1号按
新势力崛起，老江湖转型，传媒天下上上下下、分分合合，正式进入战国时代。传媒1号（id:zcfhxy）特为“广大盟友”献策属于2018传媒战国策的“八大论”，分别是：
第一论：行规论（李媛）
第二论：粉圈论（张答应）
第三论：下架论（胡言）
第四论：分化论（香雪兰）
第五论：集群论（香雪兰）
第七论：资本论（810丶）
第八论：国创论（胡言）
马克思在《资本论》中揭露了资本主义的本质，无止境地榨取剩余价值。乍看之下，资本家就像“吸血鬼”一般的存在，不过在资本主义发展的历史进程一章中，他也辩证地看到了对资本主义有利的一面：它对先进生产力、科学、技术等多方面的推动作用是无可比拟的。近两年，国内影视人是喜欢谈论资本的。当然，有的人谈资本色变，有的人谈资本怒发冲冠，有的人谈资本喜笑颜开，有的人谈资本两眼一抹黑……
应该说，这算是影视圈人对资本比较真实的写照了。
一、影视资本化VS资本影视化
货币要成为资本的关键点在于劳动力成为商品，影视资本化的关键点便是影视人才成为商品。再直接一点，就是影视项目（作品）成为商品，这种商品并非只是最终环节（电影院售票或者平台购买电视剧集的播映权），而是从项目起步开始就成为商品在各种流通渠道流转，比如股权溢价便是一种流转；
在影视项目中的每一个环节，部件都商品化了，比如：导演是商品，明星也是商品。
显然，中国是影视资本化的一个典型，而以美国为代表的比较健全的工业化国家，则是资本影视化的典型。
资本影视化，是指资本在融入影视行业的过程中充分地尊重影视行业的艺术特性，而削弱了自身榨取剩余价值的属性的现象。更通俗的说法是，资本在进入影视行业的过程中更加尊重影视行业发展的客观规律。
中国的影视资本化无疑是发展最为迅猛的，小8将其分为三个阶段：
1）以企业债，银行贷款，信托基金等为主的小规模融资阶段；
2）以上市公司为主的全民融资阶段；
3）以寡头为主的生产资料掠夺阶段；
第一阶段，萌芽阶段。当然就是以冯小刚，王氏兄弟，甚至中国电影集团为主的国营，私企都得到银行借款，或者发行企业债的阶段。
早在2002年之前，据每日财经发布的《中国电影供给侧改革白皮书》显示：当时拍摄电影的资金投入有超过90%是自有资金、7%来自于政府投入，而社会资金只占2%。
那时候，冯小刚拍《甲方乙方》是借钱拍的，据说连韩三平也没钱给小刚“玩”；那时候，《集结号》是找招商银行贷的5000万的款，冯导每天在片场都要面对金融机构的驻场监督；那时候，中影集团要在怀柔搞个影视基地，要靠发行企业债券。
彼时，正值2007年，距今不过11年。
资本的涌入是从2009年左右开始的，随着国家扶持政策的力度越来越大，各路资本纷纷入局，影视公司谋求上市，通过二级市场融资，实现了快速发展，华谊兄弟，博纳影业，橙天嘉禾等第一批吃螃蟹的公司获得了长足的发展。
灾难是从2014年开始的。
从2014年开始，以百度、阿里巴巴、腾讯为代表的互联网企业开始发力影视板块，不仅成立了各自的影业公司，也开始通过收购、持股等手段从资本合作和业务战略领域全面介入。视频网站、票务平台、游戏公司、直播平台等“新鲜玩意”相继出现在电影产业，希望能够实现在社交、购物、出行等领域的产业重构，其中最直观的改变出现在票务平台。
应该说，是资本教会影视人怎么快速赚钱，就像武林绝学教会小白“谈笑间灰飞烟灭”一般。
我们不妨来看几出好戏：
2016年3月上映的《叶问3》，在3月19日被广电总局认定《叶问3》构成虚假票房，票房中3200万元不计入全国票房统计数据。
这种通过票房造假，在二级市场敛财的把戏相信不再新鲜。
2016年3月唐德影视拟收购范冰冰为法人的爱美神51%股权；暴风科技拟出资10.8亿元收购股东包括吴奇隆、刘诗诗夫妇和赵丽颖在内的稻草熊影业60%股权两笔交易接连被否。
范冰冰、吴奇隆、刘诗诗、赵丽颖……往镜头前一站，这部电视剧就是爆款。
2015年的《盗墓笔记》因为李易峰的加持卖出500万/集的价格，之后又爆出《如懿传》900万/集的网络版权销售价格、1500万/集的版权销售价格；2017年，《盗墓笔记3》又爆出2400万/集的网络版权收购价格……
