行走江湖的北鼻
俗話說，內行看門道，外行看熱鬧。
以上四幅條幅作品，均師法漢碑，其中有一幅（從右至左數第二幅）是臨的漢代摩崖《大開通》。第一幅隸書多帶篆意，從漢字演變和發展過程來說，隸書帶篆意是符合創作規則的。
（上圖為《大開通》局部）
有些人看到這樣的書法作品，不免覺得毫無美感可言，而事實不是這樣的，可以肯定的說，這幾幅條幅作品都是高雅可品之作。書者深得古人筆法和字法，把漢碑的拙樸和渾厚表現得極為到位，古意味濃，書寫自然無做作，章法佈局合理，墨法變化多端，堪稱高古；好看；耐看之作！
（上圖為漢《祀三公山碑》）
這幾幅隸書作品放在博物館裡，可讓博物館蓬壁生輝，也可為博物館增光添彩，更可使參觀者從中瞭解到漢字演變和發展歷史，還可從以上四幅作品中得到書法藝術之美的精神享受。
時下，在用電腦打字的時代，不少人對中國的漢字演變和發展過程瞭解甚少，對漢代以前的漢字書寫的審美，還要有一個適應的過程。就以上四幅隸書作品的創作水平來看，書法界把它認定為有較高的藝術成就，應為“實至名歸”。
以上為個人觀點。
如果各位網友有不同看法，歡迎留言和評論！
謝謝各位網友的關注和支持！
中州耕牛堂主
每個人對藝術的欣賞都是有一不一樣的見解的，這個世界上也沒有一個絕對“對”或“錯”的事，館閣體如此，“醜書”如此，傳統如此，流行書風也如此。
雖然人無高低貴賤之分，但是欣賞能力確實有高下之別，如每個人都懂得“欣賞”，那些被公認的畫家，文學大家，美學大師豈不都是被“吹捧”出來的？
如人的欣賞水平都一般高，那要“設計師”幹嘛？難道普通人也可以扯一塊布隨便縫縫，找一個人裹一裹就能去T臺走秀嗎？
如果人的審美水平一樣高，那結婚照何不自己拍呢？反正就是摁一下快門的事，多簡單，還省錢。
反正他們賣的也就是“審美”啊！
千萬不要死較真，術業有專攻，自己會化妝不一定就是化妝師，會縫衣服不意味就是裁縫，很簡單的道理，為何到寫字這就變了樣了呢？
每個人都會寫字，那就說明每個人都是書法家嗎？換句話說，每個人都寫字，難道每個人都會寫“書法”嗎？
古人小時候練字，學的就是古代碑帖，用的就是毛筆，所以人家不用懂“書法”，人家一些出來就是“書法”。
今人從小就用硬筆，看的是印刷體，寫的是“方塊字”“規範字”，還沒明白“古帖”是怎麼回事呢，就開始嚷嚷著“這破字，我上小學的兒子寫的都比這強”。
這去哪講道理呢？
你連一個行業都沒有了解，沒有深入接觸過，怎麼能懂呢？
最簡單的例子，每個人從小上學認字之餘也吃飯，幾乎是每天學漢字，每天都吃飯，甚至不學習的時候也得吃飯，那是不是意味著你可以看懂書法，也就可以成為“美食評論家”呢？
當然，我真沒見評論區的大師們有誰認證的“美食評論家”
我也很難想象，這要是去美食節目罵人家大廚做菜不好吃，會不會被一餅鐺子糊臉上，摳都摳不下來。
道理都一樣吧，那些說自己懂書法的人，說別人糟蹋書法的人，也不說出什麼有道理的“內行話”或者自己的體會見解，無外乎說自己“不會寫還不會看嗎？”“書法就是寫來給人看的”“不是雅俗共賞的書法都不是好字！”
這是混蛋邏輯
憑什麼人家學幾十年就得讓你一個學都沒學過的人“評”呢？你何德何能？你咋那麼謙虛呢？
但凡一個人學過書法，真正可以像模像樣臨出一本古帖的幾個字在，都不會說這種話。
藝術“美”雖然有不同見解，但是確實有水平高低的標準之分。可能有人覺著醜書醜，展覽醜，館閣醜，那都正常，畢竟人的觀察角度都各有不同，興奮點也有所差別，一個安靜的人也不喜歡看“狂草”作品。一個喜歡秀氣的人也不喜歡看顏體這樣雄強的作品。
這都是可以理解的，評論區發表自己的見解說自己喜歡啥，討厭啥，非常正常，個人喜好而已。
