張軒是一個木雕師，從小受木雕世家文化薰陶的他，一直致力於木雕技藝的傳承與創新，在國際上大大小小也拿得過不少獎。
2016年32歲的張軒，買下了一套500 m²獨棟別墅，開啟了人生新的階段。
我叫張軒，是一個以木為樂的木雕師，因為家裡世代都是手藝人的緣故，我從小便開始接觸木雕，8歲便有了自己的作品，略一算來，登堂大抵已有20多個年頭。
我宅邸的設計師名字叫阿桂，2013年，我在日本參加安藤忠雄建築設計論壇，論壇會上我與他初識，和我不一樣的，他是一個室內設計師，而和我一樣的，他也是一個用技藝說話的匠人。
我認識很多木雕師，整日與自己的作品在一起，沒日沒夜的趕工，以至於自己在工作室裡安了家。工作室往往都是雜亂的，這會形成一種氛圍，有些人會很受益。
但我恰是相反，雕樑畫棟我做的實在是太多了，在進行不同的創作時，時而會受到前者的影響。
裹足不前，是絕對不行的，對我而言，素淨的房屋更適合我，可以幫助我集中精力，去除雜思。
我的客廳與外院相連，推開側門，便見天日，外院是一些微景的山水樹萌。
在阿貴的幫助下，用了一些手段，造了口小井，地下水自然是不可能的，不過滋潤樹木卻已是足夠，連帶著調性也變得揮然一體。
室內都是一些簡易的桌椅，除了沙發與泡泡燈，其他的都是我的手筆。根據設計的調性打造，費了不少苦工，但如今看起來，卻也相當值得。
茶廳被抬高，與客廳相連，窗的開口可以讓我方便的看到電視，雖然是一些小細節，卻十分受用。
在我看來，設計的心思是不分種類的，好的設計往往巧妙且符合邏輯。
茶桌是樟木製成的，樟木抗潮避蛀，經久不致崩裂變形或腐朽，是一種上好的材料。
多出的塊，我雕制了一尊“樹下仙人修心”，放在茶櫃上，時刻提醒我，切勿浮躁，勿忘本心。
這一行沒有天賦是不行的，平庸會限制你的高度，即便沒日沒夜的練習，也有山窮水盡的一天。“努力就會有成果”在這一行是行不通的。
但只是天賦也絕然不夠，你得讓自己的手快、穩、狠，下刀要準，手裡要穩，最後，亦要有入定的精神力，與折磨自己的狠勁。
木雕過程就是去料的過程，這和我的餐廳很像。去而不失，疏而不空，精而不雜。懂得剝離，是一種極艱難的品格。下刀重了就虧，下刀輕了不到位，懂得如何“恰當”，是時間積累下的斷決如流。
吊頂連接到牆面，傾流而下，有一種瀑布般的美感。
阿桂在其間做了三個金屬的槽位，頂邊內置燈帶，映射中，空間進一步的被拉伸，從頂至下，如同別有的室中天地。
三盞吊起的泡泡燈，像是懸與蒼天的明月，桌面反倒是有了山河大地的感覺。
佳餚上桌，魏晉分明，整個大地萬紫千紅。
好像一旦觸及到美感與藝術，對細節性的雕刻都變得至關重要起來，木雕如是，室內的設計亦是如此。
這是一場浩大的工程，腦力與精力的博弈，稍有差池便及作廢。
臥室由打通的兩室組接起來，室內寬廣，可以使用一些簡單的健身器具，休息區與睡眠區天梁相隔，規規正正的區分成兩塊。
軟糯的皮質休閒沙發，精簡的臺桌，復古卻厚重的收納櫃，在加上一幅友人贈送的藝術畫。
多一分膨腫，少一分寡淡。這種平衡的細節鑄就了完美的禪意。簡單純淨，易於收縮凝聚思維，告別紛雜的環境，就連畫圖也順暢起來。
床是日式的矮床，邊上的窗戶很大，早上推開窗，會聞到淡淡草木香味的空氣。
因為經常夜晚趕工的緣故，我的窗簾是厚重的黑灰擋光布。
為了色調的和諧，房間內也用了不少黑灰色的元素，牆面、桌底、床基、還有門窗的內襯，形形色色的黑與留白的牆面相稱，反而有了一抹水墨丹青般的詩意。
我認為，匠人精神是不分領域的，無論雕刻還是室內設計，都是千錘百煉的成果。
在外人看來，匠人們的生活枯燥乏味，但對於我們來說，這都是必要的修行，
只有執著的追求完美，才能結出目營心匠的果實。
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