點燃今夏的《中國新說唱》賽程已落幕，作為愛奇藝S+級網綜，自7月14日開播以來有著久居不下的熱度，各類數據全方位領跑暑期檔。而最後一期“年度說唱冠軍”的誕生，更是牽動廣大觀眾的心。從集集創新高的討論度中可以看出，這檔聚焦相對小眾音樂類別的華語說唱文化推廣節目，名副其實地“出圈”了。
近年來，綜藝逐漸“垂直化”，圈層節目如雨後春筍般湧現。它們爭相在滿足特定人群喜好的同時，撬動大眾市場，拓寬小眾文化的傳播邊界。可圈層題材本身就存在不同程度的受眾困境，如何以高立意和大格局突圍，實現“從圈層熱議到大眾爆款”，將是此類節目的前期和後期共同面對的難題。
為此我們採訪了操刀節目後期製作的專業團隊---大千影業，從他們爆肝創作的背後，揭秘“出圈範本”是怎麼完成的。
《中國新說唱》的後期團隊主創
（一）
新說唱的新命題
繼說唱音樂逐漸在國內培養出自身受眾之後，《中國新說唱》肩負起更進一步使命，即讓說唱擴散的圈層更廣，真正被主流文化接納。於是，節目總製片人陳偉在企劃之初便定下兩大目標：一是選手層面，以“我年輕、我說唱”為口號，介紹更多富有才華與朝氣的年輕說唱選手，並通過他們的作品展現中國說唱的蓬勃生命力；二是文化層面，將中國文化跟說唱這種全球化音樂載體結合，展現新時代中國文化的新風韻、新情懷。
“一個試圖以選秀節目為切入口，揭開說唱音樂未來走向的新命題，更加考驗後期製作的藝術表達力。為探索說唱音樂現狀和大眾化路徑，我們分別從剪輯的‘新·真·美’三個維度入手，力求突破。”大千（上海）影業負責人王萃十分真摯地講述這個節目的剪輯理念。
（二）
新 · 用年輕人的語態承載主流價值觀
面對新賽制、新選手、新的文化表達方式，首要尋找“新”的剪輯角度，幫助大眾在青年文化話語權不斷加強的大背景下，瞭解充滿活力的說唱藝術。
後期導演袁程傑介紹：“《中國新說唱》體現的一定是一種新環境下，新的剪輯方式和敘事方式。從海選開始，選擇的敘事方式就是有不同職業、不同年齡段、不同性別的人來參與，說明說唱被更多人所接納與傳遞。在選手眼裡，說唱是一種表達方式，一種表達自我的態度，這些是要通過我們節目去表達給觀眾的。”
於是，我們在60秒淘汰賽中，看到了來自世界各地說唱團體和廠牌實力選手、在不同領域取得了一定成績的藝人、出道十多年的專業OG……此外，還有不少初出茅廬的種子rapper、各大知名高校的說唱愛好者……
短短兩期內，說唱音樂、說唱歌手的多樣性得到極大展現。這些有著不同生活經歷的選手，帶著迥異的身份標籤和音樂風格，在歌聲中釋放熱情，直抒對生活積極向上的態度，消除了一部分人對說唱的不理解，讓更多人感受到有一定沉澱的說唱圈如今新人輩出，充滿“燃、酷、潮”的氛圍。
如此便在無形中推廣了說唱藝術的價值底色，也將《中國新說唱》塑造成青年文化標杆之一，達成說唱藝術與青春正能量在價值觀上的貫通。
（三）
真 · Peace & love正能量引導，
助力多元推動文化
節目的宗旨是“用說唱表達正能量”，它囊括了潮流背後的核心精神，以及身處這個時代我們應該弘揚的傳統文化。於是剪輯師們保持對“真”的追求，從大量素材中挖掘真正有價值的故事，從選手言行中發現他們關於說唱的態度表達，從音樂作品中捕捉多元化屬性碰撞出的火花，進而展現說唱文化最真實的一面，用爆款文化產品，實現能量的正向引導。
對此，大千（上海）影業負責人劉曄具體說明：“與一般室內選秀音樂節目不同，《中國新說唱》沒有專業主持人全程串場，也不用大量花字說明，剪輯師完全用鏡頭語言講故事，依靠自身情節的遞進推動事件發展，且每個環節都應該相互關聯和延續，使節目更偏向於真人秀形態。”
不難發現，節目更多體現了賽制的緊張感，故事情節的連續性，以及選手鮮明的特色。而在以往最吊人胃口的懸念和矛盾戲份上，為了引導觀眾聚焦於人物和作品，大千團隊反套路而行之。秉持“在剪輯上剋制，沒有懸念的地方就不做懸念”的原則，對顯而易見的結果爽快宣佈，讓故事繼續發展。做到主次分明，張弛有度。
袁程傑從宏觀層面進行補充：不刻意營造矛盾，事實如何發生，剪輯上就在儘量還原事實的基礎上對故事加以潤色，有的放矢地突出作品，更能體現該文化的初衷，Peace and Love。雖然在節目觀感上缺少一些劇情矛盾與衝突，但從另一個角度說明了該文化的真正內涵，它具有更多的包容性和開放性。從本質上堅守說唱音樂本身，又可拉近說唱與大眾的距離。