噁心就噁心在那些啥也不懂呢還說“這垃圾”“那沒水平”等等這類人（多數言辭不變發表，請多留意評論區）
書法在一定程度上既然有高低之分，那一定是有衡量標準的。
如沒衡量標準，隨便一個人練幾天也都是“大師”“書法家”，練幾天就可以到達那些個“名家”一樣的水平，還至於在評論區這說這不夠格，那沒水平？
所謂“書之妙道，神采為上，形質次之”
這就算一個標準，神采就是比形質水平高，一個有神采的作品就是比一個工工整整的作品有水平，有才氣。所以“館閣體”在書法裡的地位並不高，因為他“有形無神”。
說到形質，也是可以有可以衡量水平高低的。
練字，首先它是一門技術，其次才是一門藝術。
練字的第一步就是學會控制毛筆，因為毛筆是軟的，手指是靈活的，所以如何控制，如何隨心所欲的控制就是水平。
書法，首先是一門技術活。這個估計沒有異議，因為我實在沒見過哪個人隨隨便便拿把刀就可以成為“武術家”，也沒見過哪個人隨隨便便拿把刀就可以把菜切得跟廚師一樣。
“帖”是什麼？其實就是毛筆運動過的軌跡，從這些運筆的軌跡中，看到毛筆運動的動作。
臨帖就是為了掌握毛筆運動的規律，技巧。
多臨帖就是為了更大程度的去開發自己對毛筆的駕馭能力。
所以“像”非常重要。
一個有水平的作品，是有筆法的出處的，也就是說你這一個字裡這一筆從哪裡學來的，都能看清。
其次就是結構，章法。跟筆法是一樣的道理，你傳承的地方在何處，都可以看到，而且還能有跟古人不一樣的地方，有很多是花了心思，讓人“眼前一亮”的創新之處，或者說個人風格，
你對工具的把控能力，如筆墨紙，如何運用如何變化，如何營造出自己想要的效果。
你對字的理解，字取法何處，可以如何變化，如何形成自己的風格。
你對“神韻”的處理，這個需要有功夫，有閱歷，有深厚文化底蘊的人才能達到這個高度，我水平不夠，還理解不了。
當到了“神韻”這一個層面之後，這種精神層面傳遞給人的信息，其中高低就很難判斷了。
能到這個水平的人，一個世紀也不會超過千八百。裡邊高水平的，自然就是古代各個朝代的佼佼者，也有一些不太知名的，或者說水平不如那些人高的，也會記錄在書史之中。
在形質層面，也就是技巧層面，高下之分就兩點，第一是變化多，第二是穩。這兩點其實都是一種功底的表現。
所以千萬別說自己不懂的書法就是“沒水平”，你不練，永遠不會知道技巧有多難。當你知道技巧高度的時候，你對其中表現非常強的作品就會產生一種敬畏，“無知才會無畏”。
當你還沒拿穩筆的時候，不要說批評這些作品，就連批評一個只會寫一橫的人的資格都沒有。
你可以說他寫的不好看，但是你說他寫的這不好，那不好，你哪來的根據呢？
每個人都有審美自由，每個人的審美水平也都有差距，這並不是先天形成的，而是後天鍛鍊的。
有差距不要緊，但是不要亂“指正”，你就算把王羲之的作品拿出來，也會有人不喜歡，這個正常，但是你非要給“王羲之”挑挑錯，那真就是無知無畏了。歷史上能給張旭顏真卿挑錯的人，也得到了米芾那個水平才行。
審美水平差距是一回事，每個人都有其長處，都有所長，不可能每個人在每個領域的水平都高。所以喜歡這個不喜歡那個很正常，也是個人的自由。
但是因為審美產生的差別就說別人水平差，說別人不對，還沒點真憑實據，這就是另一回事了。
得虧互聯網評論不用負法律責任，否則監獄都得蓋到地下十層，地上都已經滿足不了了。
梁宇航
這個問題涉及到書法的二重性，即實用性與藝術性。
書法從實用發展而來，在發展過程中，其藝術性不斷增強，尤其是草書，實用性不斷減弱，很多字已不能為普通大眾所認識。
大眾的審美與書法美學是有很大區別的。在大眾眼裡，美觀、大方、易書、易識的就是好字，比如館閣體，而在書法美學中，要從筆法、結體、章法對作品進行分析，要通過作品的濃淡、疾徐、枯溼、避讓等書寫節奏探尋書寫者創作時的思想。
