作者|樂 水
美貌女明星想拿獎先“扮醜”，已成為電影圈不成文的規矩。 趙薇在《親愛的》裡全程素顏演村姑，范冰冰在《我不是潘金蓮》裡也是不做“豪門”做村姑。不止國內，就連女神查理茲.塞隆，也是增肥又扮醜的演《女魔頭》，才包攬下包括奧斯卡在內的諸多獎項。
趙薇和范冰冰都成功了。“扮醜”成為她們證明自己演技的一條捷徑，作品成功拿獎，成為她們撕掉自己“花瓶”標籤的轉型之作。
現在，輪到今年32歲的楊冪來重走這條“扮醜”路。
在《寶貝兒》中，楊冪滿臉雀斑，形容憔悴，甚至為此將鞋油抹在臉上。既打破了外界對於楊冪的固有印象，這也不屬於楊冪的“業務範疇”。
在硬糖君看，楊冪甘願“扮醜”，起碼是一個轉變，是她不甘於自己的流量小花定位，還在努力尋求突破。但對於《寶貝兒》來說，楊冪的“扮醜”又收穫了什麼呢？電影因為有楊冪的參演，更出眾了嗎？貌似沒有，反而因為楊冪的參演，遭致了更多不負責任的差評。
面對完全兩極的口碑評價，楊冪的“扮醜”貌似並不會為其爭得一個影后。《寶貝兒》因為楊冪的“扮醜”，也很難像范冰冰在《我不是潘金蓮》中演“村姑”那樣，讓電影達到4.82億票房。愛奇藝更不會因為《寶貝兒》中有楊冪的“扮醜”，在電影佈局上更進一步。
起碼從目前看上去，這筆買賣，誰也沒賺。
楊冪的“擼獎片”
已經32歲的楊冪，人生已經到了一個坎兒。
之前，關於女明星“三十而立”的話題已經炒的火熱。無論是宋丹丹還是姚晨，都“現身說法”控訴了影視圈對於女性的不公。
女星三十，絕非而立。以KPI為人生準則的楊冪，自然知道32歲靠流量已經要“欠費”了。所以轉型擼獎，從明星變演員是必然之選。
去年，憑藉電影《逆時營救》楊冪在休斯頓拿下了第一個“國際影后”。但除了自家粉絲，沒人相信這個獎的公信力。而從如今楊冪參演《寶貝兒》的情況來看，可能楊冪自己都不相信。
《寶貝兒》的硬性配置足夠出色，導演是曾拍攝了《馬背上的法庭》、《透析》、《碧羅雪山》、《青春派》、《德蘭》的劉傑。為此，還有華語文藝片的“超級大佬”侯孝賢為其背書。
電影先後入圍了聖塞巴斯蒂安電影節主競賽單元，也入選過多倫多國際電影節的特別展映單元，之前在平遙國際影展也有過亮相。
在之前的一系列電影節上，《寶貝兒》都獲得了一定的認可。尤其是在多倫多國際電影節期間，海外媒體的“少數背書”，無疑拉高了這部電影的國內期待值。
作為電影的絕對主角，楊冪是否配得上“擼獎”，是《寶貝兒》最大的看點。
因為劉傑一直堅持無劇本創作，所以在片場楊冪也需要“無劇本表演”。楊冪是何許人也？李少紅的評價是“笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇”。無劇本表演，和楊冪天然的表演體系相悖。但作為一部“擼獎片”，楊冪需要適應電影本身的拍攝邏輯。
為此，楊冪開始了體驗式表演。導演全程不讓楊冪被“照顧”，讓她獨立；全程不表揚楊冪，讓她被“打壓”；讓楊冪保持角色的形體，讓她被“束縛”。
打破了固有的表演慣性，足以看出楊冪衝著“擼獎”的決心很大。而導演劉傑也認為，楊冪從一個“剛來片場演十條一模一樣，到最後起碼我認為她‘過了’”，已經體現出了進步。
《寶貝兒》被黑了嗎？
《寶貝兒》頂著超高的關注上映，差評率先給了當頭一悶棍。
比起豆瓣超6分的開分，貓眼和淘票票兩大票務平臺的觀眾評分並不高，尤其是貓眼的觀眾評分一度低至5.4分。而雖然拿下了首日排片第一的份額，但因為較差的口碑和較低的上座率，《寶貝兒》首日票房僅破1000萬。
雖然這樣的表現也不算出人意料。但如果仔細挖掘，會發現《寶貝兒》的評分確實過於兩極。
豆瓣評分以一星和五星居多，這不得不讓人再次想到豆瓣控分的“陰謀論”。但其實除了非確定性的“被黑”外，電影本身確有極多槽點。
