暑期檔歷來是“兵家必爭之地”，而今年的暑期檔則更是不一般。以優酷為例，不僅《鎮魂》《sci謎案集》先聲奪人，《武動乾坤》《天坑鷹獵》等一系列大製作+流量明星的頭部劇集的話題度更居高不下……
不過，有趣的是，有一部以小博大的小成本作品在這個競爭激烈的暑期檔脫穎而出引起關注。以豆瓣7.3的成績持續領跑，微博討論量104萬，閱讀量7.6億，在這個夏天成功收割了近20億的播放量，它就是《媚者無疆》。同時，該劇也憑藉良好的劇集質量成為了優酷迄今為止發行渠道最廣、海外落地最全面的網絡平臺自制劇。
先拋開《媚者無疆》先後走進日本、泰國、越南、緬甸、意大利、英國、西班牙、土耳其、墨西哥、美國在內的13個國家不談，單憑該劇在全劇無流量明星、無大牌演員的前提下，憑藉別出心裁的劇情設計、電影級的畫面打造、講究的服化道，成功突破圈層成為小爆款，就足以證明其暑期檔黑馬的實力。
暑期檔黑馬虐心收官
好故事一直是影視行業最需要且也是最缺乏的，因此，每當一個好故事出現，定會掀起波瀾，《媚者無疆》即是如此。這部由半明半寐同名小說改編的劇集，就講述了後唐亂世媚者晚媚在姽嫿城中經歷兒女情長與權謀爭鬥，與影子長安相互扶持、相互愛戀、一路成長的故事。並且，該劇在女主晚媚升級打怪的基礎上還將“虐戀”“武俠”“權謀”等元素著重進行了提煉，既保留了原著內容精華，同時也給予了故事創作極大的觀賞性，深受觀眾好評。
《媚者無疆》的故事背景姽嫿城，在古代是權謀體系下建立的一個以女性為主導的“殺手城”，在這裡，完不成任務就會慘遭淘汰……很明顯，這種別出心裁的劇情設定不僅為該劇的故事展開奠定了基礎，也與當下流行的大玄幻和宮鬥劇明顯區別開來。
而隨著故事的展開，該劇為觀眾們提供的一種全新的情感關係更令人慾罷不能。以監製徐紀周的話來說便是：“在窒息和絕望中依傍取暖，以及於一片汙濁間生出的，純潔無垢、相互扶持的真心。”而這兩點自然而然的構建出了該劇獨有的暗黑氣韻，在給予了創作者極大創作空間的同時，更為觀眾注入了新鮮感。
不僅如此，該劇除了故事內容的引人入勝，劇中每一個人物的設定也都是立體鮮活且具有獨特人格魅力的，無論是晚媚的善良正義、長安的深情專一、公子的腹黑隱忍，還是奼蘿的敢愛敢恨、邢風的不離不棄、流光的感性多情，每一個人物都能夠給觀眾留下不同程度的人物光影。且這種鮮明的性格特徵不僅在戲內有助於觀眾們將情感帶入劇情，在戲外也深受大家討論，“大豬蹄子長安”“雪碧公子”“月秘書”等一些列暱稱都是觀眾們對於角色認可和喜愛的證明。
當然，在劇中，幾對cp撲朔迷離的劇情走向也讓大家操碎了心。晚安cp、晚媚雪碧公子cp、月影雪碧公子cp、刑風奼蘿cp，每一個角色的感情線都是真摯而純粹，從一而終的。無論是主線感情的晚媚與長安的甜和虐，還是公子對晚媚從漠視到利用再到提攜的情感變遷，抑或是副線公子和月影之間從默契十足到暗生隔閡。主線和副線則恰到好處的做了其他維度的搭建。在《媚者無疆》中，幾乎在任意兩個角色間都做出了或長或短的感情線， 而這諸多感情線的交叉與並行，同時也是該劇在情感表達上的一大特色，讓人沉溺其中。
值得一提的是，該劇並沒有啟用價格昂貴的流量明星，而是挑選了影視新人李一桐、屈楚蕭、汪鐸擔綱主演，雖然這在最近業內颳起的新人演員挑大樑的風潮下並不算什麼新鮮事，但事實證明這些演員的確與劇中的角色匹配度是極高的。而在演員的選擇方面，“只選對的不選貴的。”可以說是該劇的一大“任性之處”。不過現在看來，《媚者無疆》的幾個角色的確是最適合的人選，而這種“任性”很明顯源於《媚者無疆》創作團隊對於內容的自信。
新學院派“工業化”的成功
坊間流傳，《媚者無疆》的電視劇劇本打磨三年才最終完成，而事實也的確如此。先是把劇本里涉及到的一切如時代背景、權謀紛爭，每個人物的定位、前史、現狀、性格和目標，人物與人物之間的關係和情感關係，以及他們之間的關係將如何轉變等。緊接著，整個劇本再將劃分成為為幾個階段，每個階段都要包含主人公的成長，最後，是人物與人物之間情感線的整合調整。如此一來，《媚者無疆》的劇本耗費三年才成型，從而正式投拍。
當然，不僅僅是劇本的精雕細琢，該劇在電影級別的表達上更為在精彩的故事基礎上增加了許多視覺的創造力，這種創造性既源於其工業化的操作流程，也來自於其專業的創作團隊。