正如畫畫，大眾能接受超寫實畫，但《向日葵》《星空》之類不是普通大眾所能接受的。
下面這張書法你能接受嗎？
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千年蘭亭
因為現在書法界有一群活在“書法審醜”的世界中。他們有些是自我麻痺，有些是有各種目的混入其中的。
我是一人。“審醜”是一個現在很複雜的社會現象。
什麼是“審醜”。
先不說書法，換角度說明。
以下內容可能會引起不適，請注意。
第一種“審醜”：獵奇心態。
前些年非常火的芙蓉姐姐，2006年就出名，到現在還有一定的知名度。
芙蓉姐姐是靠這樣的形象出名的，是真的出名了。
為什麼會出名，因為有一些網民在“審醜”。
網絡上很多臉蛋、身材、儀態比芙蓉姐姐好很多的美女，為什麼芙蓉姐姐比那些正常模樣的美女火呢。
現在這個社會，印象深刻是非常重要的。網絡發達很漂亮的女明星看太多了，能夠像芙蓉姐姐，這樣“醜態”驚人的，在2006年實在是太少。網民當然會記住“芙蓉姐姐”。
這個現在的書法展書法界像不像，你放一篇正常的端端正正的作品，要想進書法界要想開書法展，那是非常難的。寫得再好能好到讓人記住嗎，但是醜的字可以讓人記很久。
要像上圖，沃興華這樣的字，才能讓人印象深刻，醜的印象深刻。
第一種“審醜”：編個故事包裝賣點，製造強烈反差。
這次要先說說吃的東西。
比如臭豆腐。聞著臭吃著香。
比如榴蓮。水果之王，營養豐富。
上面兩種食物，有很刺激性的味道。有些喜歡吃這兩種食物的人，他們如果在公共場所聞到有人放了屁，說不定意見會很大。但是純正臭豆腐和榴蓮的味道，聞起來可是非常難以下嚥的。
這個就和有些“書法作品”非常的相似。
上圖是，曾翔小楷書法展的一幅作品放大。
這樣的小楷，有人往魏晉時期吹，引用各種天花亂墜的詞。有些人真的會被忽悠，不是說被忽悠的人有多大的問題，只是隔行如隔山，只是不知道從哪裡否定。
上圖趙孟頫《縮臨蘭亭》，大小13×32cm，這個字夠小了吧，能用毛筆寫成這樣。
曾翔那樣的小楷相對容易，寫成趙孟頫這樣的真是太難了。
所以很多人願意幫著曾翔吹，曾翔寫成那樣，幫曾翔吹不就是吹自己嗎？
一人有感
其實並不是書法界的問題，現在社會就是這樣有“審醜”的存在。
西方也審醜啊。比如法國畫家讓·杜布菲，他的畫是這樣風格的。
還有這樣的。
上面這種畫，都有人在吹捧。
但是西方藝術評論界對他評價是，避開了傳統的美的標準的“低級藝術”。這是非常正確的評價。
我們書法界什麼時候能夠看清看明白呢？
就這個玩意，有什麼好吹的，像這樣的書展作品有什麼好吹的。
這個作品至少還是練過一些“傳統書法”的。為什麼這麼說。因為結構還是功底的，字沒有糊起來。這是作者刻意寫成這樣的。
現在書法界悲哀的事情有兩方面：
一、好好練字的做不了主。
二、能做主的，不是不會寫字的就是，已經忘了怎麼寫字的。
有個客觀存在的問題，現在的“作品”紙張都很大。按照傳統書法的方式寫“作品”，難度太大效率太低，而且沒有突破性。問題是你要改革，都是瞎改，有哪樣不是靠吹的，有哪樣是“審美”的。
很醜，就說內行看門道，外行看熱鬧。
很醜，就找一個古碑文或者古帖。
很醜，就說取法多樣，魏晉之風，篆籀筆法等等。
書法是寫字，不要把字當成畫來搞“藝術創作”。
左邊是2006年時期的芙蓉姐姐，右邊是2017年的芙蓉姐姐。芙蓉姐姐當然知道什麼是好的啊，芙蓉姐姐難道不知道她在扮醜嗎。
有些學書法的人不要揣著明白裝糊塗，為了生存昧著良心吹吹就算了。要是活得還不錯，就少做些噁心自己的事。