導演劉傑就說了這樣的話：“比如說這回，很多人在問我，導演對楊冪滿意嗎？是，我已經深深地感受到了，對我帶來的壓力，她給我帶來關注度的同時，然後帶來了鋪天蓋地的負評。我不能說這話，說這話容易上熱搜。你知道我以前所有的片子在豆瓣都是很高分的，但是你現在再看《寶貝兒》，排在前面的全是一星負評，而那些人都沒看過片子。我覺得這就是社會的一種風氣。”
楊冪二字，是天然的流量，也是天然的差評。這是《寶貝兒》不得不面對的兩難窘境。顯然，這一次《寶貝兒》沒能像《我不是潘金蓮》逆流而上。經過了首日的差評，《寶貝兒》第二天排片縮水，但更重要的是口碑進一步走低。
這讓《嗝嗝老師》、《雪怪大冒險》等排片極低的影片開始逆襲，而與《寶貝兒》差距不太大的《我的間諜前男友》、《找到你》則形成突圍。
單日票房掉到第6，《寶貝兒》的結局基本可見。過快的票房降幅和因為差口碑帶來的上座率“凍結”，讓楊冪根本來不及證明自己，就已經被無視和淹沒。
“文藝”，愛奇藝影業的標籤？
除了參投《芳華》，愛奇藝影業在其他文藝片上都表現平平。
對於優質的頭部大片，愛奇藝影業目前並不具備主控的實力。無論是操盤能力還是組局能力，在影市越來越頭部化的當下，愛奇藝影業本身的參與感就非常有限。為此，站隊文藝片是愛奇藝影業為自己尋找的一個標籤。
去年，由愛奇藝影業出品的《八月》上映後僅取得436萬票房。雖然從去年開始，市場對於紀錄片和文藝片的寬容度增高，但兩年時間裡鮮有文藝片可以“出圈”取得高票房，只是和以往相比，擁有高口碑的文藝片在票房體量上有了提升。
但對於一家互聯網公司而言，愛奇藝影業並不會滿足於站隊幾部高質量的文藝片。而是寄希望文藝片的“口碑”標籤，為其電影佈局劃開一個切口。 尤其是在影市轉型的關鍵點上，擁有著“口碑為王”的佈局路徑，對於吸引優質頭部資源具有極高的價值。
之前，賈樟柯就表示，《江湖兒女》之所以選擇和華誼系合作，就是看中其在《我不是潘金蓮》和《芳華》兩部偏文藝類型片上展現出的專業性。那麼對於後來居上的愛奇藝影業來說，無論是全盤接手百度糯米的電影票業務，還是未來堅持主控，都需要一個成功的“頭炮”。
《寶貝兒》的導演劉傑曾表示：“你要知道我們要拍一個類型片的話，如果拿素人演員你是絕對拍不下去的。因為她每條演的都不一樣，那你就變成今天拍了一個全都一鏡到底的節奏很慢的類型片，這是不可能的。”
這既表現出劉傑選擇楊冪的原因所在，也表現出這其實也是愛奇藝影業的文藝片主控邏輯。
想要取得聲響，需要明星帶動文藝片類型化。
但從目前電影的實際票房來說，《寶貝兒》的預測票房已經摺半，最終落點在5000萬以內。這無論是對於回收成本還是以後的佈局，都不能算作是一筆好生意。
尤其是對於愛奇藝影業來說，儘管手握不少優質的文藝片資源。但能夠激活產業資源的核心在於愛奇藝影業有成功案例。但《寶貝兒》表現平平，多少給愛奇藝製造了更大的阻力。
在平遙國際電影展期間，除了《寶貝兒》外，愛奇藝出品的另外兩部電影也前往參展。但章明導演入圍戛納“導演雙週”單元的新作《冥王星時刻》和文藝片宿將呂聿來的導演處女作《桃源》，本身就不是大眾所能接受的類型。
但愛奇藝影業和其他的互聯網電影公司不太一樣，它本質上在渠道資源的積累並不充足，在頭部電影創作者的“流量”也不夠，如果想要完成愛奇藝對於電影產業的涉足，那麼只能堅持產出下一部成功的《寶貝兒》。
而楊冪，也仍然要繼續等待那個成功的“扮醜”機會。
其實，硬糖君倒真不喜歡電影圈這種“扮醜”風氣。扮醜就一定有演技了嗎？扮醜就給觀眾更好的觀影體驗了嗎？千辛萬苦才長出一張女明星的臉，你卻用她去扮醜，就不能各安其位嗎。我還是更愛看那個每一個打光都要“美美美”的楊冪。
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