点燃今夏的《中国新说唱》赛程已落幕，作为爱奇艺S+级网综，自7月14日开播以来有着久居不下的热度，各类数据全方位领跑暑期档。而最后一期“年度说唱冠军”的诞生，更是牵动广大观众的心。从集集创新高的讨论度中可以看出，这档聚焦相对小众音乐类别的华语说唱文化推广节目，名副其实地“出圈”了。
近年来，综艺逐渐“垂直化”，圈层节目如雨后春笋般涌现。它们争相在满足特定人群喜好的同时，撬动大众市场，拓宽小众文化的传播边界。可圈层题材本身就存在不同程度的受众困境，如何以高立意和大格局突围，实现“从圈层热议到大众爆款”，将是此类节目的前期和后期共同面对的难题。
为此我们采访了操刀节目后期制作的专业团队---大千影业，从他们爆肝创作的背后，揭秘“出圈范本”是怎么完成的。
《中国新说唱》的后期团队主创
（一）
新说唱的新命题
继说唱音乐逐渐在国内培养出自身受众之后，《中国新说唱》肩负起更进一步使命，即让说唱扩散的圈层更广，真正被主流文化接纳。于是，节目总制片人陈伟在企划之初便定下两大目标：一是选手层面，以“我年轻、我说唱”为口号，介绍更多富有才华与朝气的年轻说唱选手，并通过他们的作品展现中国说唱的蓬勃生命力；二是文化层面，将中国文化跟说唱这种全球化音乐载体结合，展现新时代中国文化的新风韵、新情怀。
“一个试图以选秀节目为切入口，揭开说唱音乐未来走向的新命题，更加考验后期制作的艺术表达力。为探索说唱音乐现状和大众化路径，我们分别从剪辑的‘新·真·美’三个维度入手，力求突破。”大千（上海）影业负责人王萃十分真挚地讲述这个节目的剪辑理念。
（二）
新 · 用年轻人的语态承载主流价值观
面对新赛制、新选手、新的文化表达方式，首要寻找“新”的剪辑角度，帮助大众在青年文化话语权不断加强的大背景下，了解充满活力的说唱艺术。
后期导演袁程杰介绍：“《中国新说唱》体现的一定是一种新环境下，新的剪辑方式和叙事方式。从海选开始，选择的叙事方式就是有不同职业、不同年龄段、不同性别的人来参与，说明说唱被更多人所接纳与传递。在选手眼里，说唱是一种表达方式，一种表达自我的态度，这些是要通过我们节目去表达给观众的。”
于是，我们在60秒淘汰赛中，看到了来自世界各地说唱团体和厂牌实力选手、在不同领域取得了一定成绩的艺人、出道十多年的专业OG……此外，还有不少初出茅庐的种子rapper、各大知名高校的说唱爱好者……
短短两期内，说唱音乐、说唱歌手的多样性得到极大展现。这些有着不同生活经历的选手，带着迥异的身份标签和音乐风格，在歌声中释放热情，直抒对生活积极向上的态度，消除了一部分人对说唱的不理解，让更多人感受到有一定沉淀的说唱圈如今新人辈出，充满“燃、酷、潮”的氛围。
如此便在无形中推广了说唱艺术的价值底色，也将《中国新说唱》塑造成青年文化标杆之一，达成说唱艺术与青春正能量在价值观上的贯通。
（三）
真 · Peace & love正能量引导，
助力多元推动文化
节目的宗旨是“用说唱表达正能量”，它囊括了潮流背后的核心精神，以及身处这个时代我们应该弘扬的传统文化。于是剪辑师们保持对“真”的追求，从大量素材中挖掘真正有价值的故事，从选手言行中发现他们关于说唱的态度表达，从音乐作品中捕捉多元化属性碰撞出的火花，进而展现说唱文化最真实的一面，用爆款文化产品，实现能量的正向引导。
对此，大千（上海）影业负责人刘晔具体说明：“与一般室内选秀音乐节目不同，《中国新说唱》没有专业主持人全程串场，也不用大量花字说明，剪辑师完全用镜头语言讲故事，依靠自身情节的递进推动事件发展，且每个环节都应该相互关联和延续，使节目更偏向于真人秀形态。”
不难发现，节目更多体现了赛制的紧张感，故事情节的连续性，以及选手鲜明的特色。而在以往最吊人胃口的悬念和矛盾戏份上，为了引导观众聚焦于人物和作品，大千团队反套路而行之。秉持“在剪辑上克制，没有悬念的地方就不做悬念”的原则，对显而易见的结果爽快宣布，让故事继续发展。做到主次分明，张弛有度。
袁程杰从宏观层面进行补充：不刻意营造矛盾，事实如何发生，剪辑上就在尽量还原事实的基础上对故事加以润色，有的放矢地突出作品，更能体现该文化的初衷，Peace and Love。虽然在节目观感上缺少一些剧情矛盾与冲突，但从另一个角度说明了该文化的真正内涵，它具有更多的包容性和开放性。从本质上坚守说唱音乐本身，又可拉近说唱与大众的距离。