（四）
美 · 兼具作品和故事
剪輯的藝術表達
總製片人陳偉在審片時的指導道：“音樂節目，沒人說話的時候聊的是情懷，畫面裡要有力量，而說話的時候聊的都是音樂。”可見節目強調的內核依然是音樂本身。除了讓大眾看懂說唱節目承載的文化符號和新生代面貌之外，若無法用“選手”和“才藝”調動觀眾的喜怒哀樂，也難言成功。
因此，剪輯師們必須發揮好駕馭素材和故事的能力，用剪輯的藝術為觀看體驗增添美感。
後期導演李萬龍透露：“為了使觀眾在才藝部分帶著故事一起看，參與其中，又不影響才藝展示，我們做了許多設計與篇幅調整。”
以第十集為例。“周湯豪現場音頻失誤”無疑是才藝環節中充滿故事點的存在。剪輯難點在於要處理好“明明是兩遍一模一樣的才藝，怎樣讓觀眾不產生重複感”的問題。
“第一遍才藝中，我們剪輯重點在於出事後鄧紫棋的反應，讓大家將關注點放在現場事故上，減弱了才藝表達。而第二遍的才藝，剪輯重點調整到了周湯豪身上，給他更多鏡頭，將大家的關注點轉移為‘出事後，周湯豪能不能頂住壓力完成表演’。從而製造好奇、豐富看點，使得周湯豪的歌曲充滿使命感。才藝因此有了‘主角’的概念。”
最以小見大的是60秒淘汰賽環節。劉曄用剪輯手法進一步解釋：“短短60秒內要傳達三個層次的信息：才藝呈現、氣氛烘托、故事講述。我們通過設計鏡頭和切換反應，在呈現完整表演的同時，強調緊迫的時間概念，製作人怎麼看，選手怎麼看，使一個小節內的故事簡短有力，存在爭議但點到為止。”
（五）
創意口播，玩出品牌傳播新花樣
正如節目主打年輕群體中有影響力的潮流文化，權益植入部分也符合時代對創意升級的追求。在不影響內容質感的前提下，《中國新說唱》以“創意口播”的藝術形式，結合節目的靈魂風格和品牌場景營造，贏得更多觀眾的喜愛，堪稱 “出圈神助攻”。
將創意口播製作成音樂MV的表現手法，既是創舉又是挑戰。為確保廣告成為兼具欣賞和功能價值的一環，愛奇藝商務團隊進行精心的分析與創作，在構思創意腳本並完成精確拍攝後，由視效部門負責落實與增色。
通常，他們要在兩天的緊迫週期內，憑藉經驗和默契，高度配合地完成大量摳圖、商務對接、CG製作與最終合成的工作。視效總監李響以一貫的高標準，帶領視效團隊做了概念完整的視覺設計。
所有創意口播中，最具科幻色彩，劇情感最完整，製作週期最長的便是《星球墜落》MV。在短短3分26秒內，帶特效的鏡頭多達53個，約為其他創意口播的三倍。一個畫面包含多種特效，複雜度遠遠高於其他節目，工作量之大可想而知。
“足夠了解品牌調性和核心立意點，才有助於我們和各品牌方達成有效溝通，在此基礎上消化前期拍攝概念，為其匹配相應的視覺風格，以呈現最佳效果，順利完成從素材到特效定版的製作閉環。”李響為我們講解道。
只有在有條不紊的流程下，我們才能看到MV中在艙窗鏡頭外打造的宇宙世界觀，加入HUD（科技感UI）元素後堪比電影大片的操控臺屏幕，三維模型搭建而成的飛行艙門，超大量綠背拍攝後依靠特效合成鏡頭和跟蹤的場景。
除此之外，後期團隊更是將“追求完美”發揮到極致。負責商務剪輯的小夥伴表示，雖然首次接觸MV式剪輯有些壓力，但更多的是躍躍欲試，為了將創意口播無縫銜接到節目中，使進出點都接入主節目的接口，確保觀感流暢，每期他都煞費苦心。
（六）
與時間賽跑，跟成果死磕
由此可見，要做到剪輯的“新·真·美”實非易事。如總製片人陳偉所說：“不要套路剪輯，好的片子從來不是用原有的技術做出來的，需要你把之前的經驗累積在一起，加上創新才能做出引領潮流的節目。”
為跳出現有思維，打造金曲、人物、故事和價值觀並存的節目，團隊後期人員也進行了調整，共配置72人。其中剪輯團隊56人，DIT、包裝、後期編劇、製片等共16人。面對40多個機位，高達450T的總素材量，他們僅有三週半的單期製作時間，完成“素材整理-速記-剪輯-編串內容-特效權益-唱詞-貼歌詞與技術花字並核對-混音-調色-總串調整-輸出”等複雜環節。
高品質背後，從剪輯到特效，從相對獨立的素材到精彩紛呈的故事，後期工作的每一個環節都在近乎極限的製作週期內，用專業要求自我，用愛發電工作，和時間賽跑，跟成果死磕。
文字&採訪 | 吳雅雯
圖片提供 | 大千（上海）影業
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