明星就是流量，就是钱，收购者们不惜代价“买人”的套路，相信大家也懂。
2016年12月，“19号贺岁影视基金”号称为《摆渡人》和《西游伏妖篇》募集7000万基金，预期收益为年息6%，还有50%的分红，投资门槛100万，当媒体就投资协议向和和影业求证时，和和影业却表示，《摆渡人》并未签署相关投资合同，印章属伪造，公司将对该事件进行调查。
资本是个香饽饽，不光业内人聊得火热，连骗子都偏爱。还记得《功夫》里面的那个桥段吗？
“少年，我看你骨骼精奇，是万中无一的武学奇才，维护世界和平就靠你了，我这有本秘籍——《如来神掌》，见与你有缘，就十块卖给你了！”
通过众筹、IP并购基金进入制片环节，通过保底发行、O2O进入发行环节，通过投资院线、成立影投公司、实现影院并购进入放映环节，近些年金融对于电影行业的全面介入助推了产业的发展，但一些乱象也应运而生，以“幽灵场”为呈现形式的票房“注水”、以明星资产注入上市公司为代表的证券化泡沫、因电影《叶问3》所曝光的资本运作“黑洞”等等。
另一边，电视剧的明星阵容是越来越强大，明星片酬是越来越高，上市公司投资一部剧集不过亿都不好意思说是大制作；资本还是最会讲故事的人，今天的发布会上，XX明星强势加盟某某剧，投资X亿；明天，立刻有媒体爆出某某平台以XX天价收购某某剧；二级市场上闻风而动，上市公司连续多日涨停。然而，当琵琶撤下，那半遮的面容根本就是骷髅头一个。
这大概就是中国影视行业资本化的全过程。
我们看到电视剧出品方从2～3家爆发到几十家，甚至上百家，我们也看到电视剧的单价从几十万到上千万，我们也看到电视剧评分从9.0以上断崖式下降到2-3分；
我们看到电影票房屡屡刷新，我们也看到过亿票房的电影数量越来越少。
于是，当我们叫嚣明星天价片酬、导演中心制、编剧中心制和制片人中心制的时候，我们再回过头看看，就不足为奇了。
因为，就像练七伤拳一样，这一切也不过是影视资本化的并发症罢了。
与此同时，我们再来看看美国资本影视化的情况。
资本在美国影视行业发挥了什么样的作用呢？如果说用在工业化体系的建设上了。可能有点抽象，我们来点看得见的。
还记得《阿凡达》吗？是它让国内观众首次知道了3D和IMAX；
知道《比利林恩的中场故事》吗？是它让我们领略了120帧的魅力。
事实上，美国资本对影视技术的支持还可以往回追溯到《阿甘正传》，还记得断腿的丹中尉吗？是的，它使用的就是如今小鲜肉们津津乐道的绿幕技术。那时候，这还是很先进的技术。还记得《泰坦尼克号》吗？还有《少年派》，这些都是美国人使用3D技术的典范。当然，我们在吐槽现在国产影片中龙啊、蛇啊特效太假的时候，1993年的《侏罗纪公园》里，美国人利用CGI技术就已经制作出逼真的恐龙了。
只可惜，这些都是别人的，都是别人家的孩子。
我们呢？当别人的资本在推动行业技术发展的时候，我们的资本在干嘛？在搞垄断，在买地，盖房子，影视企业变成了房地产公司。
2003年，中国电影院线数量为32条；2012年增加到39条；截至目前，据说已经达到42条；你以为增长放缓了嘛？不是的，城市院线搞不下去了，他们便跑去搞农村院线了，到2012年，中国农村电影院线246条；与此同时，还有很多诸如校园院线，女性院线、艺术院线、儿童院线等等；
另一边，网络院线也如火如荼地进行着，从最初的优酷土豆、腾讯、百度、搜狐、爱奇艺、PPTV，乐视等等一箩筐视频网站之间攻城掠地，硝烟四起，到现在的BAT三家独大，实际上也是网络院线垄断日益成型的过程。
你以为控制了渠道终端就厉害了？以为你开了个超市就厉害了？
不是这样的，票务平台的垄断才是真的牛。
从淘票票、微票儿、百度糯米（什么时光网，大麦网都不提了），到如今的猫眼微影几乎占据70%的出票数量，而中国影迷有90%通过网络购票来看，谁能与猫眼微影叫板？
再来看看剧集市场好了，电视剧平台就不说了。央视、湖南、江浙等平台的建议就是圣旨嘛。
网络平台呢？如果说BAT控制的是水龙头的话，那BAT旗下的那些发行平台就是BAT的左右手，他们控制的又何止是渠道呢？他们控制的是影视行业的人才出口和播放量。在这样的环境下，新人们出头之日何在？
文旅项目，实景娱乐，影视小镇是影视公司“旁门左道”的另一出口。
