喬治亞·歐姬芙《Calla Lilies》，1924年
完滿的愛情故事總是讓人豔羨，但完滿的背後常常有著不為外人道的缺憾。古往今來，繆斯的存在是隱秘而確定的，藝術家或將繆斯藏於畫作的背後，或攜繆斯一同接受名利的沉浮。
在上篇中，靈感？情人？相愛相殺？那些藝術家的繆斯......（上）三位繆斯都是女性。而這次，一位男性繆斯的身影將出現在我們面前。繆斯的個人魅力給了藝術家無限的靈感，在這篇文章中，我們將看到他們是如何施展魅力，又是如何為自己爭取到了那張藝術圈入場券的。
蒙帕納斯的靈感源泉
曼·雷《"Noire et Blanche" 》，1926年
Kiki de Montparnasse（蒙帕納斯的Kiki）在世時，便已被冠上“女王”稱號。蒙帕納斯（Montparnasse）是什麼？如果你對上世紀初的巴黎有所瞭解，一定知道巴黎的左岸（La Rive Gauche）文化，蒙特帕斯便位於塞納河左岸。這是一個集中了咖啡館、書店、畫廊和美術館的文化聖地，居住在巴黎的知識分子常常在此出沒。
在1920年的蒙帕納斯咖啡館舉辦的午餐派對，Kiki位於前排中間。
Kiki則是蒙帕納斯自由解放女性的象徵，她出現在每一個盛大的社交場合，她與文學家攀談，與藝術家結為摯友，併成為他們的模特。
出生於法國鄉下的Kiki並沒有受過正統的教育，12歲的她被送到巴黎謀求一份工作，14歲時便已經成為了雕塑家的裸體模特。
Kiki de Montparnasse
她並不認為自己的工作有何羞恥，她的性格開朗熱情、行事大膽，有時甚至風風火火過了頭。蒙帕納斯的許多藝術家都曾以Kiki為靈感作畫，他們在畫布上留下了她最美的年華，但大多數人最終成為了藝術史的腳註。
Moses Kisling《Kiki of Montparnasse》，1925年
Kees van Dongen《Portrait of a woman with a cigarette》，1922-1924年
先鋒攝影大師曼·雷（Man Ray）便為Kiki的魅力所傾倒，在上世紀20年代的大部分時間裡，Kiki總是陪伴在曼·雷身邊。曼·雷將實驗性的超現實主義形象投射在Kiki身上，為她拍攝了數百張肖像照片。
曼·雷《Kiki (Alice Prin)》，1925年
曼·雷《Le Violon d'Ingres》，1924年
Kiki自由奔放的性格使她不同於那些端莊優雅的貴族小姐們，她總是栩栩如生又肆無忌憚。她大膽地擁抱為藝術裸露的身體，一頭闖入精英圈子裡，攪得循規蹈矩的人們為她著迷。曼·雷愛她自信的神態，她也喚醒了藝術家心中的熱情。
Gustaw Gwozdecki《Alice Prin (Kiki)》，1920年
Kiki同樣也是一位畫家。1927年，Kiki為自己辦了一場畫展，在開幕式晚會結束時，她那些異想天開的作品幾乎全部售罄。她的畫作記錄了她參與過的那些繁華的社交活動、她的肖像與幻想中的風景。她從一位被他人定義的繆斯，走向了定義時代的標誌性人物之一。
Pablo Gargallo《Kiki de Montparnasse》，1928年
在Kiki巴黎的葬禮上，一大群藝術家與粉絲聞訊趕來，在嚴肅的葬禮之餘舉行了盛大的遊行。她的墓碑上這樣寫道：“Kiki，歌手、女演員、畫家，蒙帕納斯的女王。”
小偷繆斯？
當小偷喬治·戴爾（George Dyer）闖入藝術大師弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的工作室並被抓獲時，他一定沒想到這莽撞的行為會得到培根長久的青睞。人們至今仍對小偷與藝術家的故事津津樂道，不可思議的經歷為這位繆斯的出現增加了一絲神秘感。
弗朗西斯·培根《Study for Head of George Dyer》, 1967年
喬治·戴爾在遇見培根以前，是一個混跡在街頭的無業遊民，幾乎一直都在靠偷竊生活。戴爾狂浪不羈的氣質吸引著培根，上世紀60年代中期，培根將早期繪畫中的極端主題轉向人物肖像，而戴爾便是他的繆斯。
John Deakin《George Dyer in Soho》，1963年
弗朗西斯·培根《Three Studies For Portrait of George Dyer (On Light Ground)》，1964年
在以戴爾為模特的畫作中，培根展現出一反常態的溫柔，即便他仍然堅持用自己的方式捕捉著日常生活的怪誕。“我希望我的作品看起來就像一個人在他們之間穿過，或是一隻蝸牛在蹤跡中留下了它的粘液。”培根用筆觸混淆了顏色，打散了邊緣並模糊了所涉人物面部的特徵。
弗朗西斯·培根《Study of George Dyer in a mirror》，1968年
喬治·戴爾與弗朗西斯·培根的關係既有愛慕也有衝突。培根對危險的迷戀讓他對戴爾有著不尋常的溺愛，而戴爾則依靠培根的贊助進入了精英圈，從此擺脫了底層生活。喬治·戴爾頻繁出現在培根的畫展上，主動為觀眾指出自己的肖像畫，並粗魯地評價一番。
