今天我们要介绍的这个人是一位来自俄罗斯的动画导演，名字叫做亚历山大·佩特洛夫（Alexander Petrov），就是下面图里的人
如你所见，他手里拿着的是小金人，43岁的他获得第72届奥斯卡最佳动画奖。
他获奖的作品改编自著名小说家海明威的《老人与海》，他将这部小说浓缩成20分钟的动画在荧幕上展现出来。
看这张图片，你会觉得这画面怎么这么好看，简直像一幅画。没错，不光这一个画面像是画，你看这部电影里几乎每一帧截出来都是画，都是可以直接拿来做桌面的那种。因为他每一帧都是这位导演自己用手画出来的。
这部动画片在创作之初，亚历山大·佩特洛夫便决定延续自己一贯的创作和绘制风格，这部作品展现了高度的技术层次，完全玻璃上创作，亚历山大·佩特洛夫用自己的指尖当作为画笔涂抹油彩。光玻璃上的彩色油画，在世界上就只有少数动画师掌握，而他是世界上唯一使用自己的指尖来涂抹油彩的动画师。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条最直接的途径。他利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿彩色进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29，000次。而且因为采用70毫米电影胶片拍摄，画面将是35毫米画面的5至7倍大，原来的一点小瑕疵因为被放大就会暴露无遗，所以要求更高。这部电影耗时三年，功夫不负苦心人，最终他终于凭借这部短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖。
而这部电影带有浓厚的浪漫写实派风格。亚历山大·佩特洛夫他解释道“我们这一辈在苏联学油画的人，大部分都会受到列宾(Ilya Repin)和科连诺夫(Kolenov)的影响。除了在绘画方面，也很明显的表现在文学和电影上。俄罗斯的环境，景物以及历史，都促使苏联的艺术家朝这个方向发展。”动画中的人物、动物及风景都已非常写实的风格表现出来，加上绘画者的绘画功力，让每一幅画面都充满美感。其浓墨重彩的油画画风在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。而在表现人物的表情方面，玻璃油画的方式同样具有很突出的特色，虽然面部细节并不清晰，但这也让整幅画面有一种沧桑的感觉，让人能够深深地与小说《老人与海》完美的代入其中。不得不说，在看过小说之后看这部电影，小说中描写老人的沧桑坚毅、大海的辽远无边在电影中都能深切地体会到。
亚历山大·佩特洛夫使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，他说他很习惯这样做。这部动画经历两年半的艰辛始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引着他。他说“老人与海的故事对我们俄国人来说是颇能感同身受的。那种受命运拨弄，无奈，但是又非得坚持下去的主题，其实是俄国人能体会的。”
这样的精神和自己的坚持我实在对他佩服的五体投地，也不得不说俄罗斯在受到俄国、苏联一贯的文化的影响下所取得的艺术成就是极高的，看惯了欧美日韩的影视再去看俄罗斯的一些东西，那感觉真是酸爽。
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