很多資深影迷會將陳凱歌、張藝謀、姜文、馮小剛稱為內地四大國民導演，在那個電影並沒有那麼豐富的90年代和00年代，他們四個讓內地觀眾領略了國產片的豐富多彩和有趣有味。
伴隨著時間的推移，青年導演的越來越多的崛起，這幾年，四位導演面臨很多爭議。尤其是電影的守舊和無趣，成為最大的指摘。
但2017年，陳凱歌的《妖貓傳》以盛唐氣象的恢弘和個人化的表達，獲得了不錯的票房和較好的口碑，陳導演打了個翻身仗。
拋卻其他東西不談，馮小剛同樣靠著《芳華》，打了個漂亮仗。票房13億，創下馮小剛的票房紀錄，評分至今仍有7.7分。
而到了今年，先是暑期檔的姜文《邪不壓正》讓人領略了民國俠義和情愫的延展和無限想象。雖然爭議很大，但依舊是華語片中無人出其右的凌厲風格。
那時候，我們影迷最期待的大概就是張藝謀導演的《影》了。
這部事先張揚的張藝謀迴歸藝術的大作，從一開始就備受關注。《長城》略失利之後，大眾都關注著張藝謀的動向。
從一開始傳說中的“三國題材”的《三國·荊州》，到最後等來了虛構的權謀、人心的故事——《影》。
電影《影》由張藝謀執導，是他職業生涯的第21部長片，而這次的張藝謀確實選擇了一次勇敢的，藝術家姿態的新嘗試。
兩次看完《影》之後，深感此片作為一部華語片，是從未有過的新嘗試。
不管是濃郁的水墨中國風，復古的服飾造型設計，還是故事以及演繹方式，絕對是華語電影中的一次另類嘗試。
當然，《影》也堪稱張藝謀十年來，真正潛心發力創作的藝術力作，商業新探索。
電影以濃郁的黑白灰主色調作為美術上的主要選擇，淡雅中氤氳著山水美學，肅穆中帶著肅殺的陰雨。
搭配上琴簫古箏等純粹的民樂編曲，充分將故事背景，故事情節與環境音效融為一體。
以往的古裝片，多是亭臺樓閣為主，色彩明麗，配樂恢弘，雖然顯得耀眼奪目，但總有種浮華輕奢之感，缺少古典韻味和東方美學的那種氣派和莊重感。
張藝謀以往的電影中，同樣是以色彩富麗、濃墨重彩而聞名，不論是《大紅燈籠高高掛》還是後來的《滿城盡帶黃金甲》。這麼多年，稍微瞭解張藝謀導演的都曉得這個特點。
這次的顛覆性選擇，是張藝謀導演的勇敢和擔當，是來自藝術家的自覺。
除此之外，在藝術探索上，電影的舞臺式置景也算是一大亮點。雖然是一部古裝大片。但在攝影和景別上，電影卻十分克制。
尤其是一些多人多物的場景，君臣大殿博弈，鬥爭，還有校場練習，比拼，都是明顯的像一場印象舞臺戲劇。
不得不說，這麼多年實體演出的經驗，被張藝謀導演熟練運用在了電影中。
除了藝術的新探索，嫁接商業元素，也是導演的這次的亮點。
從真假變換、三角關係、局中局、復仇搏殺到人性反轉，真相迷局的難以判斷。
這些充滿商業手法的表現形式，令電影超出了一般意義的藝術小格局的自我沉醉。從而可以走入大眾，讓觀眾隨著電影探究其中。
既能夠領略藝術之美，也能暢快體驗商業片的各種奇詭想象。
影子本身並非真是影子，而是有血有肉的真正的靈魂活著的人。他需要一個正常人的平凡生活。但捲入朝堂鬥爭，諸侯爭霸中。他又無可奈何。
而為了子虞的夫人小艾，影子選擇留下來，聽命，三角關係下，紛亂迷局中，愛變得奢侈而難得。
動作戲的尺度之大，恰好反襯著人物命運的頃刻變幻。
誰是棋子，誰在下棋？棋局斗轉，人性也反轉，到最後的一個奔跑，一個吶喊。歷史的塵埃裡，哪裡還有真相？
不但商業元素頗豐，從電影的選角上，依舊能夠看出電影的商業野心。
著名演員鄧超，實力早已被公認，影帝加身，人氣又高。還有鄧超的妻子，多個視後的獲得者孫儷擔任女主，夫妻檔號召力不小。
此外，鄭愷、關曉彤、吳磊這樣的演員加入，也讓電影在年輕觀眾中擁有很大的親近感。王千源、胡軍、王景春這樣的實力派影帝加入，則是質量的保障。
有人氣，有實力，三年磨一劍，耗時五年上映，張藝謀的《影》以其含蓄內斂卻又在節奏中張力十足的表達，成為這個國慶檔，整個2018年，華語片中的翹楚。
縱觀整個國慶檔，《影》的藝術與商業氣息兼具，自然與人文的流暢交融，都是看片的上乘之選。
《影》，是張藝謀的一次藝術與商業嫁接的新嘗試，其劇情起伏，震撼人心，絕對值得。
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