（四）
美 · 兼具作品和故事
剪辑的艺术表达
总制片人陈伟在审片时的指导道：“音乐节目，没人说话的时候聊的是情怀，画面里要有力量，而说话的时候聊的都是音乐。”可见节目强调的内核依然是音乐本身。除了让大众看懂说唱节目承载的文化符号和新生代面貌之外，若无法用“选手”和“才艺”调动观众的喜怒哀乐，也难言成功。
因此，剪辑师们必须发挥好驾驭素材和故事的能力，用剪辑的艺术为观看体验增添美感。
后期导演李万龙透露：“为了使观众在才艺部分带着故事一起看，参与其中，又不影响才艺展示，我们做了许多设计与篇幅调整。”
以第十集为例。“周汤豪现场音频失误”无疑是才艺环节中充满故事点的存在。剪辑难点在于要处理好“明明是两遍一模一样的才艺，怎样让观众不产生重复感”的问题。
“第一遍才艺中，我们剪辑重点在于出事后邓紫棋的反应，让大家将关注点放在现场事故上，减弱了才艺表达。而第二遍的才艺，剪辑重点调整到了周汤豪身上，给他更多镜头，将大家的关注点转移为‘出事后，周汤豪能不能顶住压力完成表演’。从而制造好奇、丰富看点，使得周汤豪的歌曲充满使命感。才艺因此有了‘主角’的概念。”
最以小见大的是60秒淘汰赛环节。刘晔用剪辑手法进一步解释：“短短60秒内要传达三个层次的信息：才艺呈现、气氛烘托、故事讲述。我们通过设计镜头和切换反应，在呈现完整表演的同时，强调紧迫的时间概念，制作人怎么看，选手怎么看，使一个小节内的故事简短有力，存在争议但点到为止。”
（五）
创意口播，玩出品牌传播新花样
正如节目主打年轻群体中有影响力的潮流文化，权益植入部分也符合时代对创意升级的追求。在不影响内容质感的前提下，《中国新说唱》以“创意口播”的艺术形式，结合节目的灵魂风格和品牌场景营造，赢得更多观众的喜爱，堪称 “出圈神助攻”。
将创意口播制作成音乐MV的表现手法，既是创举又是挑战。为确保广告成为兼具欣赏和功能价值的一环，爱奇艺商务团队进行精心的分析与创作，在构思创意脚本并完成精确拍摄后，由视效部门负责落实与增色。
通常，他们要在两天的紧迫周期内，凭借经验和默契，高度配合地完成大量抠图、商务对接、CG制作与最终合成的工作。视效总监李响以一贯的高标准，带领视效团队做了概念完整的视觉设计。
所有创意口播中，最具科幻色彩，剧情感最完整，制作周期最长的便是《星球坠落》MV。在短短3分26秒内，带特效的镜头多达53个，约为其他创意口播的三倍。一个画面包含多种特效，复杂度远远高于其他节目，工作量之大可想而知。
“足够了解品牌调性和核心立意点，才有助于我们和各品牌方达成有效沟通，在此基础上消化前期拍摄概念，为其匹配相应的视觉风格，以呈现最佳效果，顺利完成从素材到特效定版的制作闭环。”李响为我们讲解道。
只有在有条不紊的流程下，我们才能看到MV中在舱窗镜头外打造的宇宙世界观，加入HUD（科技感UI）元素后堪比电影大片的操控台屏幕，三维模型搭建而成的飞行舱门，超大量绿背拍摄后依靠特效合成镜头和跟踪的场景。
除此之外，后期团队更是将“追求完美”发挥到极致。负责商务剪辑的小伙伴表示，虽然首次接触MV式剪辑有些压力，但更多的是跃跃欲试，为了将创意口播无缝衔接到节目中，使进出点都接入主节目的接口，确保观感流畅，每期他都煞费苦心。
（六）
与时间赛跑，跟成果死磕
由此可见，要做到剪辑的“新·真·美”实非易事。如总制片人陈伟所说：“不要套路剪辑，好的片子从来不是用原有的技术做出来的，需要你把之前的经验累积在一起，加上创新才能做出引领潮流的节目。”
为跳出现有思维，打造金曲、人物、故事和价值观并存的节目，团队后期人员也进行了调整，共配置72人。其中剪辑团队56人，DIT、包装、后期编剧、制片等共16人。面对40多个机位，高达450T的总素材量，他们仅有三周半的单期制作时间，完成“素材整理-速记-剪辑-编串内容-特效权益-唱词-贴歌词与技术花字并核对-混音-调色-总串调整-输出”等复杂环节。
高品质背后，从剪辑到特效，从相对独立的素材到精彩纷呈的故事，后期工作的每一个环节都在近乎极限的制作周期内，用专业要求自我，用爱发电工作，和时间赛跑，跟成果死磕。
文字&采访 | 吴雅雯
图片提供 | 大千（上海）影业
閱讀更多 傳媒柯南 的文章