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
我認為這還是和人們的藝術理念有關，藝術它不一定都是表現美的。藝術和美，它是兩回事。他們倆雖然有重疊的部分，但是到了現在，尤其是在現代社會來說，藝術和美之間的關係越來越疏遠了。
但是很多人還會有一個困惑，那就是為什麼古代人寫的書法就這麼美呢？那麼為什麼到了今天我們就不要寫這種帶有美感的書法了呢？
我並不是說我們不要寫這種帶有美感的書法，只是我們這個社會應該百花齊放、百家爭鳴。
古代書法字體都是由人來創造，那就一定有人的主觀能動性，也就是說，古人在寫這些書法的時候，他們是有一定的取捨的，他們會先考量一下，到底我應該把這個字寫成什麼樣子。
那麼對於古人來說，什麼樣的字是稀少的呢？美的、大方的、典雅的、秀麗的帶有藝術美感的字，在古代是非常稀缺和稀少的。
再加上古代的生活條件也十分的惡劣，人們的生活已經十分艱難了，而經歷過很多苦難的書法家，他們有更為強烈的對於美的追求和對於美的渴望，自然要在藝術中加以表現。
過去，古代藝術所傳達的美、理想化的生活、追求已經變成現代社會各種各樣的商業服務和廣告。每當我們看到電視上一個個幸福燦爛的笑臉，就好像美好的生活觸手可及，我們永遠健康、魅力四射，幸福只是一件商品、一個服務就可以完全滿足的東西。
因此，藝術家們想用一種反幸福、反虛假快樂的藝術的方式來警告人們——
在過去，人們那種微妙、渺小的苦難的狀態，才是人生的常態。不要被商業和傳媒矇蔽雙眼。
這樣乾巴巴的說當然是比較的枯燥的，我來舉個例子，比方說中國的書法家顏真卿，很多人覺得他寫的祭侄稿非常潦草，一點沒有藝術性，怎麼可能算得上是一個書法的傑作呢？
我想，這樣的想法本身就是非常荒謬的，顏真卿在那副書法作品裡已經不侷限於形式上的美，或者說追求一種虛假的美了，假如是你的話，面對自己的親兄弟、親侄子為國捐軀，豈不悲痛？怎麼可能不悲傷？所以必定是懷著悲痛的心情去寫的。
這樣的話，還能把這個文檔寫的很端莊秀美嗎？端莊秀美符合書法家當時心境嗎？當然不能。
一個真正的書法家，一個真正的藝術家，必須要把自己的真性情表現出來，
所以我認為，現在社會的藝術，其實就是表現人們真實生活的藝術。其實就是把真實的社會、真實的世界以及藝術家真實的感受，通過他們藝術化的手法表達出來。這是我們應該看到並且承認的。
如果你認為這些醜態你是無法接受的，那隻能說明你對真實的世界抱有敵意。或者說不想接受真實社會。想永遠的生活在自己的想象的世界中，藝術家的工作就是通過創作這些略帶醜感或者說非常有醜感、非常具有挑戰性的作品，來打破人們心中的美好神話，把人們的人們拉回到現實的生活當中，真實的生活當中。
所以接受現實吧，真實是美的真實，也是醜的真實。
松風閣書法日講
其實剛開始學習書法的時候，我也有這種疑問，為什麼有些書法作品看起來非常的醜，卻還被寫進了書法史，作為經典作品來介紹，很多書法家還都愛不釋手的臨寫。
篆書和隸書就不用說了，太對了，還有魏碑，就連行草書也有很多根本就看不懂，就比如顏真卿的《祭侄文稿》，剛開始學習的時候就是看不懂，只感覺就是寫的很醜，也找不出形容詞來形容。
極致文稿局部如下圖：
顏真卿的《祭侄文稿》被稱為天下第二行書，估計在很多的人眼裡還不如當今的普通書法家吧，即使是很多書法專業的學生。
後來學到了五代時期的楊凝式的《盧鴻草堂十志圖拔》更是讓我為之一震，有一次突破了我的審美，從字型到結構再到用筆都難以接受。
楊凝式《盧鴻草堂十志圖拔》如下圖：
好在他還寫了一幅《韭花帖》，這本字帖漂亮，估計一般人都會喜歡的。
楊凝式之後，楊維楨的書法也不好接受，沒有一定的書法功底也是看不懂的。
