《捉妖記2》延續了《捉妖記1》的故事，講述了前妖王之子胡巴與爹孃天蔭、小嵐分別後再次遭遇新妖王各種方式追殺，而小嵐和天蔭也因思念胡巴踏上尋找之旅，並結識了屠四谷、笨笨等幾位新朋友，眾人、妖為保護胡巴而發生了一系列啼笑皆非、有驚無險的故事。比起第一部來，當然是豐沛有趣歡樂的太多。筆者覺得，其實第二部比第一部更貼合春節閤家歡的溫馨氛圍。
首先是色彩。第一部整體色彩簡單，藍、灰、黑冷色調貫穿全局，清水鎮、斬妖臺、街衙大道、收妖館等幾個主要場景設定都顯得中規中矩，沒什麼引人注目之處，霍小嵐的出場也是如灰姑娘一般灰頭土臉，膚色如泥，土布荊釵，毫無青春靚麗之美，宋天蔭的裝扮也是典型的莊稼漢，給人比較low的格調，但到了第二部，興許是劇組太有錢沒處撒，服化道和色調的逆天大升級讓整部劇的格局瞬間核裂變，不僅霍小嵐變得膚白貌美青春靚麗，穿衣品位大大提升，宋天蔭也拋棄了原先的莊稼漢式的low打扮，由面朝黃土背朝天的村夫升級為城裡人，光鮮亮麗了很多不說，屠四谷進的賭場，穿的盔甲，朱老闆及眾美女隨從的裝扮，戲班子的陣容，甚至就連整個清水鎮的硬件設施，幾乎全都被鍍了一層金，變得熠熠生輝、光彩照人了。而且暖光色調的運用也格外慷慨，筆者在觀影之中注意到，無論是拍攝賭場還是夜景，都用到了暖光，而在第一部，卻難以得見燈光師的蹤影。就個人偏好來說，暖光的運用讓“閤家歡”的溫馨主題更加深入人心。
支線劇情的開展讓故事的敘述更加充沛詳實。第一部中，因為劇情的簡單，導致支線情節的薄弱和乏善可陳，甚至連情感邏輯的建立也顯得匆促和稚嫩，比如姜文由一個除妖師到護妖師的轉變過程僅僅是因為那兩隻妖救了他一下，然後下一秒他就拿著刀與他們並肩而戰，成為生死與共的同盟，轉變的太生硬，就像一個高速駕車的司機突然掉頭朝反方向高速行駛，讓人措手不及。而第二部中，屠四谷對胡巴感情的轉變也不是在剎那之間就完成的，從最先對胡巴的嫌棄到對胡巴的利用再到對胡巴真心實意的保護和喜愛，經歷了三次心理轉變的過程，在這個過程中，屠四谷從一介嗜賭如命的情場浪子到為朋友義無反顧的俠客和欠債還錢的君子，無不受了胡巴天真蠢萌的影響和笨笨不離不棄的陪伴以及痴情女朱老闆的無悔付出，一點點隨著劇情的推進和深入，也逐漸撥動觀眾內心深處的弦。
有人說屠四谷這個角色的加入讓這個故事變得有些本末倒置，人物番位錯亂，屠四谷和朱老闆的SM支線情節與主線的捉妖情節沒有任何聯繫，大鵬飾演的邋遢花痴天才亭主向霍小嵐獻殷勤浪漫橋段也與主線的情節掛不上勾，更沒什麼深層意義，純粹是為了抓住春節檔這個難得的人氣機會供大家笑一笑，樂一樂，僅此而已，但卻是以犧牲劇情為代價換來的，於電影的進步不利。其實，在筆者看來，這恰恰是劇情的創新最為出彩的地方，根據第一部的劇情設定，人和妖在最初是和諧相處生活在一起的，後來二者發生了不可調和的矛盾才導致雙方勢力的不共戴天，而老妖王的去世和胡巴的出生又掀起了人妖兩界的巨大動盪，胡巴是平衡人妖兩界、決定人妖兩界最終何去何從的要衝性物事，也就是說，江湖上每個人都與胡巴有千絲萬縷的聯繫，更何況是神秘的朱老闆？影片中，朱老闆也在搜尋胡巴的下落，究竟朱老闆的真實身份是什麼？我們無從得知，但可以猜出，在這場浩浩蕩蕩的捉妖行動中，她對劇情的走向定有重要指向，而她對屠四谷看似SM表面粗暴實則無限包容的愛，難道不具有深刻的現實意義嗎？還有花痴般的邋遢亭主，他送給小嵐的武器不是在後面幫了他們的大忙嗎？如這般痴情又臉皮厚到爆棚的人，現實社會中不是也常見嗎？
《捉妖記》的類型本來就是喜劇，所以喜劇電影具備的要素也豐茂齊全，比如朱老闆的四川話，SM全套“酷刑”，胖胖的妖怪表妹，長得像胡巴的孩子和小狗，找屠四谷討3文錢的孩子們等等，比起第一部的尬笑，這一部的笑料是真的做的很用心，很貼心。當然，更貼心的還是那永恆不變的閤家歡主題——胡巴和爹孃幸福地生活在一起，永遠不分離。
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