端午小長假，球迷在電視機前肆意吶喊，影迷在電影院裡盡情陶醉。
這個六月好不熱鬧，剛剛送走上海電視節、上合組織國家電影節，又迎來四年一度的世界盃開賽，第21屆上海國際電影節也拉開帷幕。
今年，霸道迷人，讓人琢磨不透的姜文坐鎮上影節，擔任其主競賽單元的評委會主席。顫抖吧，全世界的電影人！
在開幕式上姜文調侃到，自己是第5次來到上海電影節，就已經當評委了，此次是第3次來的張震有希望。隨後他又講起自己跟上影節的淵源，舉辦初期，上影節並不像現在這樣風光，甚至連經費都是個大問題，是姜文幫忙拉了個做表的企業給了一大筆贊助，衝這一點，他又笑言，張震當評委可能懸。
自然，姜文作為主席是希望借這個玩笑告訴各位評委，一件事，一個作品，一個人，在他不夠重要的時候大家的態度很重要。
曾經姜文告訴馮小剛，拍電影就像釀酒，釀出來的得是酒不能光是葡萄汁，姜文來了，馮小剛並沒有到場。馮小剛自認怕姜文，不過這回他沒來，他怕的不光是姜文。
在日前華誼兄弟舉辦的“華誼之夜”上，發佈了2018-2019H計劃第六季的片單，包括馮小剛、徐克、管虎、賈樟柯等20位導演的新作，備受矚目的《手機2》赫然在列。當天這部電影被排在最後一個介紹，馮小剛等主創並沒有現身。
不過插曲不影響主題，接下來的16日至25日，世界目光將再次聚焦上海，開始為期十天的光影之旅。
年輕上影節追求零時差
終究還是差人一步？
本屆上影節，共徵集到了來自全球108個國家和地區的3447部影片，較去年增長將近1000部影片，金爵獎入圍影片達到13部，成績斐然。
作為國際A類電影節，21歲的上影節還相當年輕，吸引全球範圍內優秀的佳作新人來此參展、交流，一直是其特色。本次展映的影片多達500部左右，分30個不同的主題單元，放映超過1500場。
由於今年第一時間引進剛剛在戛納得獎的電影《小偷家族》，上影節在6月9日一開票就掀起一個小高潮，該片不光開票瞬間秒沒，還被炒出天價，甚至流傳出有人不惜用上海環內一套房，換《小偷》一張票的段子。
自從2016年，上影節放映了那年戛納影展的開幕片、伍迪·艾倫導演的《咖啡公社》，此後，和歐洲影展“零時差”對接，成了上影節的一種常態。
只是，作為全球僅有的15個A類電影節之一，作為努力彰顯“國際”風範的電影節之一，上影節只滿足於追求“零時差”，顯然是不夠的。
最新最好的影片是否能在自己的電影節上首發，是衡量一個電影節質量的關鍵因素之一；而徵集來的片子，如何擇優分配獎項，更是考量著一個電影節的公信力、影響力。
我們簡單回顧一下歷屆上影節獲獎名單會發現，標榜“國際”的上海電影節，真的是很少把“最佳影片”這個至關重要的獎項頒給自己人。這個獎不拿不開心，拿了又難免尷尬，於是後來又增加了一個“評委會特別大獎”，這個獎項，很多時候就可以堂而皇之的給自己人發發了。
這還不夠，最佳男女主也最好肥水不落外人田，查看了一下金爵獎過往獲獎名單，我們發現從1995年第2屆上影節開始，最佳女演員這個獎項連續七屆都被中國女演員拿走。
《紅櫻桃》郭柯宇、《一代天驕成吉思汗》艾麗婭、《生活秀》陶紅、《美麗上海》顧美華、《情人結》趙薇，都是名副其實的國際A類電影節——上影節影后。
相比女演員，國內男演員們行動相對晚一點。
2008年第11屆的時候，非職業演員馬國偉憑藉《千鈞一髮》中的本色演出，拿下金爵影帝。這可能比當年14歲的日本演員柳樂優彌（《無人知曉》主演）打敗梁朝偉拿下戛納影帝，還讓人無可奈何。
接下來，張家輝、劉燁紛紛接棒拿影帝，2015年，憑藉《烈日灼心》段奕宏、郭濤、鄧超三人一同拿下金爵影帝。
同級別的電影節，下個雙黃蛋已屬不易，我們卻一屆3帝，3年5帝，都不在話下。2010年至2012三年間，最佳導演又被中國人來了一個三連冠。
當然，加上“國際”二字，大獎不是就不能頒給自己人了，奧斯卡不就是本土影響世界的典範？只是在徵集到足夠有分量影片的基礎上，打破地域邊界，可以站的更高，看的更遠。