很多書法專業的人也直呼楊維楨的書法口味太重難以接受。
楊維楨書法作品如下圖：
更有甚者就是明代的徐渭了，他的作品估計會被一些人認為是江湖派吧。南京有一位著名書法家就學習徐渭的書法，估計會收到不少的罵聲吧。
徐渭書法作品如下圖：
再往後，如青代的金農的漆書和鄭板橋的“亂石鋪街體”也不是一般人能夠理解的吧。到現在還有人說他是野狐禪呢。
鄭板橋亂石頭鋪街體如下圖：
這些我們看不懂啊，可是這些都是中國書法史上的經典名作，這樣的書法家還有很多很多，包括清代的何紹基，還有一批清代民國學習魏碑的書法家，凡是寫的好看的好像都沒有進入書法史。
比如黃自元、林則徐的楷書，寫的都非常漂亮，可是你讀遍書法史也找不到他們的名字，我是後來在頭條上知道的。
寫的好看，又進入書法史的，估計就是趙孟頫了吧。
這就是書法吧，一眼看上去好的東西，未必真的是好的，真正好的東西需要慢慢去琢磨。
如果一幅作品，一個從來沒有學過書法的人一眼看上去就說他是天下第一楷書，那麼，要麼這個人是一個天才，要麼這句話是相反的。
你覺得呢？
不二齋
這是老毛病了，不光書法界有，認為越是高古的就越是好的，越往前字越好，越值得學。看過覺得不好看的別不好意思說，怕人說你外行，藝術這玩意兒沒什麼神秘的，管它這個朝代那個名人，認為不好就不看、就不學！
坐館大哥
書法是面對的是人民群眾而不是少數人，十個人有八個人說好作品那才是好作品，而不是少數人說好，就好，少數人說好就是功利主義，給死人看，給自己看，文化藝術面像大多數人民，比如，王羲之，毛澤東的字
肖美崙陽光花城歡迎你
第一可能是外行不會欣賞，只有內行人才會欣賞出美，第二可能是名人作品只看名字不看作品，第三確實不咋滴混在名作裡給人感覺也很有欣賞價值，要不不會混在名作裡，所以不錯不錯挺美挺美😄
帥哥178600268
題主的描述已然很細緻了，也格外留心拜讀了四幅大作，既然受邀，說不得談點兒自家看法兒，只為自我心中的理解與詮釋。
說實話，上面四幅堂而皇之懸掛在博物館的所謂書法作品，個人對右手的字體還是很有感覺的，但敗筆也格外突兀扎眼，不失為一幅吸睛的書法作品。其餘三幅則絲毫無感，或者說不能等同視之。
老話兒說外行看熱鬧，內行看門道。
但不得不說，即使眾口一譽的名師大家，也有打眼的時候。例如收藏，就有所謂的大師級人物暴殄天物，視國寶為無物，棄之如蔽屣，毀而如陶璞。
書法的美與不美，其實更多的是來自內心的認同與讚譽，本身和書法無關，而直接反映出欣賞者的心態、學識、眼光、格局和興趣。如果看法趨同甚或一致，那就說明稱頌者眾或者英雄所見略同，反之，則無外乎各花入各眼，只能獨自憑欄暗自激賞了。
假如這些字體來自出土之物，很有些年代感，那這些東西無疑具有很高的研究價值，對學術有導向性的指示作用。但作為單純的現世書法作品，則明顯功力不逮造化不足，學得不像，越發顯得稚拙而完敗。
無論古人今人，都在竭力倡導百花齊放百家爭鳴，這本來是件上好之事，但這種百花齊放並不是刻意的醜化或肢解美感——假如說這是故意用此類字體襯托另一些靈秀天成的法書作品，以期人們更好的甄別選擇，那我絕對同意，否則就是故弄玄虛的譁眾取寵了。
既然稱之為書法作品，那就應該遵循其“法”，而不是為了功利目的另闢蹊徑，視其“法”為無物，直接將美感撕裂解剖，沿循以拙取勝以頹求豔的俗徑，最終將書法引入歧途，導致堂堂國粹禮崩樂壞一蹶不振。
很不幸的是，目今這樣的展出或誇耀俯拾皆是不勝枚舉，但那些俊逸神飛、奇絕古樸的純正法書卻鮮有提及，甚而鳳毛麟角，越發稀奇，這不得不說是這個時代賦予人們虛無妄做夢幻縹緲的悲哀，是為一個時代的悲歌。
唉，不說也罷😢😂
