1號按
新勢力崛起，老江湖轉型，傳媒天下上上下下、分分合合，正式進入戰國時代。傳媒1號（id:zcfhxy）特為“廣大盟友”獻策屬於2018傳媒戰國策的“八大論”，分別是：
第一論：行規論（李媛）
第二論：粉圈論（張答應）
第三論：下架論（胡言）
第四論：分化論（香雪蘭）
第五論：集群論（香雪蘭）
第七論：資本論（810丶）
第八論：國創論（胡言）
馬克思在《資本論》中揭露了資本主義的本質，無止境地榨取剩餘價值。乍看之下，資本家就像“吸血鬼”一般的存在，不過在資本主義發展的歷史進程一章中，他也辯證地看到了對資本主義有利的一面：它對先進生產力、科學、技術等多方面的推動作用是無可比擬的。近兩年，國內影視人是喜歡談論資本的。當然，有的人談資本色變，有的人談資本怒髮衝冠，有的人談資本喜笑顏開，有的人談資本兩眼一抹黑……
應該說，這算是影視圈人對資本比較真實的寫照了。
一、影視資本化VS資本影視化
貨幣要成為資本的關鍵點在於勞動力成為商品，影視資本化的關鍵點便是影視人才成為商品。再直接一點，就是影視項目（作品）成為商品，這種商品並非只是最終環節（電影院售票或者平臺購買電視劇集的播映權），而是從項目起步開始就成為商品在各種流通渠道流轉，比如股權溢價便是一種流轉；
在影視項目中的每一個環節，部件都商品化了，比如：導演是商品，明星也是商品。
顯然，中國是影視資本化的一個典型，而以美國為代表的比較健全的工業化國家，則是資本影視化的典型。
資本影視化，是指資本在融入影視行業的過程中充分地尊重影視行業的藝術特性，而削弱了自身榨取剩餘價值的屬性的現象。更通俗的說法是，資本在進入影視行業的過程中更加尊重影視行業發展的客觀規律。
中國的影視資本化無疑是發展最為迅猛的，小8將其分為三個階段：
1）以企業債，銀行貸款，信託基金等為主的小規模融資階段；
2）以上市公司為主的全民融資階段；
3）以寡頭為主的生產資料掠奪階段；
第一階段，萌芽階段。當然就是以馮小剛，王氏兄弟，甚至中國電影集團為主的國營，私企都得到銀行借款，或者發行企業債的階段。
早在2002年之前，據每日財經發布的《中國電影供給側改革白皮書》顯示：當時拍攝電影的資金投入有超過90%是自有資金、7%來自於政府投入，而社會資金只佔2%。
那時候，馮小剛拍《甲方乙方》是借錢拍的，據說連韓三平也沒錢給小剛“玩”；那時候，《集結號》是找招商銀行貸的5000萬的款，馮導每天在片場都要面對金融機構的駐場監督；那時候，中影集團要在懷柔搞個影視基地，要靠發行企業債券。
彼時，正值2007年，距今不過11年。
資本的湧入是從2009年左右開始的，隨著國家扶持政策的力度越來越大，各路資本紛紛入局，影視公司謀求上市，通過二級市場融資，實現了快速發展，華誼兄弟，博納影業，橙天嘉禾等第一批吃螃蟹的公司獲得了長足的發展。
災難是從2014年開始的。
從2014年開始，以百度、阿里巴巴、騰訊為代表的互聯網企業開始發力影視板塊，不僅成立了各自的影業公司，也開始通過收購、持股等手段從資本合作和業務戰略領域全面介入。視頻網站、票務平臺、遊戲公司、直播平臺等“新鮮玩意”相繼出現在電影產業，希望能夠實現在社交、購物、出行等領域的產業重構，其中最直觀的改變出現在票務平臺。
應該說，是資本教會影視人怎麼快速賺錢，就像武林絕學教會小白“談笑間灰飛煙滅”一般。
我們不妨來看幾齣好戲：
2016年3月上映的《葉問3》，在3月19日被廣電總局認定《葉問3》構成虛假票房，票房中3200萬元不計入全國票房統計數據。
這種通過票房造假，在二級市場斂財的把戲相信不再新鮮。
2016年3月唐德影視擬收購范冰冰為法人的愛美神51%股權；暴風科技擬出資10.8億元收購股東包括吳奇隆、劉詩詩夫婦和趙麗穎在內的稻草熊影業60%股權兩筆交易接連被否。
范冰冰、吳奇隆、劉詩詩、趙麗穎……往鏡頭前一站，這部電視劇就是爆款。
2015年的《盜墓筆記》因為李易峰的加持賣出500萬/集的價格，之後又爆出《如懿傳》900萬/集的網絡版權銷售價格、1500萬/集的版權銷售價格；2017年，《盜墓筆記3》又爆出2400萬/集的網絡版權收購價格……
