今年國慶檔的亦是電影屆人士大展拳腳之機，如《李茶的姑媽》、《找到你》、《胖子行動隊》、《影》、《悲傷逆流成河》、《無雙》等電影相繼上映。而《無雙》成為今年國慶檔的黑馬，獲得廣大網友一致好評。
瞬息萬變的市場走勢帶來的是不斷變化的排片情況，在電影市場如此混戰當中，《無雙》以過硬質量為日漸衰微的港片爭得顏面——豆瓣評分從開局的7.9逆襲至8.1，市場表現上以傲人姿態實現完美的彎道超車。
影片中“畫家”領銜的團隊是一個以製造偽鈔為主要業務的犯罪組織，金句頻出的他在片中常常把“用心”、“做到極致”掛在嘴邊，《無雙》中偽鈔製作的絲毫畢現亦是主創們用心做到極致的成果，而這一部分也形成了影片中的一個高潮。
在敘事上，《無雙》採用了倒敘結構，通過李問（郭富城飾）的回憶為片中的警察和銀幕外的觀眾繪製出一幅關於“畫家”吳復生（周潤發飾）的完整畫像。
從李問的失意到“畫家”的賞識，從與“畫家”共事製造偽鈔到二人的最後決裂，一個當世梟雄的形象在我們腦海中漸漸清晰。
這部影片講了一個“替身”的故事，李問的證詞真真假假，虛虛實實，將自身的惡貫滿盈甩鍋給不見真容的“畫家”，完成了一出近乎完美的瞞天過海計，騙過了警方，也騙過了廣大觀眾。
李問罪惡的一生亦是悲劇的一生，這悲劇源於他內心的自卑，而強烈甚至扭曲的愛成為壓垮他自卑軟肋的最後一根稻草。這就不得不提到本片的女主，另一位關鍵人物，由張靜初飾演的阮文。
周潤發飾演的“畫家”雖心狠手辣，但生活中亦有柔情，金句迭出，雞湯滿滿，像一個溫情脈脈的大叔為你指點迷途的人生；郭富城飾演的李問外表雖然很慫，但每走一步都要深思熟慮，做事認真務實，像一個勵精圖治的青年朝氣蓬勃富有活力。
這樣的人物設置也契合了兩代香港人不同的價值觀念。老一代香港人浪漫樂天，積極進取，這種觀念在港片中最鮮明的體現莫過於喜劇片，比如周星馳的喜劇電影。
《無雙》儘管外表是常見的“雙雄”設置，但當一切真相大白之時，“畫家”和李問其實不過是同一個人。在片中主創只是把這兩種價值觀展示給觀眾們，並未做更深的探討，但很顯然這兩種價值觀並不存在矛盾，亦沒有什麼激烈衝突，這只不過是香港經歷滄桑鉅變前後所代表的兩種不同的社會思潮。
其實浪漫也好，現實也罷，追根溯源，這些思潮無不體現著港人觀照社會，認真務實，居安思危的精英階層精神，而這是一直以來從未在香港社會斷層的。
其實，《無雙》的成功很大程度上就取決於其對於老港片元素的精準移植和內涵價值的繼承發揚。
現在的事實證明，這一切的選擇都是正確的，發哥憑著該片證明了自己寶刀不老，魅力仍在，而片方則藉著發哥這張代表香港電影黃金時代的閃亮名片完成了市場的逆襲，我們也可由下面微博上的網友評論可見一斑：
導演在處理“畫家”這個人物的塑造上採取了大打經典牌的策略，通過各種經典致敬而且主要是對周潤發以往經典作品的致敬，讓現在的觀眾又一次領略到“周潤發”這三個字背後所飽含的萬鈞之力。片中的致敬有很多，知著君在此僅舉印象深刻的幾例：
手持雙槍是周潤發飾演的各類角色的一個標誌，比如在吳宇森的《喋血雙雄》中，殺手小莊一身形似許文強的造型手持雙槍，大開殺戒。
在電影中，郭富城飾演畫家李問，表演地有模有樣。原來，郭富城全部是上網找畫家創作過程的視頻來看，並刻意去觀察學習畫家的手法和眼神，然後記在心裡。在影片中，李問的每一個手勢，每一個感覺，都是郭富城真實呈現。看來，即便是一代影帝，拍戲也同樣還是要不斷重新再學習才能駕熟就輕。
巧妙的致敬設計，復古的拍攝手法。《無雙》完成了向發哥的致敬，向經典港片的致敬，向港片死忠觀眾的致敬。相較於之前許多動不動就把“情懷”和“致敬”掛在嘴邊上的作品中生硬的照搬及做作的模仿，《無雙》才稱得上是真致敬、真情懷。
總而言之，《無雙》這部歷時十年的電影，大體上沒有辜負觀眾的厚望，郭富城和莊文強交上了滿意的答卷，製作出了一部警匪懸疑片的殼，港人價值觀的核的電影，驚險刺激的動作場面，無疑為觀眾帶來一場無與倫比的視覺盛宴。
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