《我就是演员》播到现在反响一直不错，也让我们发现，原来中国不是没有演技出众的好演员，而是这些演员缺少一个散发光芒的舞台。
节目组为了给演艺圈注入新生力量，一直有意扶持新人演员上台，有时还会安排一些中生代实力演员来为新人演员助演。一来是希望能借助他们的经验帮助年轻演员找到感觉，二来是希望观众能够从一个全新的角度重新认识这些熟面孔。
在最新一期节目中，郭麒麟等演员的表演作品就是一个很好的新生代和中生代交相辉映的例子。一向以严厉著称的导师章子怡在观看表演的途中几度哽咽，看完更是泪水涟涟。
节目由曹骏、经超、郭麒麟三位演员共同出演，选择了《士兵突击》作为表演的台本。《士兵突击》这部剧不好演，因为士兵身上的精气神是经年累月的训练锻造出来的，常人身上很难见到这种气质。也就是刘天池老师说的“军人的典型性”。
这场戏讲的是经超饰演的班长史今退伍的场景，几位演员刚上台表演时还略显生疏，没有很快地将观众带入状态。这时候助演嘉宾高曙光一上场，军营的感觉立马就出来了，因为他的行为举止真的太像一个老兵了！
一句不怒自威的“太帅了”立刻将现场气氛降至冰点，听得我都差点哆嗦，不由得回想起军训时被教官支配的恐惧。
当士兵们还不明就里为嘉奖兴奋的时候，高曙光饰演的连长知道自己亲手培养起来的史今因为没有立功被迫退伍，内心的痛惜和愤怒跃然纸上。他指责史今为什么没有抓住蓝军指挥官，满脸的恨铁不成钢。
看到这里难免让人心里犯嘀咕，这个连长实在是不近人情。
但他在让史今回去收拾行李后，无奈地抬头望天，嘴巴一瘪，眼神里的委屈又叫人心里一软。原来他不是铁石心肠，只是即使身为连长，也有太多的身不由己。送走史今，他比谁都难过。
催泪的还在后面，在送别史今前，连长问他还有什么需求，史今回答没有，连长强硬地说必须得有。
在这一幕里，我从连长身上看到了一个父亲的身影。他不懂如何柔软地表达爱意，只会把这些爱揉进硬邦邦的言辞中，强势地交给对方。这样的爱看起来粗糙，却拥有最能感动人心的力量，让每个人都能产生共鸣。
章子怡在点评这场戏的时候说，“他们相信这个人物，他们站得住，即使没有台词也站得住。“
「相信人物」大抵是对一个演员最好的评价，因为对自己的角色有着真诚的信任，才能把最好的状态呈现给观众。
高曙光无疑是相信连长这个人物的。除了专业素养以外，这份信任也建立在他的过往经历上。他出身军人世家，父亲是参加过抗日战争的老军人，家庭环境給了他正直和坚韧的性格，也给了他艺术创作的养分。
在饰演连长前，浮现在他脑海的就是父亲一丝不苟的军人形象。他把父亲对他的爱转嫁到他对史今的爱上，这份爱有着专属于军人的严厉，在不经意间又展现出它细腻的一面。从真实生活中获取的表演灵感，让他的演绎显得格外动人。
第一次参加演戏类综艺节目，跳出平时在片场拍戏的模式，在舞台上和其他演员进行一次成型的表演，对于高曙光来说是很新鲜的体验。
接演连长这个角色，他没有选择省事去参考剧中扮演者的表演模式，而是在思考过后加入了自己的理解和感悟，給了人物新的生命力。角色是相同的，展现出来的模样却截然不同。模仿永远只能跟在别人后头，创新却能让你领先一步。
高曙光始终怀抱着演戏就是在演人的信念，每个人都有自己鲜明的特点。千篇一律的角色会让观众乏味，突出差异化才能有记忆点。
在刚播完的《为了你我愿意热爱整个世界》中，高曙光饰演的郑爽叔叔一角也体现出了这种创新。虽然身份是叔叔，但他把郑爽当成小女儿来疼爱，会认真为侄女考虑前程，也会哄着闹性子的她。
最关键的是，他对待郑爽没有长辈的威严，而是像朋友一样相处，有时候还有点“皮”。这种和年龄不符的“皮”让人耳目一新，即使戏份不重，也给人留下了深刻的印象。
会有这样的表演特点，是因为高曙光在生活中就是按照这种模式和自己的孩子相处。他坦言儿子就是他的朋友，陪着儿子玩耍疯闹是他一大乐趣所在，一点都没有别人心中“大人的样子”。
从外形来看，高曙光其实是一个非常有特点的演员，锐利的五官让他看上去成熟稳重。这样的硬汉气质演军人或者商业精英都是信手拈来，角色在他的演绎之下也有着很强的信服力。这才有了《中国商人》中的精英高显阳，和《如影随形》中的刑警普克。
但演艺路并不总是一帆风顺，高曙光在拍摄电影《琴动我心》的时候就吃过很大苦头，这也是他从业以来印象最深刻的一部戏。
戏中他搭档邬君梅，扮演潦倒颓废的艺术家陈建一。工作和家庭生活都不顺利的陈建一成天郁郁寡欢，沉溺在忧郁的心绪中。这让生性阳光开朗的高曙光倍感痛苦，角色和自己性格之间巨大的反差时常让他有分裂的错觉。
为了拿出更好的表演效果，他试着放下自我，走进陈建一的内心世界，感受角色内心的压抑，并把这种压抑从内心带到观众面前。
演员能在像自己的角色中演出最好的状态，在最不像自己的角色中获得最大的进步。走出舒适区，高曙光在陈建一身上付出的心血得到了回馈，凭借这个角色，他获得了第八届圣地亚哥国际儿童电影节最佳男主角奖。
在还未播出的电视剧《庆余年》中，高曙光扮演主角张若昀的养父。高曙光本身就是原著的忠实书粉，作者猫腻还在连载的时候，他就一直在网上追更。书粉的经历让他对人物的理解和情感更深了一层，也使他能够站在一个更高的角度看待整部戏。
戏中他和陈道明、吴刚是一起长大的发小，对戏的场景非常多。正巧他们三个人都是戏痴，为了寻求最佳的表演效果，一遍就过的戏还要推倒重来再过几遍。单调的重复他们乐在其中，丝毫不感觉枯燥。
有一场戏是三人在河边垂钓，虽然三人情同手足，但当时不同的处境让他们无法再像从前一样知无不言。只有在河边垂钓的时候，他们才脱下了社会身份，卸下地位和面具，掏心掏肺地进行了一场心与心的交流。这也是高曙光最有感触的一场戏，角色的言语之间透露的都是真诚的兄弟情谊。
每天工作完收工回家，高曙光总是会留出一块时间用来回溯今天的工作得失。他会记下表演出彩的点，也会记下稍有欠缺的地方，留待日后改正。没有谁的表演是不留遗憾的，但优秀的演员会尽其所能把遗憾缩减到最小。
演技是一种习得性能力，需要反复地练习才能有所沉淀。高曙光曾一度怀着胆怯的心理看待演戏，那时的他更像是一个局外人，只是在场外踱步观望。慢慢地，他开始体会到演戏的美妙滋味，这才成为一个真正的局内人。
这种节奏也许有点缓慢，但高曙光认为不晚，每个人都有他的步调，与其在跟随他人步伐的时候迷失，不如跟随内心的声音走出一条新的路。
这条路他正走着，不疾而速，步履不停。
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