明星就是流量，就是錢，收購者們不惜代價“買人”的套路，相信大家也懂。
2016年12月，“19號賀歲影視基金”號稱為《擺渡人》和《西遊伏妖篇》募集7000萬基金，預期收益為年息6%，還有50%的分紅，投資門檻100萬，當媒體就投資協議向和和影業求證時，和和影業卻表示，《擺渡人》並未簽署相關投資合同，印章屬偽造，公司將對該事件進行調查。
資本是個香餑餑，不光業內人聊得火熱，連騙子都偏愛。還記得《功夫》裡面的那個橋段嗎？
“少年，我看你骨骼精奇，是萬中無一的武學奇才，維護世界和平就靠你了，我這有本秘籍——《如來神掌》，見與你有緣，就十塊賣給你了！”
通過眾籌、IP併購基金進入製片環節，通過保底發行、O2O進入發行環節，通過投資院線、成立影投公司、實現影院併購進入放映環節，近些年金融對於電影行業的全面介入助推了產業的發展，但一些亂象也應運而生，以“幽靈場”為呈現形式的票房“注水”、以明星資產注入上市公司為代表的證券化泡沫、因電影《葉問3》所曝光的資本運作“黑洞”等等。
另一邊，電視劇的明星陣容是越來越強大，明星片酬是越來越高，上市公司投資一部劇集不過億都不好意思說是大製作；資本還是最會講故事的人，今天的發佈會上，XX明星強勢加盟某某劇，投資X億；明天，立刻有媒體爆出某某平臺以XX天價收購某某劇；二級市場上聞風而動，上市公司連續多日漲停。然而，當琵琶撤下，那半遮的面容根本就是骷髏頭一個。
這大概就是中國影視行業資本化的全過程。
我們看到電視劇出品方從2～3家爆發到幾十家，甚至上百家，我們也看到電視劇的單價從幾十萬到上千萬，我們也看到電視劇評分從9.0以上斷崖式下降到2-3分；
我們看到電影票房屢屢刷新，我們也看到過億票房的電影數量越來越少。
於是，當我們叫囂明星天價片酬、導演中心制、編劇中心制和製片人中心制的時候，我們再回過頭看看，就不足為奇了。
因為，就像練七傷拳一樣，這一切也不過是影視資本化的併發症罷了。
與此同時，我們再來看看美國資本影視化的情況。
資本在美國影視行業發揮了什麼樣的作用呢？如果說用在工業化體系的建設上了。可能有點抽象，我們來點看得見的。
還記得《阿凡達》嗎？是它讓國內觀眾首次知道了3D和IMAX；
知道《比利林恩的中場故事》嗎？是它讓我們領略了120幀的魅力。
事實上，美國資本對影視技術的支持還可以往回追溯到《阿甘正傳》，還記得斷腿的丹中尉嗎？是的，它使用的就是如今小鮮肉們津津樂道的綠幕技術。那時候，這還是很先進的技術。還記得《泰坦尼克號》嗎？還有《少年派》，這些都是美國人使用3D技術的典範。當然，我們在吐槽現在國產影片中龍啊、蛇啊特效太假的時候，1993年的《侏羅紀公園》裡，美國人利用CGI技術就已經制作出逼真的恐龍了。
只可惜，這些都是別人的，都是別人家的孩子。
我們呢？當別人的資本在推動行業技術發展的時候，我們的資本在幹嘛？在搞壟斷，在買地，蓋房子，影視企業變成了房地產公司。
2003年，中國電影院線數量為32條；2012年增加到39條；截至目前，據說已經達到42條；你以為增長放緩了嘛？不是的，城市院線搞不下去了，他們便跑去搞農村院線了，到2012年，中國農村電影院線246條；與此同時，還有很多諸如校園院線，女性院線、藝術院線、兒童院線等等；
另一邊，網絡院線也如火如荼地進行著，從最初的優酷土豆、騰訊、百度、搜狐、愛奇藝、PPTV，樂視等等一籮筐視頻網站之間攻城掠地，硝煙四起，到現在的BAT三家獨大，實際上也是網絡院線壟斷日益成型的過程。
你以為控制了渠道終端就厲害了？以為你開了個超市就厲害了？
不是這樣的，票務平臺的壟斷才是真的牛。
從淘票票、微票兒、百度糯米（什麼時光網，大麥網都不提了），到如今的貓眼微影幾乎佔據70%的出票數量，而中國影迷有90%通過網絡購票來看，誰能與貓眼微影叫板？
再來看看劇集市場好了，電視劇平臺就不說了。央視、湖南、江浙等平臺的建議就是聖旨嘛。
網絡平臺呢？如果說BAT控制的是水龍頭的話，那BAT旗下的那些發行平臺就是BAT的左右手，他們控制的又何止是渠道呢？他們控制的是影視行業的人才出口和播放量。在這樣的環境下，新人們出頭之日何在？
文旅項目，實景娛樂，影視小鎮是影視公司“旁門左道”的另一出口。
