荒无人烟的灌木丛，冰冷的铁门，厚重的水泥墙，随处可见的铁栅栏——“塘底”学校正如其名字一般，充满了阴郁，没有一丝希望，而一位学监的到来却改变了这一切，教育的伟大在这个平凡人身上绽放，人性的光辉在深墙里闪烁。放牛班也因遇到他而迎来永恒的春天。
影片从一场音乐会，两位好友50年后的再聚首很自然地过渡到50年前，他们共同的回忆，马修老师。故事从一个寒冷的冬季开始，马修老师的第一次到来，没有阳光，没有生机，只有冰冷的墙壁铁栅栏和佩皮诺期盼而又无助的眼神，紧随其后的便是校长的谩骂声，问题学生的恶作剧。塘底学校里的孩子看不到希望，体验不到被关爱，只能随着时间的浪潮，随波逐流，逐渐被外面的世界所遗忘。
这位初来乍到的学监在第一天便目睹了这种种让他难以相信的事情，然而自己却毫无办法，但他仍坚持着自己对于教育的理解和善良的本心，他不愿相信这是一群坏孩子，在得知恶作剧的元凶是谁后选择让他用照顾伤者的行动来弥补自己的过错，并让他在照顾中真正意识到自己的错误，感受到伤者的慈爱。
偶然间听到孩子们五音不全的歌声让他重新燃起了教育这群问题儿童的热情和自己对于音乐的梦想，马上开始行动，他决定用音乐来感召这群问题儿童，首先便是音域的筛选，让他们每个人都能物尽其用，甚至连不会唱歌的孩子都有自己发挥特长的地方，经过一段时间的练习，孩子们逐渐爱上了音乐，心中也逐渐充满了梦想，我们也看到这群“坏孩子”本性其实是很善良的。
在乐团的磨合中，马修发现了皮埃尔在音乐方面有着很深的造诣，在他看来，皮埃尔简直就是一个天才，只不过由于单亲家庭的缘故，内心常年得不到关爱，为了能够吸引他人的目光而做一些恶作剧。马修在皮埃尔身上看到了对于音乐的渴望，他决定采用交流与音乐的方法，来感化皮埃尔内心的坚冰，最终皮埃尔在合唱中用他美妙的歌声来回应马修对他的关爱，而在马修的推荐下，走上了去里昂音乐学院学习音乐的道路。
正当合唱团走上了正轨，学生的恶作剧越来越少，一切都在向着好的方向发展，一场突如其来的火灾打破了一切，马修被迫离开这所他付诸了大量心血的塘底学校，而也就在这时，他勇敢地表达了对于校长的不满，尽管被校长破口大骂，被称作“失败的音乐家，失败的学监”，失落的离开时，从窗里飞出的一架架纸飞机将剧情推向了高潮，飞机上的感谢与道别饱含着孩子们的天真与善良，那一刻，马修开心的笑了，他明白自己不再是一个失败者，尽管自己的人生处处不尽如人意，却改变了这群孩子们的人生，成为了他们未来道路上的一座灯塔。
皮埃尔的回忆到此便结束了，而佩皮诺却续上了这个故事，马修在离开时，犹豫再三后决定接走了那个期盼周六父亲来接他的自己，而那天恰好是周六。人性的光辉在这一刻绽放出它最美丽的一面。让全剧有了一个完美的结束。
在整个影片中，人物的塑造是极为成功的，马修，一个失去音乐梦想的穷人，秃顶还有大肚腩，腼腆的佩皮诺，倔强地皮埃尔，残暴的校长，慈祥的神父。在这个被世界所孤立的学校里，住着一群问题少年，却没有太多的阴暗，只是一群普通的人发扬着自己内心的一点点光亮，有的人还有，有的人却已经熄灭了，马修用他的温暖，帮助孩子们逐渐走出严冬，走向更光明的地方，甚至连残暴的校长也在逐渐被感化。一群平凡的人走在一起，使人性之光在深墙中绽放。
尽管影片的背景设定在充满悲情的寄宿学校，影片中的一些情节还是让我们不禁会心一笑。包括5+3=53，两个孩子的天真对话，皮埃尔与马修当着众人的面互画肖像，马修在得知皮埃尔母亲已经有了心上人后喝了几口水后无奈的表情，都让整个电影不再那么阴郁，反而有了一丝乐趣。再配上那首低沉的法语歌曲，冰冷的墙壁竟逐渐开始变得温暖。
这部电影核心的内容便是教育，主要是对于校方原来的“犯错-处罚”的暴力式教育和马修通过兴趣与关爱的引导式教育做对比，很明显影片宣扬的是后一种。在前一种的模式下，孩子们的内心被封闭，成长空间被封锁，他们唯一的念头就是服从，或者用自己的方式去反抗，内心充满了“戾气”，没有任何的色彩，对自己的未来没有任何的期待。而马修的教育让他们感受到了关爱，内心不再冰冷，感受到音乐的美好，了解了这个世界上还是有很多美好的东西值得他们去探索。他们逐渐有了自己的梦想，对于自己的未来找到了更多的道路。对于哪种教育更好或是不好，我们不能一概而论，毕竟生活的背景不同。然而我们可以看到爱与美始终是教育里最好的工具。
每一个孩子都是一个天使，只是需要有人教会他们如何飞翔。马修，一位平凡的不能再平凡的老师，却为深墙里的孩子带去了温暖，让爱充满了整个校园。看完整个电影后，尽管是一个悲情的主题，却一点都不会感到悲伤，反而是内心被温暖过后的一种满足。《放牛班的春天》让我们看到平凡背后的伟大。
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