這IP或許大家很陌生，但是對於美國人來說這是一部跨越幾代人的熱門傳奇故事，它就是
《一個明星的誕生》。
《一個明星的誕生》是華納的珍寶之一，早在1937年，就已經有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。
最新這部《一個明星的誕生》可謂命運多舛，曾經華納想要投入巨資去打造這部電影，當時想要找克林特斯特伍德導演，因為影片的敘事結構有些西部片悲劇的內核，不過最後找來的是布萊德利.庫泊做導演。
而男主最初考慮過湯姆.克魯斯，克里斯汀貝爾，小李等超一線好萊塢巨星來演，最後還是被布萊德利.庫泊拿下男主，女主則想找碧昂絲，雖然沒談成，但卻談成了同樣知名度很高的LADY GAGA。當然LADY GAGA也不負眾望，她的演出和演唱，則成為了這部電影唯一值得衝擊奧斯卡的保證。
前兩代的《一個明星的誕生》，把故事背景放在好萊塢，講述如何挖掘影視明星的造星過程，後兩代作品，則放在瞭如何挖掘有音樂天賦的歌唱家。
每一部的《一個明星的誕生》，都引起當時人們關注的目光，因為影片中造星的故事，一定是會請到當時最閃耀的明星去演繹這部電影。
《一個明星的誕生》主線劇情很直白，男主傑克是鄉村搖滾當紅卻日漸衰落的歌手，有藥癮和酗酒的陋習，在演唱時候長期不戴耳塞導致聽力受損，而且性格偏執，但沒關係，誰叫他是孤獨的藝術家呢。
傑克音樂事業如此成功但卻鬱鬱寡歡，某日傑克去一小酒吧酗酒，意外發現了一位很有音樂天賦的女歌手艾利，兩人一見鍾情暢談一晚上音樂，還同時即興創作了一首歌。
傑克立刻邀約艾利參加自己下一場演唱會嘉賓，之後兩人不斷在音樂上互相激勵，艾利也因此有了更多成名機會，一發不可收拾，紅起來比傑克十倍都不止，還提名並獲得了格萊美獎。
而傑克則在音樂事業上急轉直下，兩人最初和最後音樂地位都很懸殊，但懸殊的地位正好相反。最終，音樂和愛情化解了兩人的歡喜與悲痛，也成就或湮滅了這對戀人。
目前《一個明星的誕生》在西方國家口碑可以用炸裂來形容，看過都說好，有因為音樂讚揚的，有因為故事感動的，更多的是因為LADY GAGA的出演而爆打滿分的。
但影片再一次上演了文化審美隔離，就像《黑豹》一樣，美國和西方國家個個給好評，到了國內卻覺得片子一般般。《一個明星的誕生》一樣存在著文化審美隔離問題。
其實這很好理解，影片時長有135分鐘，在這兩個多小時的電影時間內，第一次拿起導筒的布萊德利.庫泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的時候電影敘事主線有些失去方向，劇情推進有些無聊。
但影片造成中西審美誤差的，終其原因還是在於《一個明星的誕生》就是拍給美國人看的，說的是美國音樂界的事，談的是美國人心中的情。
影片裡面的歌曲，人物的心路歷程，如果你不對美國音樂文化的藝人困境有所瞭解，或者不對美國娛樂圈殘酷的優勝劣汰有所瞭解，是很難對片中作男主的設定，還有女主堅持做自己的姿態所動容的。
《一個明星的誕生》入圍奧斯卡應該不成問題，而奧斯卡說白了就是頒獎給美國的電影而不是世界的，所以說如果覺得《一個明星的誕生》是爛片的人，或許你們還沒有看到電影的多元和其中的味道。
——開始劇透了——
影片主要分為三段，從艾利角度出發，就是艾利成名前，艾利成名過程，艾利成名以後。
從傑克的視角出發，則是傑克正當紅，傑克日漸風下，傑克一闋不振。
兩人在最好的時候相遇，傑克需要找到音樂創新的突破口，艾利渴望有自己音樂夢想的一片天。所以在他們相識的時候，他們相愛相知，在音樂的12個音符中陶醉。
這樣我想到了《愛樂之城》，雖然故事和背景都不一樣，但《愛樂之城》裡的男女主角，同樣是在兩人最需要溫暖的時候擁抱在了一起，互相鼓勵彼此追求自己的夢想，但最後兩人卻因為各自事業上的成敗，以及現實和夢想之間的掙扎和妥協，讓原本相愛並一直深愛的兩人，卻終究沒能有圓滿的結局。
傑克的隕落
我承認在看《一個明星誕生》的時候覺得傑克有點作，明明兩人相愛，傑克親手捧紅了艾利，並取得美人歸，但傑克卻要一次次不成熟的無理取鬧，傷害艾利和艾利的事業，傷害身邊一直照顧他的哥哥（也是他的經紀人），讓人看了覺得有些不可理喻。
但其實傑克的心路歷程，影射的是整個美國界老派歌手在現代音樂環境的無奈和嘆息。
其中影片一開始就表達了這個意思，在傑克和艾利在酒吧的時候，傑克被所謂的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因為那個人私人的無理要求。這也暗示了傑克全身心對音樂的付出，換來的卻是別人把自己當做在快餐時代的次消費品，最後傑克自殺後大家都開始追憶他的音樂，也諷刺了這個時代確實不懂得珍惜將生命獻給音樂的人。
