《延禧攻略》7月19日在愛奇藝獨家播出，短短兩週時間，就已經從發酵演變為爆火。劇情剛好播至中段，我們不妨進行一次中期覆盤，梳理一下它走紅的軌跡。
第一階段
話題發酵，借於正之名吸引目光
《延禧攻略》是於正大劇。
於正之名，亦正亦邪，亦褒亦貶。
過去很多年裡，他的大部分作品，《宮》系列，《笑傲江湖》、《神鵰俠侶》等經典重拍系列……無一不陷入熱度和口碑的背離。
於正從出道以來，便是一名頗具爭議性的製作人。但是，無法否認的是，“於正劇”早已成為繼“海巖劇”、“瓊瑤劇”之後，第三個在華語電視圈能被獨立認可的電視劇品牌。[1]
於正，以一己之力擔起《延禧》整個傳播任務的開局。
於是，我們看到《延禧》開播初期，社會化媒體上的傳播，大多圍繞著“於正翻身”、“於正逆襲”、“於正新劇製作精良”、“於正新作竟出其好看”、“於正扳回一局”、“於正擺脫阿寶色，竟如此高級”等話題展開。
第二階段 集中火力
專攻“製作精良”傳播點引發觀眾圍觀
《延禧》一反於正劇常態，無論是演員的服化，還是場景的佈置，甚至道具的準備，都異常考究，無比精良。這種巨大的反差，引發集體圍觀。
這個階段的傳播，多以“製作精良”、“良心服化”、“延禧攻略，穿衣攻略”、“延禧攻略裡的衣服好美”等話題展開。
更有眾多公眾號開始深扒《延禧》劇組究竟有多良心，多注意細節，多尊重史實，多尊重中國傳統工藝，硬是將劇中人的衣服，跟歷史上的服裝進行一一比對，進行還原。
博主gogoboi專門發文《深究|的衣服真有大家說的那麼好麼？》，點讚了《延禧》的服化，成為10萬+的爆款文。
我們一起來瞅瞅這劇的服化。
做為視覺動物的人類，真的很容易被美好的事物吸引。看了這麼多這麼漂亮、精緻、美好的衣服、裝飾之後，真的會讓人對這部劇的好感度+10086。
這一階段，官方的宣傳海報，也是非常用心地選用了劇中用到的各種刺繡方法。
既指自己的劇製作精良，又體現自己在通過一部劇去弘揚中國傳統文化之美，是非常正能量的一件事情。
而用“細節控”、“處女座劇組”、“精良製作”等角度宣推一部劇，並能圈粉這種操作，並非先例。早在《琅琊榜》的時候，就已經證明，其實，我們的觀眾真的很容易被打動，只要你稍微用一點點心。
第三階段 圍繞女主“黑蓮花”
人設展開“反傳統宮鬥套路”熱議
女主魏瓔珞，一改傳統純真不諳世故白蓮花人設，變成攻氣滿滿的鬥士，天生脾氣暴，不好惹。帶著目的入宮，開啟了自己的復仇之旅，遇魔殺魔。
隨著劇情的推進，女主面對反派，反手就是一耳光，一集收一個人頭的節奏，讓觀眾直呼過癮。
這種打怪升級的爽文模式，讓大家看到了反傳統宮鬥套路，有一種滿滿的新穎感。
於是，網上開始有了“轉發這個魏姐，你討厭的人都會一一消失”這樣的表情包和段子。
這個階段的傳播，終於圍繞著劇情開始展開。
如果說，“製作精良”、“畫面精美”，決定了觀眾和這部劇是否能“一見鍾情”，那麼，劇情的精彩程度，才是決定觀眾和一部劇，是否能長久地走下去，最重要的因素。
第四階段 話題裂變
自來水開始尋找切入點安利
當一個內容火了，所有的自媒體都會開始蹭熱點。
如果是一個養生號，它就會發“細扒延禧宮裡的妃子們都是如何保養的”；如果是一個攝影號，它就會講“技術貼！實力分析延禧攻略裡的構圖”；如果是一個時尚號，它就會告訴你“延禧攻略這麼高級，原來是用了莫蘭迪色”；如果是一個營銷號，它就深扒“延禧攻略的觀眾很皮，但它的廣告更皮”……
