《延禧攻略》7月19日在爱奇艺独家播出，短短两周时间，就已经从发酵演变为爆火。剧情刚好播至中段，我们不妨进行一次中期复盘，梳理一下它走红的轨迹。
第一阶段
话题发酵，借于正之名吸引目光
《延禧攻略》是于正大剧。
于正之名，亦正亦邪，亦褒亦贬。
过去很多年里，他的大部分作品，《宫》系列，《笑傲江湖》、《神雕侠侣》等经典重拍系列……无一不陷入热度和口碑的背离。
于正从出道以来，便是一名颇具争议性的制作人。但是，无法否认的是，“于正剧”早已成为继“海岩剧”、“琼瑶剧”之后，第三个在华语电视圈能被独立认可的电视剧品牌。[1]
于正，以一己之力担起《延禧》整个传播任务的开局。
于是，我们看到《延禧》开播初期，社会化媒体上的传播，大多围绕着“于正翻身”、“于正逆袭”、“于正新剧制作精良”、“于正新作竟出其好看”、“于正扳回一局”、“于正摆脱阿宝色，竟如此高级”等话题展开。
第二阶段 集中火力
专攻“制作精良”传播点引发观众围观
《延禧》一反于正剧常态，无论是演员的服化，还是场景的布置，甚至道具的准备，都异常考究，无比精良。这种巨大的反差，引发集体围观。
这个阶段的传播，多以“制作精良”、“良心服化”、“延禧攻略，穿衣攻略”、“延禧攻略里的衣服好美”等话题展开。
更有众多公众号开始深扒《延禧》剧组究竟有多良心，多注意细节，多尊重史实，多尊重中国传统工艺，硬是将剧中人的衣服，跟历史上的服装进行一一比对，进行还原。
博主gogoboi专门发文《深究|的衣服真有大家说的那么好么？》，点赞了《延禧》的服化，成为10万+的爆款文。
我们一起来瞅瞅这剧的服化。
做为视觉动物的人类，真的很容易被美好的事物吸引。看了这么多这么漂亮、精致、美好的衣服、装饰之后，真的会让人对这部剧的好感度+10086。
这一阶段，官方的宣传海报，也是非常用心地选用了剧中用到的各种刺绣方法。
既指自己的剧制作精良，又体现自己在通过一部剧去弘扬中国传统文化之美，是非常正能量的一件事情。
而用“细节控”、“处女座剧组”、“精良制作”等角度宣推一部剧，并能圈粉这种操作，并非先例。早在《琅琊榜》的时候，就已经证明，其实，我们的观众真的很容易被打动，只要你稍微用一点点心。
第三阶段 围绕女主“黑莲花”
人设展开“反传统宫斗套路”热议
女主魏璎珞，一改传统纯真不谙世故白莲花人设，变成攻气满满的斗士，天生脾气暴，不好惹。带着目的入宫，开启了自己的复仇之旅，遇魔杀魔。
随着剧情的推进，女主面对反派，反手就是一耳光，一集收一个人头的节奏，让观众直呼过瘾。
这种打怪升级的爽文模式，让大家看到了反传统宫斗套路，有一种满满的新颖感。
于是，网上开始有了“转发这个魏姐，你讨厌的人都会一一消失”这样的表情包和段子。
这个阶段的传播，终于围绕着剧情开始展开。
如果说，“制作精良”、“画面精美”，决定了观众和这部剧是否能“一见钟情”，那么，剧情的精彩程度，才是决定观众和一部剧，是否能长久地走下去，最重要的因素。
第四阶段 话题裂变
自来水开始寻找切入点安利
当一个内容火了，所有的自媒体都会开始蹭热点。
如果是一个养生号，它就会发“细扒延禧宫里的妃子们都是如何保养的”；如果是一个摄影号，它就会讲“技术贴！实力分析延禧攻略里的构图”；如果是一个时尚号，它就会告诉你“延禧攻略这么高级，原来是用了莫兰迪色”；如果是一个营销号，它就深扒“延禧攻略的观众很皮，但它的广告更皮”……
