《卡爾凡山》爲什麼是魯本斯的得意之作?

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在世界藝術史上,只要是大師級人物,他的得意之作,往往不是一件,而是幾件甚至多件,有的甚至很多件。但不排除有極個別的大藝術家,由於一些難以釋清的原因,一生只留下一件或者幾件作品。如王希孟19歲早夭,但《千里江山圖》卻為傳世之寶。

《帕里斯的評判》

魯本斯的得意之作很多,如詮釋偉大的愛與倫理的作品《父與女》,還有諸如根據《聖經》或神話傳說而來的《強劫留西帕斯的女兒》《耶穌上十字架》等,如這幅表現耶穌基督被抓的《卡爾凡山》。這幅《卡爾凡山》,只是他眾多經典力作中的一幅。這幅作品表現的是羅馬士兵在卡爾凡山山腳下抓捕基督耶穌的故事。也是魯本斯風格成熟期精心創作的一幅宗教畫。


《卡爾凡山》

畫圖的背景發生在耶穌被猶大出賣,羅馬士兵奉命去抓捕基督耶穌的故事。這幅畫以強烈的人物衝突與運動感,表現了基督耶穌、教徒、婦女、兒童、士兵等不同人物的神態,畫面氣息流暢,線條勁健,但含而不露,將力量感隱藏在人物的動作中。色彩以強烈的紅色,深沉的黑色,在激情與沉斂之中,中和了畫面的緊張氛圍,使之充溢著一股悲愴與無法釋清的情緒。畫家有著高超的表現技巧,在色彩的飽和度上,將色差、色溫、色度,通過色彩的漸進,使畫面的光色,充滿了視覺張力,在人物神態等各自不同的彰顯中,將一個激烈的運動場面,帶給觀者。

《四大陸》

畫面共有二十餘人,構圖仿若漢字中的“之”字形或兩個倒“V”迴轉,使畫面在平行交叉如穩固的山嶽,渾厚而凝重,悲愴而壓抑,洋溢著一種悲劇之美。因之,你看,在畫面左上方模糊的士兵,正持戈隱去,消失在陰沉的夜幕中。而畫面的重心,都圍繞著耶穌,尤其是耶穌被擠壓的匍匐在地,手拄地面,扭頭回望無奈與凜然之情,讓人看到了他對生命的失望及對暴力的無畏。因之,畫面中心身穿黑色上衣、紅色裙子的耶穌居於畫心,雙手用力支撐著。旁邊有騎士正衝過來抓捕耶穌,眾信徒為了保護基督耶穌,把耶穌圍在中間,一個身強力壯的信徒,用盡全身力氣扛起一個巨大的十字架,一是為了防止倒下的十字架壓倒耶穌,二是準備用它抵擋衝過來的騎士。

《從戰場歸來》

以及耶穌身後,幾個女教徒緊緊抱著幼小的孩子,神情無奈,看著眼前發生的一切。畫面最下方,有兩個男性教徒已經被捕,被捆綁起來,被士兵死死壓住頭顱。但是,從這些教徒身體上的線條和充滿力量的肌肉來看,他們充滿了反抗的力量。

畫中20餘人不但表情不同,並且,他們的所作所為所代表的涵義也不同,女教徒的驚恐和無奈,耶穌的坦然和慈祥,聖母的慈愛和悲情,男教徒的堅定和凜然,士兵的猙獰和暴戾,等等,所有人物的表情和動作,突出地體現了豐富多彩的人性本色。

這幅《卡爾凡山》是魯本斯的得意之作,其畫面之深廣,遠虛近實,有著延綿不絕、貫穿畫面的一股氣在支撐著。從而體現出源源不斷的力量感,仿如上帝耶和華賦予大地的生命和神子的力量。因之視覺穿透感強烈,畫面色彩飽滿而豐富,細節突出,具有史詩般恢弘的格調和凝重的悲劇色彩。


《銀河系的起源》


昊愚堂夜畫


《卡爾凡山》這件作品現在收藏與比京布魯塞爾美術館,這幅畫創作於1636年,是魯本斯生平最得意的一個時期內所創作的,那個時候的魯本斯,已經用不著學習什麼繪畫技巧了,因為在當時的時期,他的藝術造詣已經達到了登峰造極的境界。在《卡爾凡山》這幅作品的正中間,耶穌倒在地下,他的雙手支撐著屈伏著的身體,處於一種正在落下的狀態,而在他的背後,也是一具成下落姿態的十字架,如果不是西蒙.勒.西萊南將他舉起,耶穌必定會被倒落的十字架壓倒。而在這幅畫的遠景上,是一群全身穿著盔甲的羅馬騎士,他們的刀槍上發出的光芒,似乎在指引著眾人,在這群士兵之中,一個隊長一樣的人物,手持短棍在發號施令,而在這幅畫的前景上,又有另外的士兵綁著兩個匪徒,兩個匪徒的手反綁著。這幅畫中的全部任務以及馬匹,可以說都是精裝的,士兵身上的肌肉十分精壯,拿著短棍發號施令的隊長,這是一個美男子,很多人都說這是魯本斯自己的畫像,而他的坐騎也是一匹雄偉的馬,這幅畫中的聖母是一個穿著孝服的少婦,耶穌即便是嚴肅的形象,也不像是一個經受過無數痛苦的人,如同在別的繪畫中所見到的一般,由此可以看出魯本斯的繪畫是很美的,甚至從他的衣服的褶皺上就可以看到他的體格美。


may一滴腦洞


我對巴洛克繪畫大師魯本斯(1577年——1640年)一直有一種偏愛,只因為他具有強烈的豪邁個性,是用真情實感畫畫的人。

不論什麼題材,在他筆下,都以抒發個人情趣、個人生命體驗為主,同時,他又能把巴洛克風格的共性,比如,華麗而明亮的色彩,交錯飽滿的構圖,充滿張力的節奏,磅礴的氣勢,這些特點融入到作品中。最終讓作品散發出耐人尋味的藝術魅力。