影片中傑克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌詞，就很好的詮釋了傑克日落西下的音樂路：
Maybe it's time to let the old ways die
也許是時候讓老派消亡了
It takes a lot to change a man
改變一個男人需要很多
Hell, it takes a lot to try
地獄，嘗試需要很多
我們大部分人看到的是傑克不懂得珍惜身邊人，但如果從音樂的角度去看，傑克的生命是先給音樂的，在音樂的信仰中，傑克付出了全部，所以他也用這種音樂信仰，感染了艾利，讓艾利邁出自己音樂事業的第一步。
傑克當初挖掘艾利，同時也是想要突破自己音樂的瓶頸，兩人在共同演出的期間，擦出了許多音樂的火花，這些火花讓艾利成為明星，但卻沒能讓傑克得到預想的成功。
這樣的落差讓傑克措手不及，這裡不能簡單的用嫉妒去理解傑克的內心，而是傑克的音樂信仰被無情的現實打碎，讓他在音樂的道路上更加迷失。
影片中傑克的聽力就很好的映襯了這一點，傑克的聽力問題，預示著他音樂之路消亡的開始，他越想做自己的音樂，聽力就會越損傷。
當傑克看到艾利音樂事業越來越成功的時候，我相信傑克一定是欣慰和高興的，但是回望自己的音樂，傑克更多要靠藥物和酗酒，來自我催眠去填補自己心中巨大的深淵，但這種填補，無形中就會傷害身邊最愛的人。
所以傑克為了艾利，為了身邊所有愛著他的人，他有在嘗試，他有去戒酒中心，努力想要變成大家心目中重振旗鼓的人，但最終他發現自己已經無藥可救，這種精神困境，是現實音樂環境帶給傑克的，並不是傑克不想自我救贖，所以傑克為了更好的保護艾利，選擇了結束自己的生命。
傑克的死，正是影片備受爭議的點，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鳴。
傑克的死，就是在諷刺老派歌手帶著音樂的初心進入娛樂圈，卻被娛樂圈在一次次迭代中無情的拋棄，這是現實的無奈和規律，也是對老派歌手最沉重的打擊，所以傑克以死來保持自己對曾經音樂初心，同時傑克也以結束生命的形式，來保護艾利的音樂之路。
艾利做自己
LADY GAGA出演《一個明星的誕生》，無疑是影片最大的看點，同時也是LADY GAGA幾乎本色的出演。
在LADY GAGA 的紀錄片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到過自己為何在剛出道時，形象如此誇張驚悚，因為她要用這樣的造型去抵制唱片公司對她的包裝，GAGA用這樣的形象，想要在音樂圈甚至娛樂圈做回自己。
所以GAGA在兜兜轉轉多年後，現在迴歸正常的音樂人形象，真正做到在音樂上一直保持自己的姿態去詮釋音樂。
在《一個明星的誕生》中，艾利也是如此，艾利在經紀人的包裝下反抗著，她不需要多餘的舞伴，不要染成自己的不喜歡的髮色，甚至是放棄歐洲巡演，來保護內心受傷的傑克。
艾利雖然事業有成，音樂之路一路高歌猛進，但依然在抵抗著這個行業諸多的誘惑和陋習，一直努力保持著初心。
就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻譯成歌詞，就是“永遠記住我們年輕的樣子”。他們在最年輕的狀態，彼此相愛，共同做出了很多完美的音樂。
所以這個片子高級的地方，不在於傑克和艾利之間陳腔濫調的愛情故事，而是在於夢想與現實，愛情與事業，做自己和迷失之間的討論。
《一個明星的誕生》這樣被翻拍第四遍的電影，把這些隱藏在美國當下行業藝人困境的問題挖了出來，雖然是舊酒換新甁，但這個新甁卻十分貼合時代，一個美國當下的音樂時代。
這也能側面看出，為什麼《一個明星的誕生》IP雖然在1937年就誕生，但還在翻拍，而且不止一次，因為這是美國音樂行業永遠無解的遺憾，那就是總有明星誕生，也總有明星隕落，殘忍的行業更新迭代，才能換取音樂行業甚至名利場的在世人面前的關注。也只有這樣，我們才能不斷聽到更多更新更不一樣的音樂。
所以只要這個永恆問題存在，《一個明星的誕生》會一直誕生下去，將來也一樣會有那個時代的《一個明星的誕生》。
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