張大千《沒骨荷花》，紙本設色93×173cm，1976年
沒有骨氣的人，
人人都瞧不起；
沒有“骨”的畫，
卻人人都稱讚。
沒骨（mò gǔ），中國畫技法名，用彩色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。
沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。
徐崇嗣《牡丹蝴蝶圖》，軸·絹本·設色126.5×60.5cm，唐代
五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，單以色彩作花卉，名“沒骨圖”，後人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。
張僧繇《雪山紅樹圖》軸·絹本·設色118×60.8cm，六朝·梁
沒骨畫法，介乎工筆與寫意中間，不類同工筆的嚴謹，逼真卻有些刻板；又不相同於寫意，恣肆張揚，酣暢卻有些誇張。別開生面自成一家，無論是山水還是花鳥，皆一揮而就。
沒骨花鳥
惲壽平 蜀葵
沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅緻、飄逸。
惲壽平 甌香館寫生冊-桃花
在花鳥畫中使用沒骨法，傳是北宋徐崇嗣所創，但經考察因為清惲壽平所創。他中年以後專攻花鳥，創沒骨法，這種畫法不採用墨筆勾勒輪廓然後敷色的傳統方法，而是以色彩直接渲染，粉筆帶脂，點染並用。同時，講究以寫生為基礎，極力摹寫，得其活色天香而後已。
惲壽平 芙蓉
在創作中，惲壽平追求以宋法運元格，以極似求不似，重在“攝情”，畫風清新雅麗、淡冶秀美，於絢爛中求平淡天真，表現了“清如水碧，潔如霜露”般理想化的美的境界。
牡丹
色借相公袍上紫
紫薇
甌香館寫生冊-枇杷
甌香館寫生冊-萱草
秋海棠
桑蠶圖
牡丹
牽牛花
沒骨山水
“沒骨山水”相傳為五世紀初南北朝時期，張僧繇所創立的一種山水畫技法，直接以青綠、赭、白諸色，堆染成山石雲水樹木。
唐 楊升 蓬萊飛雪圖頁 故宮博物院
沒骨山水作為不同於淺絳山水或青綠重色山水的另一種畫法，創始於張僧繇或楊昇，經過董其昌的提倡和身體力行而得以發展光大。歷代畫家中也有不少人畫過沒骨山水，例如唐代楊昇，明代藍瑛、董其昌，清代劉度，近現代吳湖帆、張大千等。
明 藍瑛 白雲紅樹圖 軸 絹本 設色 縱189.4釐米 橫48釐米 1658年（戊戌） 北京故宮博物院藏
明 藍瑛 丹峰紅樹圖 軸 絹本 設色 縱184.3釐米 橫50.8釐米 上海博物館藏
董其昌 燕吳八景圖（之七） 冊 絹本 設色 縱26.1釐米 橫24.8釐米 1596年（丙申） 上海博物館藏
董其昌 仿張僧繇白雲紅樹圖卷 局部
董其昌 翠岫丹楓圖軸 紙本 設色 縱64釐米 橫78.5釐米 吉林省博物館藏
董其昌 仿楊昇沒骨山水圖軸 絹本 設色 縱76.8釐米 橫34.3釐米 1615年（乙卯）
吳湖帆《快雪時晴》，設色紙本60×35cm，1930年
吳湖帆 山村秋意圖1958年作
吳湖帆 江上雲林閣圖 1950年作
謝稚柳《山水》 1988年作
謝稚柳《黃山雪霽》1980年作
俞子才《仿楊升峒關蒲雪圖》
陸儼少《峒關蒲雪》1956年作
張大千 1936年作 巫峽清秋
張大千 1934年作 巫山
後記
南朝齊謝赫曾提出“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”的“六法論”，在他看來，“沒骨”也即意味著沒了“筆”的表現力。這一論述對用筆的要求影響了中國繪畫一千多年。直至明末，西方繪畫“直以色彩圖之”的思想傳入中國後，這種情況才略有改變。從那時起，一部分中國畫家才認識到，原來，西方繪畫中的很多技法，我們的前輩早已經應用過。
目前中國畫又進入了創作環境和審美標準的重大轉變時期，沒骨畫既然是中國畫的一部分，又有中西繪畫交融的有利條件，應該高舉“注重光色，融合中西”的旗幟，讓這個古老的畫種煥發青春。
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