生活中，他手舞足蹈，嬉皮笑臉，像個長不大的孩子。
唱歌時，他深情專注，動人窩心，像一位溫柔的情人。
他的歌沒有華麗辭藻，平實的語言將愛情的寂寞與憂傷表達地痛徹心扉。
他的歌沒有激昂澎湃，舒緩的曲調將生活的苦悶與無奈吶喊地響徹雲霄。
他就是陳奕迅，是Eason，他用歌聲治癒了無數人在時光中受的傷。
每個人的生命中，都有一首陳奕迅。
2007年5月16日，陳奕迅帶著自己的最新國語專輯《認了吧》來到北京宣傳，他在現場一口氣唱完了專輯的六首歌曲及經典作品《十年》。
然而，在演唱《愛情轉移》時，由於過度緊張興奮出現了忘詞現象。
忘詞本是歌手在表演時一個經常會出現的現象，Eason竟突然雙膝跪地，高舉雙手，“對不起大家”。
嗯，他大概是一個瘋子吧，他的喜感也是與生俱來的。
參加《快樂大本營》的他瞬間變成“喜劇之王”，在舞臺上與快樂家族插科打諢、逗笑耍寶，還模仿李克勤唱歌的姿勢和動作，惟妙惟肖，逗樂在場所有人。
何炅說：“如果給陳奕迅一個舞臺，他自己就能開一個模仿秀專場。”
人們常說，瘋子和天才只是一線之隔。陳奕迅剛出道時，梅豔芳也曾評價陳奕迅，“唱歌真的很棒，但真是一個傻乎乎的人。”
陳奕迅看上去是一個傻乎乎的人，其實他才是一個天才，在他身上，深情和鬼馬得到了很好的統一。
正是因為這樣，他會把去看他演唱會的人搞分裂，前一秒看他鬼馬的裝扮會讓人忍俊不禁，後一秒聽到他的歌聲又讓人泣不成聲。
在《好久不見》這首歌下面看到的一句話：聽不懂這首歌的人是幸運的。
是啊，如果真的聽不懂這首歌，該有多幸運？沒有離別的傷痛，更沒有一拍兩散而後再相見的心酸。
聽懂的人，一定經歷了一段不敢觸碰的傷痛過往，這首歌的一字一句都像是在撕扯傷口，寂靜的深夜，疼，卻不敢發出聲音。
所以，網上流傳這樣一段忠告：
失戀的人，你不要聽《富士山下》。
單戀的人，你不要聽《當這地球沒有花》。
糾結的人，你不要聽《紅玫瑰》。
思念的人，你不要聽《好久不見》。
失意的人，別再放《你給我聽好》。
逞強的人，別聽《孤獨患者》。
徘徊的人，別再聽《愛情轉移》。
失去的人，你別聽《婚禮的祝福》。
錯過的人，別再聽《K歌之王》。
深情的人，別再聽《十年》。
所以啊，聽陳奕迅的時候，你要做一個謹慎的人。
有時候會想，Eason究竟有怎樣的過往，才會唱出如此深情的歌曲？
其實當你漸漸瞭解他時，你會發現，其實他代表每一個普通人，他的人生沒有那些苦情戲裡多餘的劇情。
只是按部就班地上幼兒園，上大學，在逐漸摸索中找到自己人生的方向。
12歲那年，他離家去英國讀書，也成為了他日後唱歌時，經常會浮現在腦海中的一段對於“鄉愁”的最青澀的理解。
“我其實不是一個唸書的材料，但是我爸爸是一直希望我去做一個工程師。後來我在英國甚至連學士學位都沒有唸完，然後學校居然頒給了我一個音樂的碩士學位。”
說到英國求學的日子，那仍然像頑童一般的順其自然。
1995年暑假期間，他回到香港，參加了TVB舉辦的第14屆新秀歌唱大賽，並一舉多得了冠軍。簽到了華星唱片，而後正式踏入了香港樂壇。
喜歡周杰倫的人，或許是因為他叛逆桀驁的樣子。喜歡王力宏的人，或許是和他乾淨俊朗的外形有關。喜歡張學友的人，可能源於那些經典的港式無厘頭電影。
但是，喜歡陳奕迅的人，或者說喜歡陳奕迅的歌，僅僅因為他在唱每個人的生命中最本真的東西。
關於生活，關於愛情，關於孤獨，甚至是恐懼, 而這一切的一切，都是生活本身。
沒有什麼華麗的唱功，平平淡淡，在不經意間，滲透到骨髓裡，把人性裡最脆弱的一面，殘忍的挖掘出來。
上世紀80年代末—90年代初，那是香港樂壇一個相當鼎盛的時期。
張國榮、梅豔芳、張學友、譚詠麟，你方唱罷我登場。尚為青澀的陳奕迅，在這批巨星的光環下，這條路走得並不輕鬆。
混跡香港樂壇的日子一直持續了5年多的時間，直到1999年，推出了《幸福》《天佑愛人》《新生活》以後，他才真正開始在香港樂壇嶄露頭角。
後來他的製作人認識了臺灣地區音樂人陳曉霞，對她創作的《十年》大加讚賞。
並且毫不猶豫買下來讓陳奕迅翻唱成粵語版的 《明年今日》，而首歌助陳奕迅在香港小火了一把。
90年代末期，港樂開始逐漸蕭條，一年以後，新簽約的英皇便想讓他重新唱一個國語版的，進軍內地市場，陳奕迅卻不幹了。
“粵語版我已唱了幾千遍，現在又唱成國語版，有買二手貨的感覺。而且我非常喜歡曉霞姐唱的版本，沒有信心超越。”
後來還是在公司的軟磨硬泡之下，還是用國語重新演藝了這首歌曲。
而這一唱，正式開啟了他紅遍內地的音樂歷程，也唱出了華語樂壇一個嶄新的時代。以至於後來，他談起這段經歷的時候，仍然是手舞足蹈一副不可思議的樣子。
那是一個讓人眼花繚亂的時代，人們逐漸失去對於音樂本身的關注。
在港樂開始逐漸走下坡路以後，一股強烈的偶像風開始“攻擊”內地市場，網絡流行口水歌也開始隨之盛行，就連後來火爆至今的韓流也開始有了最初的模型。
真可惜，他沒有一個偶像的外表，也不願意唱俗遍大街的口水歌。他在這股浪潮席捲中，帶著一副嬉皮笑臉的模樣，讓人看不懂。
我在聽，你也在聽，只是我們很少會去討論，你看，有個叫陳奕迅的歌手，他最近怎樣怎樣了...