《四大陸》

《卡爾凡山》是魯本斯在風格成熟期,大約在1636年精心創作的一幅宗教畫,確切地說,是以刻畫宗教衝突為主,描繪了羅馬士兵在卡爾凡山腳下抓捕耶穌和信徒的畫面。

畫中人物繁多,共有10多個人,有士兵,耶穌,教徒,婦女,兒童,每個人物神態和動作各不相同,表現出了一個激烈的場面。

《卡爾凡山》

身穿黑色上衣、紅色裙子的耶穌居於畫面中央,即將倒在地上,用雙手支撐著地面。旁邊騎士正衝過來抓捕耶穌,眾信徒為了保護耶穌,把耶穌圍在中間,一個身強力壯的信徒,用盡全身力氣扛起一個巨大的十字架,一是為了防止倒下的十字架壓倒耶穌,而是準備用它抵擋衝過來的騎士。

《帕里斯的評判》

在耶穌左前方,他的母親聖母瑪利亞充滿慈祥和憐愛,拿著毛巾正在擦拭耶穌額頭,要麼是擦拭因受傷流的血,要麼是心驚膽戰後流出的汗。瑪利亞身後,以及耶穌身後,幾個女教徒緊緊抱著幼小的孩子,神情無奈,看著眼前發生的一切。


畫面最下方,有兩個男性教徒已經被捕,被捆綁起來,被士兵死死壓住頭顱。但是,從這些教徒身體上的線條和充滿力量的肌肉來看,他們寧死不屈,視死如歸,寧死不願低下頭顱。

《從戰場歸來》

這幅《卡爾凡山》之所以如此偉大,堪稱魯本斯的得意之作,我覺得有以下突出特點。

其一,構圖既新穎又複雜,以交叉線進行構圖,成功塑造出了畫面的厚重感,利用營造激烈氣氛和場面。

文藝復興中前期,在刻畫人物較多的畫面時,畫家往往採用平行線來構圖,讓人物處在一列,或處在兩列,構成一對平行線,這種構圖雖然看起來簡潔明瞭,但過於刻意死板,無法體現激烈場面。

《銀河系的起源》

這幅作品構圖大致呈現出漢字“之”字形,畫面深廣,近實遠虛,延綿不絕的氣勢和熱情通過“之”字形源源不斷湧現出來,具有極強視覺感受力。

其二,畫面色彩飽滿而豐富,人物刻畫細膩,神態豐富,細節突出,具有史詩格調。

紅色象徵激情,魯本斯在這幅畫中大量使用了紅色,以及跟紅色接近的色調,使整個畫面首先在視覺上就很有氣勢。

《強劫留西帕斯的女兒》

畫中10多個人物不但表情不同,並且,他們的所作所為所代表的涵義也不同,女教徒的驚恐和無奈,耶穌的坦然和慈祥,聖母的慈愛和悲情,男教徒的堅定和凜然,士兵的猙獰和暴戾,等等,所有人物表情和動作,突出地體現了豐富多彩的人性本色。


鴻鵠迎罡


魯本斯,一個作品善用運用色彩,風格誇張的巴克洛風格藝術家,承襲威尼斯派畫風的藝術家中最優秀的一個天才。魯本斯顏色的種類是很少,但他的全部藝術運用色彩的巧妙的方法上,畫作上非常多的變化,或是輕快,或是狂放,或是悲鬱的曲調,或是凱旋的基調。他的氣質在一切題材中發揮熱狂,因此他的英雄主義熱色幾乎永遠成為他的作品中的主要基調。

他狂放,騷動,多變,敏銳,他的作品更多是基於英雄的情調上去了解一個題材,複雜的細膩線條的畫面增加了視覺強度,《卡爾凡山》選材激情動盪,豪情澎湃,構圖更為複雜,線條富有表現張力,用線將整個畫分為幾部分,其中一條主線橫貫全畫,與周圍成45度斜角,和傳統畫面上的地平線比較,巧妙的色彩運用,可以看到畫面所傳遞的那種熱情,次線條則分別為健壯的士兵、精壯的馬匹和雍容的貴婦等構成,強盜和押解都猶如拳擊家般線條鮮明有力,恰好處的色彩運用賦予於畫作飽滿的情調。對於曲線線條的分析很是細膩,總體構圖、線條趨勢對於把控整體畫作的調性與節奏尤為重要。整體一個趨勢的曲線被跪倒在地的耶穌的直線所打破,對照、激烈、騷動感,可以說作品中將魯本斯對英雄的傾慕表現的淋漓盡致,也不出為奇《卡爾凡山》為魯本斯的得意之作。


三觀五官世界觀


魯本斯的意識營養是從意大利文藝復興中所汲取的。其作品中通常充滿著一種熱情澎湃以及瘋狂的想象力的。魯本斯的《卡爾凡山》這件作品中一條曲線縱貫整個畫面,與畫面其它的物象互為映襯,使我們充分感受到線條的力量。這幅畫繼承了魯本斯幾乎所有的繪畫特點,因為說是其得意之作一點不為過


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