但我觉得，这里面，最好玩的是萝严肃发的关于“串戏”的那篇《清宫言情宇宙：如何串起还珠格格甄嬛传如懿传延禧攻略？》。
萝贝贝在这篇文章里，把市场上这几部最经典的清宫戏的人物做了一个人物线，从小到大的清宫戏，终于可以构成一个完整的知识体系了。内容很精彩，也很搞笑，再结合着热播的《延禧攻略》，瞬间也成为10万+爆款文。
第五阶段 彻底爆发
全民追剧，开启站CP模式
在社交媒体的“轮番轰炸”之下，《延禧攻略》彻底爆发，成为当下最热门的大剧，全民开启追剧模式，纷纷站CP。
“不得体”夫妇、帝后CP、卫后CP、卫龙CP……
每一组人物关系，每一对CP后面，都有大量的拥趸，展开讨论和热议。进一步点燃了整部剧的热度。
第六阶段 网友放飞，表情包涌现
精彩弹幕横飞引发观剧之外的狂观
当一个内容火到一定程度之后，网友就会发挥出自己的群体智慧，令人啼笑皆非的表情包，让人捧腹不止、拍案叫绝的弹幕。
网友已经不仅只是在看剧，还加入到了剧的传播当中，自发地为这部剧添砖加瓦，制作许多传播素材，引发了观剧之外的狂欢景象。
《延禧攻略》真的火了，成为了当下最受追捧的爆款。
那我们判断爆款的标准是什么呢？
在提及爆款，当下已经不能简单地用收视率和和点击率来衡量了，更多要看移动端的影响力和拆解分发的到达率。
只要有数据，就存在造假的可能。数据造假实际上还是传统的评估方式和判断方式的问题。
广告客户和广告代理公司更多看数据、点击率等这些虚的东西，对于影响力是忽视的。从源头上把出钱的人的观念改变，数据造假慢慢也就没了。[2]
所以，播放量/收视率，未来一定不是评判一个作品火不火最重要的标准。
我们更应该看的是这个内容的影响力。
直观而言，就是这个内容，它能在社会化媒体当中，引起什么样的讨论和热度。
《中国新说唱》有skr，《中国有嘻哈》有freestyle，《偶像练习生》有balance，有C位出道，有Pick，《创造101》有菊外人……《延禧攻略》有“不得体”、《芸汐传》有“母凭子贵”、《花千骨》有“洪荒之力”……
微博有没有人在转，朋友圈有没有人在发，淘宝有没有同款，身边的人有没有在聊，公众号有没有在蹭热，因为这个内容，是否形成了新的热词，进入到网民的话语体系……
这些才是最重要的衡量标准。
除此之外，这个内容是否有“造明星”，也是非常重要的一个标准。
观众看剧追综艺，最后都会将自己的情感和喜好投射到某个人身上，或许是喜欢某个选手，或许是喜欢某个角色然后喜欢某个演员。无论如何，落脚点始终是“人”。
所以，当节目里的人，或者剧中的人，关注度越来越高的时候，也可以说明，你的内容火了。
我们常说，造星造星，但明星不是平地起高楼，无缘无故就火了的，他们也是要基于一个好的内容才会被人发现、关注、重视，成为追捧的对象。做内容的过程，其实也是造星的过程。
《奇葩说》很火，不仅仅是因为它的辩题每次都能引发大众关注和讨论，更重要的是，它做为一档说话类节目，还造出了那么多明星，肖骁、马薇薇、范湉湉、黄执中、邱晨、颜如晶等明星辩手。
《偶像练习生》很火，因为选手蔡徐坤，才有了“巨C”这个热词。
也因为蔡徐坤，才有了微博上第一个综艺“爆”话题，以前都只是热门话题。
电视剧更不必说了。如果你的剧，没有出现一个“国民老公”，或者“女神”，那基本上就不在本次的讨论范畴中了。