風大了，豬也會飛起來，風過去了，摔下去的還是豬。
後浪推著前浪不停的翻滾，每個時代都不乏一些一夜爆紅和瞬間隕落的星星，那些張揚的、浮誇的，瘋狂的，隨著時間的浪潮，終會消散而去。
時間是個沙漏，一點點撇開雜質，沉澱下來最質樸的一部分。
從香港樂壇的興盛、衰落、內地市場的崛起、再衰落。一次又一次狂歡和散場中，一直有一個不是那麼顯山漏水的聲音，存在，且完好無損。
千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。
陳奕迅，還是紅了。
很多人開始用張學友的接班人去形容Eason。
“我覺得這個還是蠻奇怪的，雖然我也是他的粉絲，但我覺得他沒有下班啊，他還在上班我怎麼去接班呢？！”
雖然是一個超級無厘頭看似玩笑的回答，但也說明了他這些年其實一直走在一個
這也是2001年這張專輯名字的由來《反正是我》，而其中的《K歌之王》，則徹
說到陳奕迅，不得不提的一個人，就是林夕。
“期待你感動，真實的我們難相處。寫詞的讓我，唱出你要的幸福”。
林夕曾不止一次把自己的故事寫進歌裡，以前他會交給王菲，後來就是陳奕迅。
一個歌手，他的聲音應該是厚重的。他要承載創作者的故事、自己的情感、聽眾的寄託，每個人想到的故事都不同，每個人寄託的情感都很重。
“作為一個作詞人，我很高興認識了Eason，我把寫人生的歌詞全部給了他，只有他才能表達出我想要表達的東西。”林夕這樣說。
陳奕迅傾訴般的聲音，像多年未見的老友重新回到了身邊，在耳邊講述他這些年經歷的故事。
愛上了文化背景完全不同的徐濠縈，瑣碎的生活一定會充滿一些不和諧的音符。
但是愛情，不會輕易悲傷。
入行不久，有一天，陳奕迅在同事何超儀家吃飯，徐濠縈身穿皮草、頭戴南美牛仔帽推門進來。在英國看慣名媛淑女的陳奕迅馬上被這個霹靂女孩吸引了。
當時的徐濠縈只能算是TVB的三線女演員，愛情的火花在兩人之間穿梭，1997年，開始了同居生活。
第一次到女兒家，看到那麼大的房子，那麼風光的準姑爺，老兩口很激動，但文化背景的差異讓他們在溝通上會出現很多問題。
從小在英國讀書的Eason受不了女朋友的父母轟炸式的問東問西，兩人發生了第一次爭吵。
而對於徐濠縈瘋狂般的追求時尚，其購物狂人的本性在不久之後也開始顯現出來。
“阿徐，你花錢大手大腳，Eason賺錢不容易…”那個時候的陳奕迅還沒有開始走紅，各種各樣的言語以及外界的評價充斥在整個家庭生活中。
意外受傷，困境給愛情點燃了新的希望。
2002年，在臺灣參加校園演唱會時，陳奕迅失足跌下舞臺，下體被卡在舞臺邊，醫院的檢查結果是需要立即做手術。
得知消息的徐濠縈放下手中的一切，立馬飛去了臺灣。
“當你真心愛一個人，當你感受到了生命的脆弱，所有的問題真的都不是問題了。”徐濠縈說。
手術後的陳奕迅，行動不如以前那麼方便。徐濠縈放下所有的工作，24小時在床前陪伴他。
許是患難讓人懂得了真情，許是人總要經歷過一些坎坷才會真正長大，這次的意外過後，兩個人開始了全新的婚姻生活。
“我老婆不過是花了一點錢，我買個話筒都要幾萬塊，再說反正賺錢就是給老婆花啊。”
近些年，陳奕迅幾乎成了緋聞絕緣體，而這段愛情的佳話，也一直被人拿來當做典例。
愛她，就是讓她實現所有的夢想。
你看吧，其實陳奕迅是千千萬萬個普通人當中的一個，生活中，他耍寶、閒聊、搞怪；舞臺上，他沉醉、痴迷、深情。
他用自己的故事唱出了普通人的脆弱和敏感，也用歌聲告訴人們要一如既往，深情的活著。
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