誠然，橫店影視城是中國影視小鎮最成功的典範，號稱500億投資的青島“東方好萊塢”也有可能為中國影視行業做出巨大貢獻。
但我們沒聽到的是在全國各地還有遍地開花的各種噱頭的影視城，影視小鎮成為“鬼城”。其實他們的套路都很簡單，圈地、建房、賣房，真正的文化產業用地就只佔那麼一小部分，建房是為了配套呀，誰也沒辦法反對，對不對？
我們會發現，從影視資本化開始，到播放渠道壟斷，再到影視地產，是我們的影視人走偏了，而不是資本戕害了影視行業。
二、拿什麼挽留你，退卻的資本？
有人在論壇上公開說，現在退卻的資本，都不是真正熱愛影視的資本。
小8認為，他可能搞錯了一點，資本就是資本，他為什麼要熱愛影視？如果資本像影視人熱愛錢一樣熱愛影視，那它就不是稱職的資本了不是嗎？
有人還說，和資本對話猶如對牛彈琴，這點小8也不敢苟同。
首先，對牛彈琴，錯的不是牛，而是彈琴人。明知它是牛，偏要對著它彈琴，如何好取笑對方？
其次，從溝通的角度來講，跟不懂行的人講專業，就像小8通篇用文言文跟小學生講道理一樣，就像化學博士開口閉口分子式對待我們一樣，別人當然聽不懂；
再次，從風控角度來講，從小8見過的為數不多的投資人來看，資本的專業程度要遠遠高於影視人。
如果說影視人只能簡單地從故事角度，藝術創作角度來講一個好故事的話，資本除了有專門的評估小組（風控委員會）對故事把關外，還會對團隊成員，製作公司開展盡職調查，瞭解他們的履歷，並審查項目預算，項目推進計劃之後，提供法律援助，最重要的是，還會對整個推進過程進行監督，在資本面前，什麼導演中心制等等各種中心制都無用武之地。
小8以為，這才是真正的做事。這樣子的風控措施下的影視項目，成功率當然很高。
當然了，這樣審查的結果是：青年導演可能很難有出頭之日。但誰又不是呢？徐崢當年找到光線投資之前，不也是遭遇了一次又一次的白眼和婉拒？
三、本該百家爭鳴的行業卻成了
寡頭之間的遊戲
新經濟形勢下的資本主義發展趨勢是混合聯合公司。
在壟斷的過程中，資本無疑扮演了最重要的角色。但可悲的是，在影視行業這樣一個本該百家爭鳴，百花齊放的行業裡，卻形成了以少數幾家所謂的頭部公司為壟斷的局面，這種局面無關院線還是網絡。
君不見，在院線電影市場，但凡票房過億的片子，那幾家寡頭的總不會缺席；同樣，在電視劇市場中，那幾家爆款公司，平臺公司，幾乎包攬了每一年度的頭部爆款。
什麼導演計劃，編劇計劃，都只不過是壟斷行業人才的騙局罷了；
某些影視公司拿著股民的錢，寧肯虧損幾億、幾十億也要把所謂的知名導演簽下來，也要搶佔那些所謂的超級IP。殊不知，人性總有其劣根性，人也是逐利的動物，如果他的價值遠遠超過你開的價格，他當然會毫不猶豫地選擇離開。
中華文明幾千年，凡是諸侯並起的時候，都是文化大發展發繁榮的時候；凡是思想封鎖，大興文字獄的時候，文化一定會大蕭條；
所以，戕害影視行業大發展，大繁榮的是資本嗎？
不是，是影視人自己。
是我們對話語權的如痴如醉，是我們對行業地位的貪戀讓我們走錯了方向，選錯了道路。對，我們說的對，資本不專業，所以才會相信影視小鎮，投資實景娛樂的故事；對，資本不專業，所以才會相信一個根本不生產內容而只收購內容的平臺估值幾個億。
相對於資本的財大氣粗而言，尚未出世的編劇也好，導演也罷，更像是寒門子弟，寒窗苦讀十餘載，終於出個了爆款，以為可以光耀門楣，一日看盡長安花。殊不知，回過頭來卻發現自己早已賣身為奴。
1號結語
寡頭在左，資本在右
什麼資本戕害了影視行業的發展，什麼資本催生了影視行業泡沫，小8是萬萬不敢苟同的。
這個論調怎麼聽也像學生上不好學怪老師水平不行，殊不知老師之所以可以成為老師是因為他本身學術修養達標了。
資本之於影視行業，就像一門上乘的武林絕學，學好了可以造福武林，也可能殘害武林，關鍵看什麼人來學。
當然，在學習的過程中，資質平庸，終其一生不得要領者繁多；氣急攻心走火入魔著也甚多，所以，往往顯得學會的人倒十分厲害了。
資本，本沒有對錯。
用的人，或無法駕馭而被反噬；或心生邪念而迷了心智而已。
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