當下，歌曲彷彿又成為IP電影的另一座金礦，但國產歌改電影除了愛情裡的那點破事和陳詞濫調的情懷，還有什麼值得銘記？
茶色不語
文
當小說、漫畫、遊戲等IP被不斷挖掘改編，甚至幾近枯竭時，音樂IP成為了另一塊亟待開墾的寶礦，成為市場青睞的又一座金山。
單從今年來看，前腳《後來的我們》帶著“創造國產愛情片最好預售成績”和“退票門”的雙標籤尷尬退場，後腳《為你寫詩》便風塵僕僕趕來提檔，最終定為10月26日上映。
作為歌手出道已經18年的吳克群，為了完成自己的導演夢，在歷經投資人撤資、突發性失聰、母親去世等變故與坎坷後，堅持不懈用了五年時間，終於將這部由首膾炙人口的代表作《為你寫詩》改編成的同名電影搬上了大銀幕。
其後，水木年華的《一生有你》已完成拍攝，等待上映。
擁有眾多經典歌曲的周杰倫更是致力於打造自己的音樂影視宇宙，《告白氣球》已備案要拍成電影，《三年二班》和《蒲公英的約定》則預計拍成網劇。
未來，原著粉紛紛出來手撕編劇的場面或許會越來越少，相反，歌迷的主場即將來臨。至於最終的場景是歌迷在影院拍手稱快，還是被迫在情懷和爛片中飽受煎熬，現在還不好過早下定論，畢竟已經出現的歌改電影，並不能說是全面成功，只是期望中，我們希望可以是前者。
高票房和低口碑誰能碾壓誰？
高曉松曾經說過，“所有撫慰過千百萬心靈的東西，都有可能在大銀幕上跟大家見面”，所以他在《大武生》失利後，選擇將自己的民謠代表作《同桌的你》影視化。2000萬的製作成本卻獲得了4.56億元的超高票房，這對創作者和製作方來說，都是巨大的誘惑。
《同桌的你》一時之間成了音樂IP改編電影的領頭羊，給了後來者嘗試的勇氣。盧庚戌在決定開拍《一生有你》時就曾表示：“《同桌的你》給我很大的信心，高曉松成功了，《一生有你》也瞬間被高度關注起來，不少投資人主動上門邀約。”
《一生有你》還沒上映，但《梔子花開》卻用了不到兩個月的拍攝時間，業內人士爆料的所謂不到2000萬的拍攝成本，拿下了3.8億元票房，堪稱《同桌的你》的“完美接班人”。
這些被改編的音樂作品，大多是上世紀90年代到新世紀初的流行歌曲，主打情懷牌，比起網絡小說，擁有更為強大的群眾基礎。對於很多80後、90後來說，在不考慮劇情的情況下，單純為了懷舊也會願意出一張電影票錢，就像高曉松所說：“眾多的歌迷在積累20年之後，就全部轉化為電影票房動力了。”
但尷尬的是，《同桌的你》也好，《梔子花開》也罷，包括《後來的我們》，都贏了票房失了人心，三部電影的豆瓣評分無一及格。一部分先行觀眾會因為感情牌去看電影，但對於電影來說，最終取得觀眾認可的根，還在於故事本身，這方面做得不到位，在觀眾“反水心態”爆炸之下，口碑撲街就是它將要面對的最終結果。
拍不好是誰之過？
有人認為，音樂IP改編電影之所以屢屢低分，鍋還得導演來背。歌曲本身是經典的，但電影卻無法像歌曲被歌迷接受一樣得到觀眾認可，原因是什麼呢？是因為“高曉松們”拍電影時，已經失去了當年寫歌和演唱時的那份純粹了嗎？
這種主觀因素姑且算是原因之一，但更重要的原因還是音樂IP本身存在短板。
音樂作品的優勢顯而易見，可塑性很強，相比已經有了鮮明人物和具體故事的小說IP，音樂IP的改編少了框架和限制，創作者能夠基於自身的理解和情感訴求，在歌曲的基礎上創作出各種不同類型的故事與情節。
