第九十屆奧斯卡獎於前日落下帷幕，墨西哥導演吉爾莫·德爾·託羅憑《水形物語》獲得最佳導演、最佳影片兩項大獎；聚焦種族議題的驚悚喜劇《逃出絕命鎮》獲最佳原創劇本，這也是該獎項首次頒發給一位非裔美國人；最佳改編劇本則由 LGBT 題材電影《請以你的名字呼喚我》摘得。
從提名名單到頒獎結果，這屆奧斯卡顯然在努力擺脫由“白人男性”主導的局面。這是對於始於前幾年的 #Oscars So White# 抗議運動的回應，也是特朗普政府治下的一股逆流，但這也引起不少關於奧斯卡獎是否過度迎合“政治正確”的質疑。其實，所有獎項背後都是評委們的審美趣味與政治傾向，奧斯卡至多隻能說是好萊塢電影的風向標，不必因為奧斯卡光環而趨之若鶩，也不必因為厭惡“政治正確”而錯過一部好電影。
現在《三塊廣告牌》已經在國內上映，《水形物語》也即將登陸院線，不少影迷或許已經準備參考本屆奧斯卡的名單來補片了。單讀編輯部在此也為大家提供一份“擴展版”的片單，從本屆奧斯卡聚焦的議題、導演和演員延伸開來，我們覺得還有這些好電影、好劇集值得關注。
《愛情是狗娘》
來自墨西哥的好電影
墨西哥導演近年非常受奧斯卡青睞，除本屆最佳導演獲得者吉爾莫·德爾·託羅外，還有另一位重要的導演不容忽視：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖，他曾執導奧斯卡最佳影片《鳥人》、以《荒野獵人》奪得奧斯卡最佳導演，毫無疑問，當之無愧當代最傑出的導演之一。我們推薦的影片《愛情是狗娘》是他早期的作品，他的天才早在十幾年前就已暴露無遺。
影片由三個養狗人的故事交織而成，三個故事同一個主題：愛與背叛。這或許已並不新鮮的主題，在導演血腥而破碎的鏡頭中重新有了強大的衝擊力，觀眾會因此想起那赤裸裸的事實：愛是一種永遠不安的狀態，是如履薄冰的挑戰，是人性層面的提問。比起和諧完滿的愛情故事，這更符合大多數的現實。複雜而激烈的敘事被駕馭得遊刃有餘，我們驚歎，並在結局時感到蕩氣迴腸。
▲《愛情是狗娘》劇照
《街區男孩》
非裔美國人的生命體驗，只能由非裔美國人來言說
獲得今年奧斯卡最佳原創劇本《逃出絕命鎮》的導演、編劇喬丹·皮爾去年二月在接受美國《GQ》雜誌訪問時曾經表示，非裔美國人的生命體驗只能由非裔美國人來言說，但目前黑人創作者的平臺還遠不夠廣闊。倘若時間倒回上世紀八十年代磨，《街區男孩》的導演、編劇約翰·辛格頓或許也會同樣這麼認為。當他還在南加大電影系讀大學的時候，去看了黑幫電影《彩色響尾蛇》的提前放映，在映後談環節，他毫不留情地向製作人說出他的想法：“這部電影說是關於我成長的社區（即洛杉磯中南區），但其實不過是兩個白人警察的故事，這跟那兒真實發生的事情毫無關聯。”他還指出，除了請來說唱藝人 Ice-T 製作音樂，這部電影的製作團隊裡顯然沒有一個黑人。
於是後來他自編自導《街區男孩》，從自己的生活經驗出發完成了劇本。這部他傾注了大量情感的電影廣受好評。在 1991 年的戛納電影節上，這部影片放映結束後獲得長達 20 分鐘的起立鼓掌。而 24 歲的約翰·辛格頓成為奧斯卡史上第一位被提名為最佳導演的非裔美國人，同時也是這個獎項最年輕的獲提名者，這個紀錄保持至今。
▲《街區男孩》劇照
《聚焦》
我們依然堅信新聞理想
今年奧斯卡的提名熱門《華盛頓郵報》以 1971 年五角大樓洩密事件為故事原型，探討新聞自由和新聞倫理的問題。對這類問題的挖掘在影視作品中並不少見，也是奧斯卡青睞的類型。第 88 屆奧斯卡的最佳影片《聚焦》也是這樣一部探討媒體和新聞責任的電影，影片中“聚焦”是波士頓環球報的一個專欄，該欄目的編輯被指派緊跟一樁被雪藏已久的兒童性騷擾案件，牽涉到當地教會的權錢交易，遭遇到了教會和當地官員們的掣肘。《聚焦》中的眾演員都貢獻出了非常出色的表演。不論是《華盛頓郵報》還是《聚焦》，不同的年代，媒體都扮演了在時代前哨瞭望的角色，而這些影片的存在也更讓我們堅信新聞理想的存在。
▲《聚焦》極簡風格海報
《奧麗芙·基特里奇》