诚然，横店影视城是中国影视小镇最成功的典范，号称500亿投资的青岛“东方好莱坞”也有可能为中国影视行业做出巨大贡献。
但我们没听到的是在全国各地还有遍地开花的各种噱头的影视城，影视小镇成为“鬼城”。其实他们的套路都很简单，圈地、建房、卖房，真正的文化产业用地就只占那么一小部分，建房是为了配套呀，谁也没办法反对，对不对？
我们会发现，从影视资本化开始，到播放渠道垄断，再到影视地产，是我们的影视人走偏了，而不是资本戕害了影视行业。
二、拿什么挽留你，退却的资本？
有人在论坛上公开说，现在退却的资本，都不是真正热爱影视的资本。
小8认为，他可能搞错了一点，资本就是资本，他为什么要热爱影视？如果资本像影视人热爱钱一样热爱影视，那它就不是称职的资本了不是吗？
有人还说，和资本对话犹如对牛弹琴，这点小8也不敢苟同。
首先，对牛弹琴，错的不是牛，而是弹琴人。明知它是牛，偏要对着它弹琴，如何好取笑对方？
其次，从沟通的角度来讲，跟不懂行的人讲专业，就像小8通篇用文言文跟小学生讲道理一样，就像化学博士开口闭口分子式对待我们一样，别人当然听不懂；
再次，从风控角度来讲，从小8见过的为数不多的投资人来看，资本的专业程度要远远高于影视人。
如果说影视人只能简单地从故事角度，艺术创作角度来讲一个好故事的话，资本除了有专门的评估小组（风控委员会）对故事把关外，还会对团队成员，制作公司开展尽职调查，了解他们的履历，并审查项目预算，项目推进计划之后，提供法律援助，最重要的是，还会对整个推进过程进行监督，在资本面前，什么导演中心制等等各种中心制都无用武之地。
小8以为，这才是真正的做事。这样子的风控措施下的影视项目，成功率当然很高。
当然了，这样审查的结果是：青年导演可能很难有出头之日。但谁又不是呢？徐峥当年找到光线投资之前，不也是遭遇了一次又一次的白眼和婉拒？
三、本该百家争鸣的行业却成了
寡头之间的游戏
新经济形势下的资本主义发展趋势是混合联合公司。
在垄断的过程中，资本无疑扮演了最重要的角色。但可悲的是，在影视行业这样一个本该百家争鸣，百花齐放的行业里，却形成了以少数几家所谓的头部公司为垄断的局面，这种局面无关院线还是网络。
君不见，在院线电影市场，但凡票房过亿的片子，那几家寡头的总不会缺席；同样，在电视剧市场中，那几家爆款公司，平台公司，几乎包揽了每一年度的头部爆款。
什么导演计划，编剧计划，都只不过是垄断行业人才的骗局罢了；
某些影视公司拿着股民的钱，宁肯亏损几亿、几十亿也要把所谓的知名导演签下来，也要抢占那些所谓的超级IP。殊不知，人性总有其劣根性，人也是逐利的动物，如果他的价值远远超过你开的价格，他当然会毫不犹豫地选择离开。
中华文明几千年，凡是诸侯并起的时候，都是文化大发展发繁荣的时候；凡是思想封锁，大兴文字狱的时候，文化一定会大萧条；
所以，戕害影视行业大发展，大繁荣的是资本吗？
不是，是影视人自己。
是我们对话语权的如痴如醉，是我们对行业地位的贪恋让我们走错了方向，选错了道路。对，我们说的对，资本不专业，所以才会相信影视小镇，投资实景娱乐的故事；对，资本不专业，所以才会相信一个根本不生产内容而只收购内容的平台估值几个亿。
相对于资本的财大气粗而言，尚未出世的编剧也好，导演也罢，更像是寒门子弟，寒窗苦读十余载，终于出个了爆款，以为可以光耀门楣，一日看尽长安花。殊不知，回过头来却发现自己早已卖身为奴。
1号结语
寡头在左，资本在右
什么资本戕害了影视行业的发展，什么资本催生了影视行业泡沫，小8是万万不敢苟同的。
这个论调怎么听也像学生上不好学怪老师水平不行，殊不知老师之所以可以成为老师是因为他本身学术修养达标了。
资本之于影视行业，就像一门上乘的武林绝学，学好了可以造福武林，也可能残害武林，关键看什么人来学。
当然，在学习的过程中，资质平庸，终其一生不得要领者繁多；气急攻心走火入魔着也甚多，所以，往往显得学会的人倒十分厉害了。
资本，本没有对错。
用的人，或无法驾驭而被反噬；或心生邪念而迷了心智而已。
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