但我覺得，這裡面，最好玩的是蘿嚴肅發的關於“串戲”的那篇《清宮言情宇宙：如何串起還珠格格甄嬛傳如懿傳延禧攻略？》。
蘿貝貝在這篇文章裡，把市場上這幾部最經典的清宮戲的人物做了一個人物線，從小到大的清宮戲，終於可以構成一個完整的知識體系了。內容很精彩，也很搞笑，再結合著熱播的《延禧攻略》，瞬間也成為10萬+爆款文。
第五階段 徹底爆發
全民追劇，開啟站CP模式
在社交媒體的“輪番轟炸”之下，《延禧攻略》徹底爆發，成為當下最熱門的大劇，全民開啟追劇模式，紛紛站CP。
“不得體”夫婦、帝后CP、衛後CP、衛龍CP……
每一組人物關係，每一對CP後面，都有大量的擁躉，展開討論和熱議。進一步點燃了整部劇的熱度。
第六階段 網友放飛，表情包湧現
精彩彈幕橫飛引發觀劇之外的狂觀
當一個內容火到一定程度之後，網友就會發揮出自己的群體智慧，令人啼笑皆非的表情包，讓人捧腹不止、拍案叫絕的彈幕。
網友已經不僅只是在看劇，還加入到了劇的傳播當中，自發地為這部劇添磚加瓦，製作許多傳播素材，引發了觀劇之外的狂歡景象。
《延禧攻略》真的火了，成為了當下最受追捧的爆款。
那我們判斷爆款的標準是什麼呢？
在提及爆款，當下已經不能簡單地用收視率和和點擊率來衡量了，更多要看移動端的影響力和拆解分發的到達率。
只要有數據，就存在造假的可能。數據造假實際上還是傳統的評估方式和判斷方式的問題。
廣告客戶和廣告代理公司更多看數據、點擊率等這些虛的東西，對於影響力是忽視的。從源頭上把出錢的人的觀念改變，數據造假慢慢也就沒了。[2]
所以，播放量/收視率，未來一定不是評判一個作品火不火最重要的標準。
我們更應該看的是這個內容的影響力。
直觀而言，就是這個內容，它能在社會化媒體當中，引起什麼樣的討論和熱度。
《中國新說唱》有skr，《中國有嘻哈》有freestyle，《偶像練習生》有balance，有C位出道，有Pick，《創造101》有菊外人……《延禧攻略》有“不得體”、《芸汐傳》有“母憑子貴”、《花千骨》有“洪荒之力”……
微博有沒有人在轉，朋友圈有沒有人在發，淘寶有沒有同款，身邊的人有沒有在聊，公眾號有沒有在蹭熱，因為這個內容，是否形成了新的熱詞，進入到網民的話語體系……
這些才是最重要的衡量標準。
除此之外，這個內容是否有“造明星”，也是非常重要的一個標準。
觀眾看劇追綜藝，最後都會將自己的情感和喜好投射到某個人身上，或許是喜歡某個選手，或許是喜歡某個角色然後喜歡某個演員。無論如何，落腳點始終是“人”。
所以，當節目裡的人，或者劇中的人，關注度越來越高的時候，也可以說明，你的內容火了。
我們常說，造星造星，但明星不是平地起高樓，無緣無故就火了的，他們也是要基於一個好的內容才會被人發現、關注、重視，成為追捧的對象。做內容的過程，其實也是造星的過程。
《奇葩說》很火，不僅僅是因為它的辯題每次都能引發大眾關注和討論，更重要的是，它做為一檔說話類節目，還造出了那麼多明星，肖驍、馬薇薇、範湉湉、黃執中、邱晨、顏如晶等明星辯手。
《偶像練習生》很火，因為選手蔡徐坤，才有了“巨C”這個熱詞。
也因為蔡徐坤，才有了微博上第一個綜藝“爆”話題，以前都只是熱門話題。
電視劇更不必說了。如果你的劇，沒有出現一個“國民老公”，或者“女神”，那基本上就不在本次的討論範疇中了。