電影節的誕生
從來都不僅僅是為藝術
不可否認，電影節是盛大的文化事件，更是重要的經濟事件。
以戛納為例，戛納本是度假聖地，但從開辦電影節以來，這個佔地19.26平方公里、常駐人口僅7萬的小城，已經完全變為全球最富饒、最富盛名的地方。
戛納作為全球最大的電影交易市場之一，每屆電影節大約能接納20萬人，更有超過1萬家參展商帶著數千部影片在此交易。
在電影節的帶動下，戛納逐漸形成了以商業展銷為主、吸引遊客為目的的經濟模式，如今，每年這裡有300多天都在舉辦各類影視展映和展銷話動，而每屆戛納電影節所創造的直接經濟價值達2億歐元，間接經濟價值達7億歐元。
當然，並不是所有的電影節都能夠有此成效，歷史最悠久的威尼斯電影節，就因經費問題，不得不站在歐洲三大隊尾。
通過舉辦電影節，不僅可以促進本國電影與國外的交流合作，還能最大限度地擴大本國電影在國際上的影響力，促進本國電影與世界接軌。
雖然上海國際電影節還有許多不足之處，但不可否認近幾年的發展勢頭良好，無論參展的國家和地區、報名影片的質量、業內人士的參與，還是媒體報道、觀眾人數等方面，都取得了長足發展。
與其他國際A類電影不同的是，上影節至今還是唯一一個沒有政府資金投入的大型文化項目，不過，在政策的支持上，上影節得天獨厚。這一點也常常令隔壁北京國際電影節自嘆不如。
此前，上海市市委、市府發佈了《全力打響“上海品牌”三年行動計劃》，明確指出，將推動上海國際電影節綜合影響力，進入國際A類電影節前三名。
論綜合實力，上影節已經在全球A類中名列第四，所謂“進入前三名”，也就是要媲美戛納、柏林、威尼斯，乃至超過它們。
這就要求上影節需要進一步挖掘品牌價值，站在更高的高度謀劃未來；同時也是要求相關的政策和機制，給予上影節更多的關注和支持，讓電影節不僅僅侷限於電影界。
電影是一面鏡子
可以照見時代
歐洲三大在電影史上長足佔據主導地位，因為這裡孕育了最早的電影，是電影節的發源地。隨著中國經濟及全球地位的崛起，上影節的歷史機遇也彷彿近在咫尺。
我們回顧一下世界電影及電影節歷史。
世界公認的電影誕生於1895年12月28日。那天，法國人盧米埃爾在巴黎大咖啡館，公映了自己拍攝的紀錄日常生活的短片。因此，法國成為了世界上第一個電影生產中心。19世紀末20年代初，受一戰影響，法國經濟遭到嚴重打擊，電影業停滯了。
就在這個時間，美國百姓卻在一片祥和之中，電影這種大眾娛樂形式走進人們的生活。世界電影中心在此時便由歐洲轉向美國，好萊塢電影應運而生。
而世界上第一個電影節，便是如今尷尬的意大利威尼斯國際電影節，它誕生於1932年8月，那正是意大利法西斯執政期間，這個電影節最初由獨裁者墨索里尼操縱，一手創辦、為其所用。
1939年夏天，為了反抗德國、意大利高漲的法西斯主義氣焰，英、法、美三國聯手創立了戛納國際電影節，當時直接取名為“國際電影節”。
就在電影節舉辦的第一天，希特勒入侵波蘭，隨後法國、英國對德國宣戰，電影節不得不宣佈取消，《巴黎聖母院》成了這屆唯一公開放映的電影。
1946年9月，在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下，戛納電影節由法國藝術行動協會再次舉辦，這是實實在在的第一屆。
如今藝術分量最重的柏林電影節，開辦於二戰之後的冷戰時期，比前面兩位來的都晚一些，1951年6月，美國駐德的文化官員一心打造這個電影節，將其塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。
而在當下，不論是歐洲三大，還是其他大大小小的各類電影節，又在既有的環境中被賦予各自不同的使命和意義，新時代的電影節在文化、商業和社會各方面，發揮著獨特的魅力和價值。
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