（導讀：金農是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴曲、鑑賞、收藏方面都稱得上是大家。特別是他的書法，開一代之先，創一代之貌。是書法界中開創極至體驗的創新性書法家。）
孤獨的書法天才
超前時代200年
一切創新的藝術家都是寂莫的，孤獨的，悲涼的。因為，他們走的是一條不同尋常的路，是被巨大傳統壓制的路。中國書法有嚴格的規矩，這個不能丟，丟了這個東西的創新是瞎搞。可真正個性的藝術品與瞎搞只是一步之遙，無數的人沒有把握這個關係而走上歧途。
我一直認為，在尊重藝術規律的前提下，追求極致體驗美感的藝術家是最有出息的藝術家。書法這種藝術形式是最為傳統的，傳統的有點腐朽的味道，以至於年輕一代，或對書法瞭解不深的人，對書法傳統的認知大部分都是錯誤的。他們用錯誤的觀點指導錯誤的學習行為，終而成為書法路上拾荒者而不是掘金者。
中國書法掘金者而不是拾荒者。在中國的書法史上，有許多會從傳統中掘金的人，金農就是這樣一位前無古人後無來者的掘金人物。
金農是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴曲、鑑賞、收藏方面都稱得上是大家。特別是他的書法，開一代之先，創一代之貌。是書法界中開創極至體驗的創新性書法家。
金農的書法被稱為“漆書”。意即用油漆刷的一樣，粗粗短短，方方正正，無一點變化，狀若算子；書法上，什麼難聽的詞都歸他所有了。但一看他作品呈現出的一種美，卻不是這些差評所能承擔的。金農書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，懂得人，都會認為，他風格獨特，開了一代新風。
金農的書法，字體濃厚似漆，寫出的字凸出於紙面。筆畫線條，象扁平的刷子，蘸上濃墨刷出來的感覺，行筆只折不轉，就如刷子刷漆一樣。試問，這字好看嗎？是中國傳統書法的規範嗎？可能早都不是了，可恰恰是他突破傳統的一些規範而創造出的另一種美。
金農的書法，看起來粗俗簡單，處處偏鋒，與傳統書法之美反其道而行之，其實他是大處著眼，細節著手，從一點進行突破的書法高手。 金農的書法初看甚不入格，細看別有天地。他的書法以碑法為基，參與己意，將一種用筆極端化，以此形成了自我用筆率真，隨心所欲，筆墨醇厚，粗頭爛服，蒼逸稚拙之趣。他的書法，沒有輕重的線條變化和圓潤的轉折用筆，也沒有提頓中的波挑，全部以均勻的線條和方硬的轉折，書寫出類似單線體美術字的書體，卻又具有器形文字般的古茂，令人嘆為是“寫經雕版”式的楷書，似是另一種民間書法，古樸渾厚，敦厚如山，捨我其誰的氣概。
金農書法的成功之處，就是將一種審美特質發揮到極致，以此形成一種美學符號傳承者的成功。
金農也畫點。據說是年過五十始從事於畫，而且涉筆即古，脫盡一般畫家之習氣，品像極高。看他的畫的梅花，濃墨畫其枝，雙構其花，對比強烈，畫面豐富而又有充滿清雅之氣。簡直妙極了。我敢這樣說，自金農之後，還沒有誰畫梅花畫的這麼有逸氣的。對這一點，金農也頗自負，他曾自稱“江路野梅”、要求“天大寒時香千里”，其境其懷非一般人可比。金農畫梅要把自己“平生高岸之氣”，見之畫中，“以抒不平鳴”。
在一幅《墨竹圖》中，他寫道：“磨墨五升，畫此狂竹，不釣陽鱭，而釣諸侯也。” 喜畫瘦竹，說“畫竹宜瘦，瘦多壽，自然飽風霜耳”。每畫畢，必有題記，如“虛心高節，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。”《雨後修篁圖》題詩曰：“雨後修篁分外青，蕭蕭如在過溪亭。世間都是無情物，只有秋聲最好聽。”畫者“心”之聲也，情之寄也。金農的畫布置幽奇，點染閒冷，奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出，構圖別緻，隨意揮寫點染，簡樸疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。非復塵世間所睹之情境。
實在是太好了。
用現在眼光看，金農也還是領時代之先的書法家，一點也不落後。讀懂金農，才懂得創新之法何在？讀懂金農，才知書法用筆還有這樣的開拓空間。說到這，就又應證了那句老話，書法好，畫好是必然，書法不好，畫好是一種偶然。金農獨創一格的書法 ，不僅打敗了無數古今書法家，也為後世學子樹立了開拓創新，建立美學境界的新榜樣。
他是中國最具個性的書法家，寂寞的古今無敵手！
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