很多觀眾在看過該劇後都對該劇電影級別的質感表示，“劇組太有錢了。”不過對此，《媚者無疆》的製作團隊卻表示不然。《媚者無疆》不僅資金並不充沛，反而經費十分緊張，也因此，在拍攝期間，《媚者無疆》堅持的都是“計劃性的花錢”。
吹杏樓和吹杏樓外的廣場皆是仿照圓明園的意大利風格設計而成，而在這種場景的打造上，則基本都以美術指導邸琨製作的概念圖為基礎進行成本規劃。從衣飾、雲衫、頭冠、紅魔傘到樹林、竹影、溝壑，全部在前期籌備階段就開始策劃，呈現方案多達80頁PPT。
為了節省成本，《媚者無疆》總體採取的皆是以色彩來區分人物，用色彩來講故事的方法。毒辣的奼蘿衣著多為紅色，精明的流光衣著多為紫色，晚媚在粉色系的媚殺院裡總是著淺粉，公子在翠綠的聽竹院裡總是著淡綠，這種利用人物和場景的撞色效果做了些美學上的嘗試帶給了觀眾很多新鮮感。
不過，雖然在一些藝術表達上可以另作他法，但是在真正需要投入的地方，劇組也會毫不猶豫的加大心血投入。《媚者無疆》中運用國內頂級團隊製作而成的水墨動畫閃回設計，以及為了可以打破攝像常規的推拉搖移常用方法，呈現出更多變的運動軌跡而採用的伸縮炮鏡頭，都是細節之處見真章的匠心之舉。
不過，很多人只看到了《媚者無疆》的品質，卻不知其背後的力量其實更值得深究。因為，在其製作班底之中，不僅包括執導過《三打白骨精》《葉問》等作品的武術導演郭勇，代表作是《遠大前程》、電影《微微一笑很傾城》的美術是邸琨，其攝影馮軒也均出身於電影學院科班。
可以說，《媚者無疆》是一隻專業的電影團隊，而這種專業團隊使用工業化流程創作作品的創作也被製作人張偉稱為“新學院派”創作。此次《媚者無疆》的成功也是一次新學院派“工業化”的成功落地。
特色IP的萃取：聚焦女性成長
近年來，大女主戲雖然並沒有前些年般紅火，但是套路化的劇情構架似乎已經逐漸形成。不僅真正聚焦人物成長的劇情“切口”大面積雷同，關於主角如何獲得成長的內因闡述更加時常被忽略。因此，此次《媚者無疆》的走紅，不僅從一定程度上認可了其作品的內容表達以及製作品質，更對其表達的核心主題進行了肯定。
雖然觀眾們在觀劇是經常會將《媚者無疆》的故事內核詮釋為“升級打怪和感情波折”，可是如果深挖其主體思想，卻並不如此簡單。實際上，這講述的終歸是一個少女心靈的成長故事。升級打怪是促使女主成長的外因，而戀愛關係的轉折點則是她每一次自我認知升級時的關鍵。
對此，監製徐紀周就曾表示：“女性對於自身的認知、基於認知設立的目標，以及心靈成長過程中是否會遭遇瓶頸，並能夠衝破瓶頸得到新生，一部分程度上取決於她對戀愛、婚姻和男人的理解。如果要直白一點，我們可以說，愛情是少女成長路上的絆腳石。”
因此，在《媚者無疆》中，無論是晚媚需要穩定的情感關係從而達成安全感闕值，還是對男主角長安能夠為自己人生帶來正面影響有期待，都是少女在“情感不獨立”方面的表現。那麼，放掉這些對男人和情感關係的幻想和執念，便是普通少女成長為女人必經之路上的一環，這也是《媚者無疆》中將晚媚與長安的感情波折捆綁在升級打怪的故事中來講的原因。
當然，與許多“大女主”劇集相同，從表面上來看，《媚者無疆》也算是一部“大女主”作品。但實際上，《媚者無疆》整個創作團隊最終一致確認要做的是“套在古裝權謀和戀愛偶像外殼下”的女性成長經歷。該劇更試圖強化的是，普通少女是如何在外部環境的影響下，逐步確立自己的心靈世界，也就是所謂的建立“三觀”。
對此，該劇的製片人張偉也曾表示過相似觀點，“人物需要成長，但成長不一定就是黑化。”“儘管晚媚是一名殺手，但善良是她的本性，在姽嫿城中被改變太容易，而‘不被改變’才是這部劇想要表達的核心。晚媚在執行任務過程中的掙扎與反覆，更像是在與這個世界對抗、和解的過程。這也便是女性向劇集的“熱血”之處。”
顯然，在當下的暑期檔中，能夠出現這樣一個從內容、製作、抑或是主題表達上皆有著不俗表現的口碑之作，無論從哪個方面，都對國內影視劇都起到了一個範例的作用。相信未來，還會有越來越多的精品劇突圍而出，這無疑是國內影視行業一個良好的發展趨勢。
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