细数这几年的“国民老公”，从《来自星星的你》金秀贤，到《太阳的后裔》宋仲基，再到《老九门》陈伟霆，《河神》李现，甚至张一山都借着网剧《余罪》开启了自己的转型之路，更别说赵又廷凭借着《三生三世十里桃花》晋升为“国民姑父”被圈粉，还有中生代演员雷佳音竟然在《我的前半生》中成为“国民前夫哥”，成为大众喜闻乐见的男演员，还有潘粤明在《白夜追凶》中一人分饰两角，饰演一对双胞胎，而再次梅开二度。
《花千骨》赵丽颖饰演的小骨，当年让多少人我见尤怜；杨幂在《三生三世十里桃花》里，对白浅的演绎，让人直呼“杨幂之后，再无白浅”；而《欢乐颂1》的好口碑，也在于刘涛、蒋欣、王子文等5位女演员的精彩演绎，让五美成为都市时尚女的缩影。
随着《延禧攻略》剧情的不断推进，角色的性格开始愈加丰满，观众对剧中角色和演员的讨论也越来越多。
秦岚因为富察皇后这个角色，变得大火，成为了网友口中的“白月光”。
聂远将一个自恋、腹黑、深情偶尔又孩子气的乾隆演得入木三分，又再度进入大众视野，成为新晋pick的男神。
而饰演深情公子富察傅恒的许凯，更是话题不断，热议不断。假如他没有早期的那些黑料，新晋“国民老公”的称号其实可以坐实了。可惜了。
而女主魏璎珞的扮演者吴谨言，身价应该翻了不止几倍。只能说于正好眼光，推部剧，就火一个新人。
《延禧攻略》的火，有各种声音。基本上分为三类。
限古令下的古装题材缺失，天时；开年以来电视剧市场整体低迷，地利；爽文类型，反套路的闯关女主，人和。
《延禧》集天时、地利、人和为一体，命里带“火”。[3]
在爆款诞生之前，没有谁敢打包票，这个内容一定会火。艺术创作，本来就带有感性的成分，而这个部分，是最不能被量化和评估的。我们只能说，假如你符合这几个要素，那就具备了火的潜质。
一般而言，我们去衡量一个内容，大概会成这几个维度去分析。
第一，IP价值
IP可以是一本书，一幅画，甚至可以是一个形象，比如孙悟空，便是一个IP。
2015年，《盗墓笔记》被改编成影视作品搬上荧幕，自此IP成为一个新鲜的概念，被投资者、内容制作者们讨论着，甚至到了“不懂IP，就要挨批”的地步。《老九门》、《花千骨》、《琅琊榜》、《三生三世》……每一部爆款电视剧背后，都有一个优质的IP。90%以上的影视作品，也都改编自IP小说。
IP，这是一个新鲜的概念，但并不是一个新鲜的事情。把小说改编成影视作品，搬上荧幕，早已有之。金庸、古龙、琼瑶的小说，甚至著名的《新白娘子传奇》也是以清代玉山主人《雷峰塔传奇》，梦花馆主的《白蛇全传》为蓝本改编。
原著故事、原著粉、百度指数、豆瓣评分、微博话题量……这些都是衡量一个IP是否有价值的维度。
但是，在我看来，IP的内核在于故事。
从文字到影像，人们对“故事”的喜爱，从未改变。故事，是我们认识，理解，并且热爱这个世界的方式。
本质上，影视还是文化艺术。所以，它是感性的，甚至带有经验性的。所以，是无法完全被数据化，也无法完全被量化。而这也是文艺工作者无法被AI取代的最重要的原因。
第二，题材的稀缺性
2017年，全网最受欢迎的题材TOP5，分别是都市题材、奇幻题材、青春偶像、传奇题材、涉案题材。
符合主流题材的作品，更加稳妥，易出爆款；一些小众题材的作品，却更加拥有成为黑马的潜质。就像去年《人民的名义》成为最强黑马大剧，也是缘于反腐题材的稀缺性。
近来，限古令下的古装题材缺失，也是《延禧攻略》走红的很大利好原因。
第三，演员契合度和影响力