細數這幾年的“國民老公”，從《來自星星的你》金秀賢，到《太陽的後裔》宋仲基，再到《老九門》陳偉霆，《河神》李現，甚至張一山都藉著網劇《餘罪》開啟了自己的轉型之路，更別說趙又廷憑藉著《三生三世十里桃花》晉升為“國民姑父”被圈粉，還有中生代演員雷佳音竟然在《我的前半生》中成為“國民前夫哥”，成為大眾喜聞樂見的男演員，還有潘粵明在《白夜追兇》中一人分飾兩角，飾演一對雙胞胎，而再次梅開二度。
《花千骨》趙麗穎飾演的小骨，當年讓多少人我見尤憐；楊冪在《三生三世十里桃花》裡，對白淺的演繹，讓人直呼“楊冪之後，再無白淺”；而《歡樂頌1》的好口碑，也在於劉濤、蔣欣、王子文等5位女演員的精彩演繹，讓五美成為都市時尚女的縮影。
隨著《延禧攻略》劇情的不斷推進，角色的性格開始愈加豐滿，觀眾對劇中角色和演員的討論也越來越多。
秦嵐因為富察皇后這個角色，變得大火，成為了網友口中的“白月光”。
聶遠將一個自戀、腹黑、深情偶爾又孩子氣的乾隆演得入木三分，又再度進入大眾視野，成為新晉pick的男神。
而飾演深情公子富察傅恆的許凱，更是話題不斷，熱議不斷。假如他沒有早期的那些黑料，新晉“國民老公”的稱號其實可以坐實了。可惜了。
而女主魏瓔珞的扮演者吳謹言，身價應該翻了不止幾倍。只能說於正好眼光，推部劇，就火一個新人。
《延禧攻略》的火，有各種聲音。基本上分為三類。
限古令下的古裝題材缺失，天時；開年以來電視劇市場整體低迷，地利；爽文類型，反套路的闖關女主，人和。
《延禧》集天時、地利、人和為一體，命裡帶“火”。[3]
在爆款誕生之前，沒有誰敢打包票，這個內容一定會火。藝術創作，本來就帶有感性的成分，而這個部分，是最不能被量化和評估的。我們只能說，假如你符合這幾個要素，那就具備了火的潛質。
一般而言，我們去衡量一個內容，大概會成這幾個維度去分析。
第一，IP價值
IP可以是一本書，一幅畫，甚至可以是一個形象，比如孫悟空，便是一個IP。
2015年，《盜墓筆記》被改編成影視作品搬上熒幕，自此IP成為一個新鮮的概念，被投資者、內容製作者們討論著，甚至到了“不懂IP，就要挨批”的地步。《老九門》、《花千骨》、《琅琊榜》、《三生三世》……每一部爆款電視劇背後，都有一個優質的IP。90%以上的影視作品，也都改編自IP小說。
IP，這是一個新鮮的概念，但並不是一個新鮮的事情。把小說改編成影視作品，搬上熒幕，早已有之。金庸、古龍、瓊瑤的小說，甚至著名的《新白娘子傳奇》也是以清代玉山主人《雷峰塔傳奇》，夢花館主的《白蛇全傳》為藍本改編。
原著故事、原著粉、百度指數、豆瓣評分、微博話題量……這些都是衡量一個IP是否有價值的維度。
但是，在我看來，IP的內核在於故事。
從文字到影像，人們對“故事”的喜愛，從未改變。故事，是我們認識，理解，並且熱愛這個世界的方式。
本質上，影視還是文化藝術。所以，它是感性的，甚至帶有經驗性的。所以，是無法完全被數據化，也無法完全被量化。而這也是文藝工作者無法被AI取代的最重要的原因。
第二，題材的稀缺性
2017年，全網最受歡迎的題材TOP5，分別是都市題材、奇幻題材、青春偶像、傳奇題材、涉案題材。
符合主流題材的作品，更加穩妥，易出爆款；一些小眾題材的作品，卻更加擁有成為黑馬的潛質。就像去年《人民的名義》成為最強黑馬大劇，也是緣於反腐題材的稀缺性。
近來，限古令下的古裝題材缺失，也是《延禧攻略》走紅的很大利好原因。
第三，演員契合度和影響力
如果說編劇代表了故事是否好看，那演員則是意味著，是否能將故事準確傳達。在我看來，在電視劇這個行業裡，編劇最重要，能否講好一個故事，才能刺激觀眾繼續往下看。