弗朗西斯·培根《Three Studies for Portrait of George Dyer (on pink ground)》，1964年
戴爾不合時宜的行為令培根心生厭惡，他不再邀請戴爾參與畫展，大多數培根的朋友也將戴爾視為一種滋擾。從破落的街頭到精緻的西裝，戴爾無法忍受生活再回到原點，他試圖用自殺和濫用藥物吸引培根的注意，但這已無法阻擋二人的漸行漸遠。
弗朗西斯·培根《Portrait of George Dyer Talking》，1966年
喬治·戴爾最終走向了自我毀滅。培根得知戴爾的死訊後，外表依然堅忍，但內心卻已然崩潰。情感鞭撻始終困擾著培根，而內疚也跟隨著畫家走完了餘生。
從繆斯到藝術家
喬治亞·歐姬芙《Oriental Poppies》，1927年
上世紀最知名的美國女藝術家之一喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）也曾是他人的繆斯。說到20年代歐姬芙在藝術圈的快速成名，就不得不提她的丈夫：攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨與喬治亞·歐姬芙
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨在今天常被我們視為現代藝術之父，他是將攝影推崇為藝術的先行者，也同時經營著紐約許多具有聲望的畫廊。
在歐洲長大的斯蒂格里茨在1891年回到紐約，此後一直致力於將前衛的歐洲藝術家介紹至美國。他同時因創作具有開創性的攝影作品而出名，並創辦了自己的攝影雜誌。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨《Grand Central Terminal》，1929年
當阿爾弗雷德·斯蒂格里茨遇到喬治亞·歐姬芙時，後者還是一個在德克薩斯州教書的無名藝術家。在未見過面的情況下，斯蒂格里茨被歐姬芙的作品深深吸引，併為她舉辦了一場個展。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨《Portrait of Georgia No .1》，1923年
他們的感情在工作中滋生，在紐約頗有聲望的斯蒂格里茨傾力幫助這位有才華的年輕藝術家。在那段相隔兩地的時間裡，寫信成了二人溝通的唯一渠道。在歐姬芙給斯蒂格里茨的一封信中，她寫道：“我是那麼喜歡你，而這常常把我嚇到。”
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨《喬治亞·歐姬芙》，1918年
1918年，在斯蒂格里茨的幫助下，歐姬芙搬到紐約開始了職業藝術家的生活。他們之間建立了一種專業的關係，斯蒂格里茨幫助歐姬芙提升與推廣她的作品，而歐姬芙給了斯蒂格里茨攝影的靈感。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨《Georgia O’Keeffe with watercolor paint box》，1918年
歐姬芙是斯蒂格里茨一直渴望的繆斯。在斯蒂格里茨最多產的時期，他痴迷地拍攝著歐姬芙，從身體部位的特寫鏡頭到生活中的抓拍，他展現了歐姬芙的情緒與不經意的美。斯蒂格里茨一生中為歐姬芙拍攝了350幅肖像。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨《Georgia O’Keeffe – After Return from New Mexico》，1929年
在那個男性與女性具有嚴格性別定位的時代，阿爾弗雷德·斯蒂格里茨與喬治亞·歐姬芙擁有著極為現代的相處模式。二人在工作與生活上都擁有平等的地位，彼此所擔任的角色完全出自個人需求，在斯蒂格里茨的幫助下，歐姬芙成為當時最早嶄露頭角的女性藝術家之一。
喬治亞·歐姬芙《The White Flower》，1932年
繆斯的定義隨著時代的更迭不斷更新著，她們不再是被動的被挑選的模特，而是可以與藝術家並肩站立的伴侶。她們的情感如藝術家一般熾熱，欣賞是雙方的共識。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨與喬治亞·歐姬芙
曼·雷坐在Kiki的肖像前，拍攝於上世紀30年代。
如果說我們在這些往事中得到了一些啟發，那便是在傾慕的往來中，心碎不可避免。但如今的“繆斯”們，大可以拍拍身上的塵土，走出世俗的枷鎖，將人生活得更加瀟灑。
精彩回顧：
豐子愷誕辰120週年，大型展覽驚豔西子湖畔！
靈感？情人？相愛相殺？那些藝術家的繆斯......（上）
閱讀更多 芭莎藝術 的文章
