▌泰晤士河是英格蘭最長的河流（346千米），也是英國第二長河（第一長河是354千米的賽文河The River Severn）。泰晤士河途徑英國10多座城市，滋養了沿岸燦爛的文明，所經之處，都是英國的精華所在，是英國的“母親河”。
泰晤士河
▌泰晤士河歷來受到很多藝術家的喜愛。英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納以泰晤士河為題材的習作共有十八幅。他以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。《泰晤士河上的滑鐵盧橋》是其在1830 ~ 1835 年間創作的油畫作品。
透納《泰晤士河上的滑鐵盧橋》
▌法國印象派畫家莫奈對泰晤士河的朦朧之美情有獨鍾。他創造出三幅以泰晤士河為主題的畫作。其中最著名的《威斯敏斯特橋下的泰晤士河》（The Thames below Westminster） ，描繪了春日泰晤士河的波光，以及河邊建築的雄偉。這幅畫被英國國家畫廊（National Gallery）收藏。
莫奈《威斯敏斯特橋下的泰晤士河》
▌2014年，大黃鴨之父弗洛倫泰因·霍夫曼受英國委託創造了一隻長達21米的河馬雕塑，並將其置於泰晤士河中。整件作品半淹沒在水中，該巨型哺乳動物是用木板重疊搭建而成，藝術家還用水彩在動物面部畫上大大的眼睛、粉色的耳朵和鼻子。
弗洛倫泰因·霍夫曼《河馬》
▌此外，泰晤士河在文學作品中有著無可替代的重要性。查爾斯·狄更斯在《霧都孤兒》中仔細地描寫過泰晤士河。英國經典童話《柳林風聲》（The Wind in the Willows）以泰晤士河流域的風物為靈感。作者肯尼斯·格雷厄姆（Kenneth Grahame ）憑藉自己生活在泰晤士河畔的經驗，創造出一個溫情的動物世界。
英國經典童話《柳林風聲》（The Wind in the Willows）
▌未來兩年，世界最長的沿河燈光景觀項目“Illuminated River”將包括17座橋樑在內的倫敦泰晤士河在黑夜中整個點亮，給這條迷人的古老河流賦予前所未有的嶄新面貌。而該方案由新銳燈光藝術家 Leo Villareal 與倫敦建築及城市設計事務所 Lifschutz Davidson Sandilands 共同創作，從17座橫跨泰晤士河的橋樑自身的建築輪廓中提取靈感元素，利用橋樑、河面與燈光的交互，創作出富於變化的獨特景觀。
“Current”效果圖 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands
“Current”效果圖 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands
藝術家Leo Villareal的獲獎方案利用了橋樑建築自身與泰晤士河面之間的獨特結構，用不斷變換的燈光賦予其全新互動體驗。 © Malcolm Reading Consultants and Leo Villareal and LifschutzDavidson Sandilands
▌藝術家里奧·維拉瑞爾 Leo Villareal 以創作簡潔而極具啟發性的動態燈光作品而聞名，這位耶魯大學藝術學院雕塑專業畢業的高材生深深著迷於科技技術對於藝術創作方式的影響，並隨後進入紐約大學帝勢藝術學院（Tisch）攻讀了交互電訊項目專業。自2000年代開始，維拉瑞爾將LED及電腦編程引入創作中，利用燈光矩陣創造出無限變化並有著獨特節奏韻律的畫面，以其開放性和空靈感激發觀者的視覺及心理感知。
藝術家里奧·維拉瑞爾（Leo Villareal）
© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery
Leo Villareal擅長創作結合電腦科技與燈光的藝術裝置 © Leo Villareal
▌他最重要的作品“The Bay Lights”現已成為美國西海岸最著名的地標性景觀之一，併為區域經濟帶來上億元的增長。在“The Bay Lights”中，藝術家以電腦程序控制舊金山海灣大橋上的兩萬五千盞LED燈，隨機產生永不重複的抽象圖案，利用光線的變化與大橋上下的車流、船隻、行人、鳥群乃至海浪與風等等發生豐富且極具啟發性的交互。
藝術家代表作“The Bay Lights”，photographed by James Ewing
▌在其為著名常青藤大學康奈爾大學創作的特定場域裝置“Cosmos”中，他以一萬兩千只LED節能燈組成宇宙般宏大、深奧且隱含著神秘力量的“天頂畫”，令觀看者獲得啟示，並以此向康奈爾大學已故天文學教授卡爾薩根致敬。而此次香港即將展出的“雲畫”也有著同樣的創作脈絡，利用電腦程序將LED矩陣構建出抽象而迷人的畫面，在隨機生成的無限變化中展現自然的無常。
Leo Villareal為著名常青藤大學康奈爾大學創作的裝置作品“Cosmos”
photographed by James Ewing
▌里奧·維拉瑞爾於2016年加入佩斯畫廊，併成為佩斯公共藝術品牌Future\Pace的重要藝術家之一。7月20日至9月7日，里奧·維拉瑞爾將於佩斯香港舉辦他在亞洲的首次個展“逃逸速度”，展出他的一系列燈光裝置，其中將包括藝術家代表性的“雲畫”（Cloud Drawing）及“無形的簽名”（Signature of the Invisible）。
Leo Villareal, Cloud Drawing 3, 2017, LEDs, custom software, electrical hardware, powder coated steel, 133.4 × 133.4 × 7.6 cm © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery
▌Future\Pace旨在為世界範圍內的公共藝術項目提供藝術家、策展及執行等層面的綜合資源。近年最受關注的新媒體藝術團體teamLab、以體驗式裝置藝術“雨屋”先後在紐約及上海引發熱議的藝術組合Random International，以及蜚聲國際的德國新媒體藝術家Carsten Nicolai、重要女性藝術家Michal Rovner、日本新銳藝術家名和晃平、荷蘭燈光藝術團體Studio Drift等全球重要藝術家及團隊均已加入該項目。
里奧·維拉瑞爾2017年佩斯紐約個展現場
© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery
更多Leo Villareal作品
藝術家為奧克蘭海濱ASB劇院創作的“Light Matrix (ATC)”，2016
位於華盛頓的美國國家藝術館連接東西館的通道被Leo Villareal的作品“Multiverse”整個佔據
© Leo Villareal
2016年在舊金山Fused藝術空間的個展“Spacetime”現場
©Leo Villareal
2010年聖荷西美術館個展現場
©Leo Villareal
為美國Nerman當代藝術博物館創作的“Tampa Sky”
© Leo Villareal
藝術家為芝加哥富蘭克林中心創作的作品“Cylinder”
Photographed by King Lawrence
Leo Villareal, Diamond Sea, 2007,Lighting , Sculpture, LEDs, circuitry, mirror finished stainless steel,transformer © Leo Villareal
Leo Villareal, Radiant Wheel, 2015,LEDs, custom software & electrical hardware, metal armature, gold powdercoat patina, 60 in diameter; 152.4 cm diameter © Leo Villareal
Leo Villareal, Signature of theInvisible, 2017, OLED monitors, electrical hardware and custom software, 144.8 × 247.7 × 11.4cm © Leo Villareal
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