好故事，再加上好演員，那這部劇基本上就妥了。演員怎麼選呢？前段時間，有篇文章《已經沒有人配稱“流量明星”了》講到。
無論綜藝或是影視，想引起全社會的廣泛討論，流量為王的時代都已經過去，如今的年輕人更關注自身感受，與自身的聯繫。
真正的要訣在於這個話題一定要和受眾自身相連，他們才會有興趣加入，因為和廣大路人比起來，鐵粉終歸只是大海中的一滴水，商家不能永遠只壓榨這滴水。[4]
所以，我們不要一味地迷戀“流量明星”這個title。還是更應該看中，這個內容跟這個演員之間的契合度和匹配度。
《延禧攻略》的女主吳謹言，幾乎就是一個新人；聶遠、秦嵐，有知名度但已停留在很久以前；TVB花旦佘詩曼，我覺得最有名氣，但她還不是女主。
所以，除了影響力，話題性，演技實力還是王道。
第四，製作團隊的功力
製作團隊就像後廚，食材都備好了，就看你是蒼蠅館子的出品，還是米其林三星的賣相。
一樣的劇本，不一樣的製作團隊打造出來，當然是不一樣的。《神鵰俠侶》前前後後就有5個版本，劉德華、范文芳、古天樂、黃曉明、陳曉……他們的版本能一樣麼？
慈文傳媒擅長大古裝傳奇類，曾出過《花千骨》、《老九門》、《楚喬傳》這樣的爆款；
華策擅長唯美愛情類，曾出過 《何以笙簫默》、《微微一笑很傾城》、《三生三世十里桃花》等爆款；
正午陽光因為坐擁孔笙、侯鴻亮、李雪等主創，成為國內頂級製作團隊，出過《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》等爆款，更有“正午陽光出品，必屬精品”的美譽。
第五，播出平臺的屬性
選擇四大衛視輸出的大劇，更具有品質保證。而每個衛視，都有自己的調性和人群屬性。
湖南衛視，依舊以“青春化”兼顧的“話題性”為主要戰略。以年輕群體為目標，符合以往主流收視人群的喜好鞏固自身的收視地位。數年來，湖南衛視也一直在各衛視的拉鋸戰中佔據著主導地位，每年都在大批電視劇走紅。《花千骨》、《楚喬傳》等。
東方衛視繼續以都市題材為主。2017年，東方衛視依靠《歡樂頌2》、《我的前半生》等成功引起了社會關注度。
在“話題性”和“市場效應”上，可以說是空前絕後的。這些成績，奠定了2018年東方衛視“都市熟齡人群”觀眾群體的基礎。
浙江衛視，繼續聯動營銷策略。自從“大劇+綜藝”的營銷模式讓浙江衛視成功吸引了一大批群體後，浙江衛視對“大劇+綜藝”的營銷模式十分重視。
江蘇衛視，提高3億投資塑造口碑劇。在江蘇衛視公佈的2018年片單中看出，江蘇衛視將以18億元的大手筆投入電視劇。2017年的時候江蘇衛視在電視劇項目上斥資15億，而2018年又提高3億元。
2018年，江蘇衛視是有望製造爆款的。《甄嬛傳》的姐妹篇《如懿傳》、《武媚娘傳奇》原版人馬打造的古裝傳奇大劇《贏天下》都落在江蘇衛視，但現在因為各種原因，兩部劇都無法如期上線。
有一句話，創作者的一生就只有一個爆款，其餘時間都在為這個爆款做準備。
這足以說明了造爆款的艱難。
爆款越來越少，國際上也有個論調叫“超級模式的終結”，就是說隨著越來越多頻道、在線網站、移動平臺的湧現，人們的注意力已日漸分散，娛樂內容的選擇呈指數式增長，像過去那樣出現擁有大眾市場的爆款節目越來越難。
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