色千差萬別，有“入窯一色，出窯萬彩”之說，馬未都則認為這是民間的一種以訛傳訛。
鈞窯在燒造的前期絕對是不可能控制的，但經過工匠長時間摸索，慢慢掌握了控制的技巧。這種控制需要的技巧是高超的，要摒棄過去鈞窯燒造的隨意性，後來就發現了鈞窯瓷器中有明顯的筆觸，比如在藍色的底子上有筆觸，最有名的一塊鈞窯盤子是這樣的↓
金代 鈞窯天青釉窯變玫瑰紫“三潭映月”盤 觀復博物館藏
這隻盤子叫三潭映月，從這樣的一件作品裡，可以看出來工匠對鈞窯“紅斑”的可控性。
金代 鈞窯天青釉長頸瓶 觀復博物館藏
這一點和後來瓷器在燒製過程中，由於窯內溫度發生變化導致其表面釉色發生的不確定性自然變化，俗稱的窯變有著本質的區別。
金代 鈞窯青釉單柄洗 上海觀復博物館藏
鈞窯作品裡的紅釉，表達的是古人對色塊抽象審美的一個藝術追求。這一審美觀也被後人追崇，於是才有了“鈞瓷掛紅，價值連城，鈞不掛紅，一世受窮”的世俗理解。
金代 鈞窯天青釉玫瑰紫斑梅瓶 觀復博物館藏
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