小成本網大也可以“磨”出現象級。
經過兩年的試水，大家都看到了網絡大電影的發展前景，紛紛加大投資。越來越多的人開始強調網絡大電影低成本不賺錢，必須提高“准入門檻”，至少得投100萬，確實也真的出現了三四百萬的投資作品。
貧富差距——這是小成本網大與大製作電影間清晰可見的“鴻溝”。如今，幾家一線網大製作公司幾乎都有了這樣的標配：大成本、大製作、大投入。然而，拿出上百萬元去“砸”一部網大，小公司顯然是“玩不起”的。
認清自己比認清形勢更為重要，以小公司目前的資本實力和資源儲備，顯然不能走一線網大製作公司高投入的路子，那麼只能另闢蹊徑。
小成本想要突圍，缺的不是機遇
網大起源於微電影，所以一開始門檻比較低，大多數網大都是低成本。而由於資金不足，團隊不專業，網絡大電影質量堪憂，良莠不齊，爛片多多，這一直成為業界詬病的現象。為了華麗轉身，改變被人瞧不起的局面，網站和圈裡都提出了網絡大電影要“精品化”的口號。
可是怎樣才是精品化？從表面上看，就是加大投資，改善拍攝條件。這樣，許多公司就盲目地拍大投資網大，卻並沒見出多少精品，反而風險越來越高，造成了大面積的虧損。無論院線電影還是網絡大電影，很多大投資的影片，其實還是爛片。不僅是口碑不好，票房也慘敗。
相反的情況也有，許多創造較高票房，甚至雅俗共賞，叫座又叫好的，投資卻並不高。比如前幾年的《北京遇上西雅圖》、《夏洛特煩惱》。
而網絡大電影總體量不夠大，經濟盤子還很小，如果盲目地加大投資，市場的購買力一時半會兒上不來，最終只能增加投資風險，導致虧損。 而只要用心做，小成本網大也不是沒有突圍的可能。
一劇之本是關鍵
因為資金有限，所以請不起知名演員；因為資金有限，拍不了大場面；還是因為資金有限，後期看起來只值五毛錢。一句“資金有限”就使多少網絡大電影陷入了困境。
但其實拍網大，重點是一劇之本，而劇本的核心，是故事。一部好的網絡大電影可以走進觀影者心裡，也可以讓觀影者走進電影的故事裡。劇本是整個電影的靈魂。很顯然，一個好的故事才是一部影片的根本，是一部影片的精華，人物的角色是樹幹，情節是樹葉，在總體上是渾然一體的。只要你的劇本足夠有創意，僅憑故事就能抓住觀眾，其他因素也就不那麼重要了，成本自然就會降低。
而現今，網大在故事上仍然是短板。但這不應該是網大賴以生存的基本條件麼？連故事都講不好，那低成本、粗製作還怎麼吸引人來看呢？
把每一分錢都花在刀刃上
對於沒IP、小成本的網絡大電影項目來說，必須把每一分錢都花在刀刃上，並努力尋求利益最大化的效果。鎖定目標人群，選擇最佳檔期，配合精準營銷，傳遞正能量……每一步都非常重要。
為了降低拍攝成本，可以適度減少拍攝場景，儘量用現成的景，在有限的空間裡要把這個故事講生動，講有趣，講得有懸念。
我們都知道，不管是電影還是電視劇，宣傳和發行都是非常重要的環節，它也密切地關係到一個商業上的成功與失敗。所以，在任何製片公司裡，宣發都是一個重要的環節。除去項目前期的精心選題、做好充分準備之外，在後期，發行平臺對於網絡大電影項目的支持同樣起到了至關重要的作用。視頻全站資源的力挺，對於製作成本有限的網絡大電影項目來說，無疑不是一筆寶貴的財富。
內容為王的時代，人才必不可少
內容為王的時代，網絡大電影想要做得更為優質，人才必不可少。院線電影門檻較高，很多電影學院畢業或者擁有電影夢的年輕電影人一時無法進入，就可以從網大開始著手學習、累積經驗。
反之，網大市場早期被業界之外的局外人、不專業者操控的環境開始慢慢改善，需要大量專業團隊、專業電影人進入，許多傳統電影人的轉型或兩者兼顧就起到了良好的作用，可以影響網大的製作環境，使之走向更為專業化道路。
另外，演員的挑選也很關鍵。演員不僅顏值要高，形象要貼近角色，還有表演過得硬。眾所周知，演員的費用是一個無底洞，幾乎所有的高成本電影和電視劇，大錢都是砸在演員身上的。如果你選當紅演員，明星大腕，肯定是花大錢的，小成本網絡大電影必然是請不起的。那麼找到演技好的小演員就是小成本影片最大的關鍵，什麼糊演員都不能糊，一個主角演技不在線整部網大必垮。
如果是完全沒有目標，在短時間內要找到合適而便宜的演員，也是不太容易的。簡單的方法是先招募一個演員副導演，把演員的召集、面試、管理的人物全包給他，這樣，既有效地控制了成本，又節約了時間。
打鐵還得自身硬，一部網大具體投多少錢，必須要充分評估自己的作品質量，在考量它的“成色”的同時，綜合權衡品牌、資源、影片類型、市場規模和觀眾接受度等因素，最終得到相對合理的綜合評價來決定。所以，有些網大，與其在互聯網上費盡心思搶流量，可能還真不如找個好劇本，請個好演員。
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