王子凌，建築攝影師，現居北京。大學時期就開始學習攝影，如今認為建築攝影可以滿足其它所有領域的攝影帶來的愉悅感。他認為人物不僅可以用來展現建築尺度，也能夠將文學性帶入建築攝影。儘量抓拍人物及其關係，是為影像注入一絲情節與可讀性。但如果人物的狀態過於形式，那他寧願畫面中無人。
行走：從事建築攝影工作幾年了？現在是全職的狀態嗎？
王子凌：目前於一本意大利設計媒體雜誌任藝術總監，業餘時間從事建築攝影工作，大概有4年了。計劃近期轉為以建築攝影作為全職工作。
行走：可以分享一下，在從事建築攝影之前的經歷嗎？
王子凌：我大學在清華大學美術學院主修書籍設計專業，輔修攝影。在攝影誕生的一百多年間，書籍和攝影本就是密不可分的。書籍曾經是攝影作品最好的載體，而攝影藝術也為擁有千年歷史的書籍文化帶來無限的可能性。所以我很自然地同時愛上了這兩種藝術形式。
畢業後，我在各類書籍設計工作室和媒體雜誌從業12年，同時兼職攝影，涉及時尚、人物、風景和產品等。2014年，偶然發現建築攝影這種形式，幾乎可以滿足所有其它領域的攝影所帶來的愉悅感——既有風景攝影的自然美，有靜物攝影的儀式美，有人文攝影的真情感，也有紀實攝影的客觀性，甚至還可以進行超現實創作。
行走：最近半年在拍攝的項目主要是哪些？拍攝過程中有什麼特別的故事？
王子凌：最近半年為DnA建築設計事務所拍攝了一系列鄉建項目，並以“松陽故事”為主題在威尼斯建築雙年展主展上進行展出。共有紅糖工坊、平田農耕館、王景紀念館、石倉契約博物館和石門廊橋等九個松陽建築實踐案例被濃縮在展覽中。我不僅著眼於建築本身，也花費更多精力研究建築與鄉村環境的關係。這體現在攝影中，表現為作品與周邊建築的呼應、與自然環境的共融，以及村民與建築的互動。
王景紀念館 - DnA建築設計事務所
紅糖工坊 - DnA建築設計事務所
獨山驛站 - DnA建築設計事務所
近期拍攝的另一個很有趣的項目是北京一所學校的改造，攜有意料之外的緣分。該學校的前身是我曾就讀的高中，後併入北京工業大學，現為北京大學附屬中學朝陽未來學校校區。高中歲月對於每個人來說都無比珍貴，再次回到這個揮灑青春的地方，於我而言不僅是一次項目拍攝，也是對這裡成長的記錄。因此，我特地尋找一些老照片對所攝角度進行新的拍攝，以對比今昔。
北京大學附屬中學朝陽未來學校 - BIDA國際工作室（crossboundaries）
行走：拍攝一個項目的週期一般需要多長？平時的拍攝習慣是怎樣的？
王子凌：一般拍攝週期為1-3天。通常我會先閱讀項目介紹、設計圖、效果圖以及建築師拍攝的記錄圖片，作為“二手經驗”前期瞭解，然後再與建築師溝通、定製拍攝計劃。有時我也會不做前期瞭解直接進入現場，憑藉“第一手”的直觀感受來構思如何拍攝。每一張照片我都儘量多在腦中勾勒出畫面，確定想法之後高效運用操作設備，以留下充分的時間感知建築並牢牢記住，以便後期修圖時儘量還原這一空間感受。
但我清楚地知道，建築存在於大地與時間之中，並不只是存在於照片所拍攝的那一瞬間。所以我很願意多次拍攝同一個項目，用相機記錄同一座建築在不同季節、不同年代的樣子。
我曾多次拍攝張軻的標準營造工作室。這裡原本是修車廠，後經改造成為簡潔有力的辦公空間，隱匿於北京護城河旁的柳蔭中。三年前拍攝時，我注意到的是室內外的渾然一體，以及由廠房結構改建而來的採光天窗。三年後的拍攝，我著意選擇了陰雨天。北京的雨是很難得的，因而這座青磚院落也難得地留下了時間的痕跡：在雨水中生出斑駁的青苔。每塊磚的性格也各不相同，有的飽沐雨水而顏色深沉，有的則依然青灰如初。這情形入眼及心，得以拍攝下來，對於工作室來說應是別具一番情趣與味道了。
陽光下的標準營造院落和會議室
雨後的標準營造工作室
再比如我幾次拍攝松陰溪石門廊橋改造項目。冬日裡，南方天氣溼冷，陰霾盡顯石門廊橋的滄桑感；夏日裡，樹木繁茂、陽光搖曳，橋間穿梭著田間歸來的農民和閒逛的市民。不同季節的不同照片氣氛，反映出這座橋獨有的舊貌新顏並存的趣味。
冬日的石門廊橋 - DnA建築設計事務所
夏日的石門廊橋 - DnA建築設計事務所
