截至2018年9月27日22時，《悲傷逆流成河》上映一週斬獲1.78億票房，在剛剛過去的中秋檔中排名第二。主創清一色的新人面孔，以小成本獲得過億票房，光線對青春片有著自己的一套想法。
《悲傷逆流成河》由光線子品牌五光十色影業出品，而執掌五光十色影業的，正是被冠以“青春製片人”稱號的孫永煥。從經紀人轉型製片人，她為何會對青春片情有獨鍾？又為何會選中“校園霸凌”這個題材？
孫永煥接受創客貓採訪
經紀製片合二為一
在光線任職經紀團隊總經理期間，旗下藝人柳巖、謝楠、包貝爾等各自都有不俗的成績。轉型製片人後，她全身心投入青春電影的製作上，一部《左耳》彰顯出她在啟用青年演員上的大膽與精準眼光。而這也來源於光線傳媒做影視劇一向的用人宗旨，只選擇最對的。
在做藝人經紀管理之前，孫永煥早期曾是雜誌社的一名記者，繼而是電視節目編導，大型活動藝人統籌，這給她帶來了很多的藝人資源。之後從事經紀管理，她給眾多簽約藝人找到了適合他們的作品，拓寬他們的戲路。
孫永煥從電影《左耳》開始轉型製作。這一次的轉型，她並不是“主動選擇”，而是被動接受，一步步被推上製片人的位置。
“當時作家饒雪漫通過我們共同認識的朋友找到我，想讓光線看看要不要投資《左耳》，我就把這個項目介紹給公司。在中間對接的時候，很多事情需要由我來推進，於是公司希望讓我做執行製片人，然後再找一位製片人來幫我，我就答應了。可過了幾天，公司說這個戲如果在時間上有任何的delay，就是我製片人的責任。我第一反應就是我不是執行製片人嗎，不是還有人帶著我嗎？但其實在光線就是這樣，所有的事情都是自己在實踐當中學習的，我就這樣硬著頭皮當了製片人。”孫永煥說。
到了拍攝的時候，她才發現原來製片人需要管理那麼多事，而且《左耳》也是蘇有朋第一部執導的電影，就是這麼兩位新導演新制片人的合力，和團隊一起創造出一部近五億票房的青春電影，而這部電影在上映前幾天，還被很多人斷定票房也就兩三千萬。
“沒有任何經驗可談的時候，你用的就是你最原始的動力，當你學著調動自己所有的想法去做這件事的時候，這件事就一定能成功。所以我覺得《左耳》算是我無意當中誤打誤撞的一個轉型。”
拍完《左耳》後，孫永煥發現電影製作有太多可以學習和發揮的空間，製片人這個工作擁有更大的誘惑力。
“我是一個容易操心的人，再加上我覺得當製片人可以為我們的藝人帶來更多的資源，我會很容易判斷哪個演員適合哪部戲哪個角色，哪些演員的片酬合理，什麼樣的主創對一部作品品質更有保障。甚至在演員準備接戲之前，我都要知道攝影指導是誰，知道他拍攝的畫面怎麼樣，燈光怎麼樣，我覺得其實這會為演員又增添了很多特別的東西。”
所以，在孫永煥身上，製片人和經紀人的身份是合為一體的。當看到不錯的演員時，她會直接想到下一步的製作；如果在籌備新戲時，她也會不由自主在各種平臺上去挖掘適合的演員。這樣一來，製作和經紀就無縫對接緊密相連了。
並且她認為，經紀人需要了解制作過程中的一些核心點。第一，要會判斷好劇本，才能為你的演員去確定好的角色，找到好的項目；第二，要會判斷你帶的演員是否有演技，如果他沒有演技，但你卻覺得有，那你就會在這個市場裡被拋棄。
“實際上現在藝人需要的不是保姆型的經紀人，而是有頭腦的有思想的，最好是懂得製作的經紀人。”
《悲傷逆流成河》主演
關注校園霸凌 為找最合適的演員不遺餘力
改編自郭敬明同名小說的電影《悲傷逆流成河》，講述的是一個關於校園霸凌的故事。“校園霸凌”這個題材，在國內電影作品中體現的並不多。在歐美日韓等校園霸凌的題材影視劇中，為了彰顯事件的惡劣性往往會很暴力血腥，而《悲傷逆流成河》在劇情設置表現上，都是點到為止，雖然這樣會略顯單薄，但只要可以讓整個社會意識到校園霸凌是一個嚴重的問題，這部影片就是成功的。
九成的校園霸凌都會有傷亡出現。觸動光線拍這部電影的原因是最近幾年一直頻繁見諸報端網絡的各種校園霸凌事件視頻，孫永煥覺得，如果再不把這個社會話題傳遞出去的話，不知道還會有多少未成年人會生活在黑暗中，又有多少未成年人犯著天大的錯誤卻不自知。
她在朋友圈寫道：校園霸凌就是青春的災難。我們勇敢面對選擇拍攝這樣的題材，就是希望有機會挽救傷痕累累的年華。每一位經歷過校園霸凌的孩子，都在無助無望中度過自己的青春期，那樣的陰影會烙在心底一輩子。
