《中國戲曲大會》現場，粵劇《白蛇傳·情》片段
中央電視臺製作的《2018中國戲曲大會》，在國慶節日期間和觀眾見面了。
以“大會”的形式傳播戲曲，是在弘揚中華優秀傳統文化、振興戲曲藝術的新時代背景下，電視與戲曲藝術相結合的又一創新之舉，從2017年首季推出以來，深受廣大觀眾的關注和歡迎。我先後兩次參加節目的錄製，感同身受，不僅再度領略了戲曲藝術的博大精深、絢麗多姿的無窮魅力，而且深為現場的觀眾面之廣、熱情之高、戲曲知識之豐富而感動，從中感受到戲曲深厚的群眾基礎和強勁的生命活力。
主持人的“大會”開場白說道：“講好中國故事，展示傳統文化，普及戲曲知識，傳承華夏文明。”這四句話高度集中和概括了“大會”的宗旨、任務和意義。戲曲從形成之日起，就是中國故事的重要載體，千百年來，有聲有色地演繹著從古至今中國人的悲歡離合、追求與奮爭，寄寓著我們這個古老民族的生存智慧、道德理想和價值準則，同時作為世界戲劇史上獨一無二的民族戲劇樣式，獨特而悠長的審美意蘊及其在社會生活中的廣泛傳播和普及，成了傳承華夏文明不可缺失的方式和途徑。
《2018中國戲曲大會》保持和延續了首季富有成效的形式和做法，充分發揮戲曲積澱豐厚、以視聽怡人的舞臺藝術優勢，以傳播和普及戲曲知識為主線，通過競猜打擂營造懸念，穿插專家點評，輔以現場表演和文物、圖像展示，構成兼具知識性、觀賞性和趣味性並富於親和力的整體效果，力求全面而生動地展現戲曲藝術的多姿多彩和文化蘊含。在此基礎上，《2018中國戲曲大會》的內容和形式又有所豐富，有所創新。
最為突出的是對內容廣度和深度的進一步開掘。中國戲曲的一大特點是多劇種群芳競放的大花園，各具鮮明的地方特色和風韻，本季“大會”既有人們熟悉的京劇、崑曲、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲等，又有過去較少看到的彩調劇、蘇劇、傣劇、藏戲、甬劇、保定新穎調、白劇等劇種，甌劇等還進行了現場表演，七場節目涵蓋了我國28個地區的54個劇種，引起了海內外觀眾的濃厚興趣，對中華戲曲之博大增添了更為深切的感受。
在劇目上，繼續深入解讀傳統經典名劇，從一般性舞臺常識進而到戲與時代背景、戲與古典文學名著、戲與古代詩詞歌賦、戲與傳統民風習俗、戲與劇作家的關聯等，普及名劇背後的歷史和文化知識，體現了經典劇目與中華傳統文化血脈相通的深厚底蘊。與此同時，重點介紹了黨的十八大以來創作的新劇目，謳歌革命英雄主義和模範先進事蹟的優秀作品，如京劇《狼牙山五壯士》、評劇《母親》、滬劇《挑山女人》、薌劇《谷文昌》、吉劇《黃大年》、秦腔《柳河灣的新娘》等，以強烈的時代感展示了戲曲舞臺的新成果、新風貌。
還有一個重要方面，對首季“大會”反映過的國家扶持的重點文化工程，如“戲曲像音像”、京劇電影工程等，也介紹了新的進度和所取得的成效。
形式上的創新，主要在讓現場活起來、動起來上下功夫。文物展示是“大會”的一大亮點，如何不停留在靜態欣賞，關鍵是講好背後鮮活的故事。如第一場亮相的戲服“八仙衣”，出自清宮昇平署，一套八件，全部彩色刺繡，金線縫製，每件還繡有所飾仙子的小像，做工極為華麗、精美。通過講述得知，仙衣當年是京劇大師尚小云購下的，1936年天津中國大戲院興建，尚小云先生作為股東之一慨然捐贈，寄託了老一輩藝術家對京劇事業發展的一腔熱忱。還有後來展示的名淨裘盛戎、方榮翔師徒先後穿過的包拯的黑蟒，20世紀80年代，方榮翔先生穿著它在香港演出，臨場心臟病嚴重發作，回到後臺倒下，又強忍病痛起來，重新登臺堅持把戲演完，被觀眾讚譽為“不倒的包龍圖”。正是這些藝術家“戲比天大”的感人故事，使文物永葆著生命的溫度，依然“活”在人們心裡。
讓現場動起來，除去專業人員和業餘選手的演唱之外，還在競答的題型設計上別具新意，如圖像題，事先在人物臉譜上留白，由選手填補缺少的線條、色彩，為劇中人物選配相應的盔帽、服飾等。基於戲曲“以歌舞演故事”的藝術特徵，演唱與音樂、伴奏的密切關係，本季“大會”增強了伴奏和音樂曲牌的內容，並且吸收選手演奏樂器，既展示了才藝，又活躍了現場氣氛。
“大會”的另一引人注目的創新舉措，是增設“融媒體互動觀察區”，來自全國多地的廣播主持人和戲曲名家共聚一堂，與選手對話、交流，與線下觀眾實時互動，發揮了視、聽多面的傳播性。有的媒體朋友還應選手盛情邀請，臨場高歌一曲名劇名段，為“大會”助興，使現場再起高潮。
《中國戲曲大會》是戲曲藝術的盛會，也是多方共同打造的別開生面的戲曲大講堂、大舞臺。與“會”者不分各行各業、海內海外，老、中、青、少、幼五代同堂，充分說明人民大眾需要戲曲，戲曲也需要千萬知音。新時代賦予了戲曲藝術振興的良好機遇，戲曲人堅持紮根人民，面向大眾，乘勢而進，奮發努力，一定會在傳承和發展中不斷取得新的可喜成效。
衷心希望《中國戲曲大會》越辦越好，戲曲藝術迎來“好景豔陽天，萬紫千紅盡開遍”！
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