行走：你認為自己擅長拍攝哪一類作品？
王子凌：並沒有特別偏向於哪一類，每一個項目都是全新的體驗。當我在拍攝過程中體會到建築師在作品中傾注的情感時，會更加興奮。
行走：你如何處理畫面裡建築與人的關係？
王子凌：人物不僅可以用來展現建築尺度，也能夠將文學性帶入建築攝影。我儘量抓拍人物及其關係，以求為影像注入一絲情節與可讀性。畫面中的人物，力求真實。我只會將與建築真實相關的人物，尤其是能反映建築功能或地域性的人物納入畫面；儘量少干預他們，來避免建築攝影中常見的人物造作感。
紅糖工坊，工人們在熬製區用古法熬製紅糖 - DnA建築設計事務所
我最喜歡拍攝的就是孩子。孩子在建築中表現出來的狀態，一般都非常真實生動，不像成人那般拘束或徒有形式。他們會在建築中玩耍、哭鬧、探索，也會交到朋友或引起衝突。這對於交往空間或公共空間的拍攝來說，是非常重要的。當然，拍攝孩子的難度係數也是指數型翻倍，有時是要扛著三腳架追著他們跑，有時會被好奇的孩子們纏著翻看相機照片……
微雜院中玩耍與讀書的孩子們 - 標準營造
微雜院，2016年威尼斯建築雙年展主展場中讀書的孩子 - 標準營造
白塔寺共生院 - 標準營造
但建築攝影並不一定需要出現人物。如果人物的狀態過於形式，那我寧願畫面中無人。有些項目，我反而更願意借用動物元素。比如在拍攝西藏項目時，我更願意捕捉牧牛與黑豬作為畫面的點綴；而在北京胡同改造項目的拍攝中，我會在畫面中納入飛翔的鴿子或者房頂的野貓。這些動物能夠非常清晰地反映出建築的地域特徵和生活背景，為圖片增彩。在我看來，雖然建築多是為人而建，但是如果它對所有的生靈都友好，那麼它一定在更大範圍內都稱得上是一座好建築。
派鎮小碼頭 - 標準營造
雅魯藏布大酒店 - 標準營造
行走：你如何處理氣象和建築的關係？
王子凌：Light is everything. 剝離所有表象之後，攝影的本質是在追尋光。陰晴雨霧雪可以為建築影像烘托氣氛，但更多的影響在於帶來不同溫度的光線。這裡所說的溫度不是指色溫，而是心理溫度。對於我來說最重要的是，發掘出最符合建築性格的天氣與時間。
比如由阿爾瓦羅·西扎（Alvaro Siza）設計的中國國際設計博物館，我會選擇在陽光較強的晴朗天氣拍攝。我認為良好的光線、快節奏的明暗對比，能較好突出這座建築的巨型體量與包豪斯所推崇的構成感；而紅色這種有張力的色彩，也更適合在陽光下拍攝。
中國國際設計博物館 - 阿爾瓦羅·西扎
而西藏娘歐碼頭的建築材料均取材於當地，雨水浸溼石材與木柵時，色彩層次與質感方得充分顯現。碼頭建築藏匿於灌木叢滿布的山中，山巒則藏匿於高海拔獨有的雲層中，這些都是晴天難以表現的特有情緒，只有陰雨天漫反射的柔和光線能展現建築與自然環境的相融相生。
娘歐碼頭 - 標準營造
行走：你怎麼看待客觀表達建築師的作品與攝影師的再創作？
王子凌：我認為這兩件事不應拆開來說，它們不可分割的整體。因為並不存在100%的客觀表達，也不存在100%的再創作。當然，兩者之間存在一定的比例關係，有一個度的把握問題：偏向天平一邊，可能是理性選擇的結果，也可能是感性碰撞的呈現。每位建築師的取向不同，每位攝影師的習慣也不一樣，這其中有千萬種可能性。
本著對拍攝委託方負責的原則，我會優先保證“說明建築”所需的客觀表達的準確性，然後再儘可能嘗試主觀層面的創作和發揮。而在委託項目之外，我會嘗試尋找天平兩端的極限——當作一種訓練的手段也好，說是實驗性地去挑戰也可以。
行走：你最喜歡的建築攝影師是誰？從他（她）的作品中學到了什麼？
王子凌：比較喜歡的是德國的貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）。這對夫婦的工業構成攝影延續了40年，成為一種獨立的客觀攝影。在經歷了漫長歲月之後，這些作品愈發給人留下深刻的印象，呈現出逼人的信服力，同時具有獨特的品味。整個系列的作品還具有驚人的內在邏輯力量。
貝歇夫婦作品
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