“我是一位媽媽，我會擔心我的孩子能不能跟正確的人一起相處。我不想讓他成為旁觀者，更不能讓他成為施暴者或者被霸凌者，那麼這就需要我們去傳遞一些正面的東西，從而盡力讓社會的某些不良的風氣改成正向的。”
在《悲傷逆流成河》上映前，孫永煥在朋友圈已經保持了很長一段時間的“吶喊助威”。無論是跑全國校園路演，還是每個節點的宣傳，包括演員助陣、歌曲發佈等，她都深入參與到每個環節中。
她當製片人，已經遠遠不止是管理控制製作費這麼簡單。在現場，她大多數時間會在監視器後面跟導演一起判斷鏡頭，結束後也會跟導演討論拍攝過程中的問題，一起解決。她認為，這是她和導演彼此的磨合也是學習，新人導演的創作力很了不起。
“我做製片人比較好的一點就是，我不用為錢發愁，因為光線同時也是出品方，公司會投資金，支持我們的項目，老闆王長田李曉萍經常囑咐的話就是要以結果為重，不要因為控制週期而影響拍攝質量。”
定了劇本，選演員是工作量最大的，而且也是最重要的，因為每一部戲演員選對了，這個戲也就成功了一半。所以，在選演員時，孫永煥會和導演根據角色來選定演員。她和導演一起把全國所有表演系甚至導演系學生的視頻都看了一遍，然後篩選掉一批後再進行第二輪面試，最後一輪幾番試戲。此外，她還在各種社交媒體比如抖音上尋找，拓展更多發現新人的渠道。
在採訪時，孫永煥提到電影中顧森湘的扮演者章若楠。最初在網絡上找到她後，孫永煥迅速跟她約了見面。見面後，她確定章若楠就是她心目中的顧森湘，沒有第二人選，可章若楠因為對娛樂圈充滿未知一再拒絕出演。
“我告訴她，如果用別人來演這個角色，也許會是我的一個遺憾。她不是科班出身，工作是平面模特，她很拒絕拍戲，試戲的時候也一直笑場，但我們依然給她機會。試戲完回去後，她給我發微信說姐姐對不起，我不適合這一行，不演了。後來，我仍然用真誠和堅持的態度說服了她。”
啟用新演員，就需要不斷幫助他們。專業的演員可以很好地把握各種情緒，但沒有經驗的新演員，需要用一些辦法輔助他們把情緒激發出來。
這部電影中的每一位演員都努力並且懂得珍惜機會，飾演易遙的任敏當時是中戲大二的學生，她用專業的演技扛起了女主那麼重的角色，讓人對19歲的她刮目相看。五位新人演員都在合適的年紀遇到了最貼合的角色。
能產生共鳴的青春片才有市場
選擇青春片作為自己的主要方向，既有公司的原因，也有孫永煥個人的追求。
光線公司內部設立了多個品牌，包括青春光線、彩條屋、五光十色、小森林、迷你光線以及迷彩光線等。
五光十色大多數的作品是光線自己投資製作的，最初的定位是希望專注於小體量青春片或者是愛情片這種類型的題材。作為光線五光十色影業的總裁，孫永煥自然是與青春片分不開。 但這也是忠於其內心。
“我其實比較喜歡青春片，可能我覺得我的青春故事還沒有完全講完，所以我會覺得每一個戲裡面有我青春的影子在。同時我也會貢獻我的想法，把我對一些事情的觀點通過角色植入進去，然後傳遞出來。”
孫永煥表示，製作青春片，就必然需要選用年輕演員，他們才能符合大家18、19歲的樣子，而新人一定是幼稚的，不能用資深演員的標準來要求他們，因為他們不是演出來的，而是真實狀態的呈現。
“《悲傷逆流成河》五位演員都是新人，這是他們的代表作，這些演員用很真誠但可能有點稚嫩的表演去打動別人的時候，就有成功的可能性。”她希望市場上可以有越來越多的人跟她一樣，為這個行業輸送新鮮的血液，給新人更多的機會。
最近幾年，越來越多的青春片湧入市場，但能給觀眾留下深刻印象的電影屈指可數。到底什麼樣的青春片才能不落入俗套？孫永煥表示，她在和公司一起選題材選劇本的時候會特別注意到故事能不能夠跟大眾真正的產生共鳴，讓所有的年輕人覺得這就是我熟悉的、曾經真實發生過的青春，而不是架空的。
“比如說有的電影採用打橄欖球的場景，但我們中國的大多數孩子很少打橄欖球，我們打的可能是羽毛球，甚至乒乓球。所以電影要呈現跟我們大多數人生活接近的場景，才會讓觀眾覺得電影真實有共鳴。”
除了青春片外，五光十色影業也開始慢慢介入其他的一些類型片，比如電視劇《也平凡》《逆流而上的你》等等，還有電影《蕎麥瘋長》等也在後期製作階段。
“我希望五光十色是一個不拘一格的公司，它可以嘗試各種類型題材的作品，讓它可以真正有一個像它名字一樣絢爛的前景。”孫永煥說。
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