如果说编剧代表了故事是否好看，那演员则是意味着，是否能将故事准确传达。在我看来，在电视剧这个行业里，编剧最重要，能否讲好一个故事，才能刺激观众继续往下看。
好故事，再加上好演员，那这部剧基本上就妥了。演员怎么选呢？前段时间，有篇文章《已经没有人配称“流量明星”了》讲到。
无论综艺或是影视，想引起全社会的广泛讨论，流量为王的时代都已经过去，如今的年轻人更关注自身感受，与自身的联系。
真正的要诀在于这个话题一定要和受众自身相连，他们才会有兴趣加入，因为和广大路人比起来，铁粉终归只是大海中的一滴水，商家不能永远只压榨这滴水。[4]
所以，我们不要一味地迷恋“流量明星”这个title。还是更应该看中，这个内容跟这个演员之间的契合度和匹配度。
《延禧攻略》的女主吴谨言，几乎就是一个新人；聂远、秦岚，有知名度但已停留在很久以前；TVB花旦佘诗曼，我觉得最有名气，但她还不是女主。
所以，除了影响力，话题性，演技实力还是王道。
第四，制作团队的功力
制作团队就像后厨，食材都备好了，就看你是苍蝇馆子的出品，还是米其林三星的卖相。
一样的剧本，不一样的制作团队打造出来，当然是不一样的。《神雕侠侣》前前后后就有5个版本，刘德华、范文芳、古天乐、黄晓明、陈晓……他们的版本能一样么？
慈文传媒擅长大古装传奇类，曾出过《花千骨》、《老九门》、《楚乔传》这样的爆款；
华策擅长唯美爱情类，曾出过 《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》等爆款；
正午阳光因为坐拥孔笙、侯鸿亮、李雪等主创，成为国内顶级制作团队，出过《琅琊榜》、《伪装者》、《欢乐颂》等爆款，更有“正午阳光出品，必属精品”的美誉。
第五，播出平台的属性
选择四大卫视输出的大剧，更具有品质保证。而每个卫视，都有自己的调性和人群属性。
湖南卫视，依旧以“青春化”兼顾的“话题性”为主要战略。以年轻群体为目标，符合以往主流收视人群的喜好巩固自身的收视地位。数年来，湖南卫视也一直在各卫视的拉锯战中占据着主导地位，每年都在大批电视剧走红。《花千骨》、《楚乔传》等。
东方卫视继续以都市题材为主。2017年，东方卫视依靠《欢乐颂2》、《我的前半生》等成功引起了社会关注度。
在“话题性”和“市场效应”上，可以说是空前绝后的。这些成绩，奠定了2018年东方卫视“都市熟龄人群”观众群体的基础。
浙江卫视，继续联动营销策略。自从“大剧+综艺”的营销模式让浙江卫视成功吸引了一大批群体后，浙江卫视对“大剧+综艺”的营销模式十分重视。
江苏卫视，提高3亿投资塑造口碑剧。在江苏卫视公布的2018年片单中看出，江苏卫视将以18亿元的大手笔投入电视剧。2017年的时候江苏卫视在电视剧项目上斥资15亿，而2018年又提高3亿元。
2018年，江苏卫视是有望制造爆款的。《甄嬛传》的姐妹篇《如懿传》、《武媚娘传奇》原版人马打造的古装传奇大剧《赢天下》都落在江苏卫视，但现在因为各种原因，两部剧都无法如期上线。
有一句话，创作者的一生就只有一个爆款，其余时间都在为这个爆款做准备。
这足以说明了造爆款的艰难。
爆款越来越少，国际上也有个论调叫“超级模式的终结”，就是说随着越来越多频道、在线网站、移动平台的涌现，人们的注意力已日渐分散，娱乐内容的选择呈指数式增长，像过去那样出现拥有大众市场的爆款节目越来越难。
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