影后是怎樣煉成的
弗拉西斯·麥克多蒙德憑藉在《三塊廣告牌》裡的出色演技斬獲奧斯卡影后、金球獎最佳女主角、美國演員工會獎最佳女主角等多項大獎，在《三塊廣告牌》中她飾演了一位固執的母親，看到電影簡介和演職員表的時候，我們應該毫不意外，因為除了她好像也想不出第二個適合這個角色的人。在由麥克多蒙德出演的另外一部劇集《奧麗芙·基特里奇》中她也扮演了一位母親，讓人懷疑這兩個角色是這位母親在不同平行空間中的生活：同樣的堅強，同樣的不合時宜，同樣偏執得有了些許孤膽英雄氣概，同樣的在決絕裡開出溫柔和愛意的花。
相較《三塊廣告牌》中戲劇性的情節安排，《奧麗芙·基特里奇》更加“日常”，但就像平靜水面下的暗湧，一共四集的劇集講述了奧麗芙的半生，當人們在慾望與寂寥之間掙扎徘徊，她冷眼看待這個世界，也分外清醒地咀嚼著人生的孤獨和難堪。如果你喜歡《三塊廣告牌》，你也應該去看看這部劇；如果你不喜歡《三塊廣告牌》，那也許這部劇你剛好喜歡。
▲《奧麗芙·基特里奇》劇照
《血色將至》
傳奇影帝與天才導演的合作
今年丹尼爾·戴-劉易斯因主演由保羅·托馬斯·安德森導演的《魅影縫匠》提名最佳男主，你當然不可能沒聽過這個名字，劉易斯是首位三奪奧斯卡影帝的傳奇演員，他是《布拉格之戀》裡的多情醫生，也在《林肯》完美演繹了那個偉大政治家的掙扎時刻。去年，劉易斯宣佈息影，《魅影縫匠》也成為了他的謝幕之作，這並不是他和導演保羅·托馬斯·安德森的第一次合作，劉易斯第二次拿到奧斯卡影帝的電影《血色將至》，也是出自這位導演之手。《血色將至》改編自小說《石油》，將時代背景聚焦於 19 世末 20 世紀初的美國，講述了一個銀礦工意外瞭解到秘密的石油信息成為石油大亨後的故事，對美國社會和資本下的人性進行了辛辣的剖析和諷刺，加上劉易斯影帝級別的演出，這部《血色將至》當然不容錯過。
▲《血色將至》極簡風格海報
《布魯克林》
第一批 90 後已經三度提名奧斯卡了
今年的奧斯卡頒獎禮，《伯德小姐》雖未獲獎，但“最佳影片”“最佳導演”“最佳女主角”“最佳女配角”等重量級提名已經彰顯了奧斯卡對這部電影的認可。尤其是本片主演、生於 1994 年的年輕演員西爾莎·羅南，已經是第三次提名奧斯卡了。
2007 年時，年僅 13 歲的羅南就憑藉在《贖罪》中的表演獲得“最佳女配角”提名，但她更為讓人印象深刻的角色，或許是在 2015 年電影《布魯克林》中飾演的一個移民美國的愛爾蘭女孩。這部電影改編自愛爾蘭作家科爾姆·託賓的同名小說，在當年的奧斯卡獲得“最佳影片”“最佳改編劇本”以及“最佳女主角”提名。
許多人批評這部電影過於“工整”，但難以否認，這的確是一部動人的電影，而對一部電影來說這已經是最為可貴的品質之一了。尤其對於同樣有漂泊他鄉經歷的觀眾，許多臺詞和劇情都足以觸動內心。西爾莎·羅南在本片中的演出十分出色，初到大城市的膽怯、思鄉的痛苦、情竇初開的喜悅、面臨抉擇的茫然，種種細膩的情感無不拿捏得非常到位，這也讓我們更期待她未來的作品。
▲《布魯克林》海報
《赴湯蹈火》
是的，奧斯卡也常有看走眼的時候
《赴湯蹈火》是上一屆奧斯卡最佳影片提名的影片，雖然未能獲獎，但它或許比這兩屆的奧斯卡獲最佳影片都更值得推薦。故事發生在荒蠻破敗的德州，一對性格迥異的兄弟為了贖回自己的房子，被逼無奈，走上了搶銀行的道路。不同於其他西部片與犯罪片，《赴湯蹈火》並沒有充斥著搏鬥或槍戰的刺激場面，大部分時間都是沉默與潦草的對白，而正是這些短暫精彩的對白將西部男人的粗糙、情義與荒涼展現得淋漓盡致。每個人都氣焰囂張地苦苦掙扎，最終以悲劇收尾，無一例外。影片沒有絕對的反派，而不少銀行廣告牌的隱喻鏡頭又時刻提醒著觀眾，真正將這塊土地掠奪乾淨的究竟是誰。劫匪弟弟有一句話：“我已經窮了一輩子，貧窮就像疾病一樣一代傳一代，我不能讓它再傳到兒子身上。”是影片對這時代悲涼的控訴。
▲《赴湯蹈火》海報
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