但這種可塑性因為不確定性高，往往也會從好變成不好，因為每一個聽眾對於同一首歌曲都會有自己獨特的感受和理解，創作者要如何在架構一個故事時，既符合歌曲的原本風格，又滿足大眾的不同期待呢？
讓原本三分鐘的歌曲成為90分鐘的電影，重點在於重新創作，而不是單純地將劇情變為歌詞續寫，使之淪為一部加長版的MV。
舉個例子，行話說，劇本是一劇之本，可電影《梔子花開》的創作過程卻敷衍至極。彭宇作為當年MV的演員之一，成為了電影的總策劃，他先是找來了幾組編劇朋友，給他們佈置“命題作文”。在保證《梔子花開》歌曲總基調和少年朦朧情感不變的前提下，以“淡淡的青春，純純的愛”為主題進行故事創作。
之後從上交的4個初稿劇本中，刪選掉他認為“懷舊套路”版，留下了符合李易峰、張慧雯等主演“青春活力”風格的版本，因為只有這樣一個充滿激情的、鮮活明亮的青春故事，才能吸引觀眾。而最終選擇讓何炅來當導演，除了他是演唱者，也是因為他對年輕市場具有號召力。
這樣一切以市場為導向，取悅觀眾的改編創作方式，或許也就只配得上豆瓣4.1的觀眾評分了吧。
另外，音樂IP改編不討好的原因也在於觀眾本身。小說和漫畫在漫長的連載時間裡，已經通過人物、故事和作者的社交言論與讀者產生了互動，使得粉絲更具粘性。這是音樂IP這種故事全靠觀眾“腦補”、與歌手與歌曲本身的參與互動感又甚少的產品所不具備的特性，最終，共鳴感就更難達到統一。
既然音樂IP本身難具備先天的改編條件，在改編過程中也沒有辦法做到百分百討好觀眾，那麼不如不破不立，只單純將音樂IP當作自己票房的利器，在創作過程中開創一個全新的故事，全心將這個故事講好。
看上去《同桌的你》、《梔子花開》都是沿著歌曲風格來創作的故事，但實際上它們都是基於創作者主觀意識下全新的故事，和歌曲的聯繫似乎並沒有想象中的那麼緊密。而它們的口碑崩盤足夠證明，對觀眾來說，影片質量要遠遠大於IP的情懷本身。
這樣一來，創作似乎就變得簡單了許多，就是生產一部優質的電影。
深耕故事，細磨劇本是第一步；
忘記流量誘惑，挑選合適的演員來詮釋不同的故事是第二步；
非急功近利的速成、吸金，將它當成是一部真正的電影來創作，或許會是最正確的做法。
同樣是對觀眾不友好，改得面目全非，獲得一片罵名，不如坦誠自己就是藉著IP的營銷手段，用一個全新原創的好故事挽回觀眾。最終影片的成功與否，不要歸咎於IP好不好改編，而是你有沒有將電影本身的故事講好。
放過愛情，歌改電影還有救
縱觀國產歌曲IP改編電影，除了製作方對“小鮮肉”等流量明星的過度依賴、劇本改編制作水平低下等因素外，最被普通觀眾詬病的便是題材同質化，除了青春和愛情再也沒有新花樣，就好像我們國家只有愛情歌似的。
有的時候，放過愛情看一下生命中其他的東西，會有不一樣的收穫。
《奇蹟》是日本小眾樂隊GReeeeN的成名曲，被吉尼斯認定為“日本最火的下載單曲”。
GReeeeN的出道已經十年了，在這個幾乎沒有隱私可言的網絡信息時代，他們卻幾乎未曾公開露面，也不曾公佈自己的真實信息，不可思議地營造出了，二次元與三次元分割的狀況。
《奇蹟，那天如此重要》劇照
之所以不公開不是為了營造神秘感，而是為了維護自己的另一個夢想。GReeeeN 4位成員均為牙醫專業出身，畢業以後也從事了牙醫工作，所以不願自己的工作被歌手身份所幹擾。
《奇蹟，那天如此重要》海報
電影《奇蹟，那天如此重要》便是以GReeeeN的真實經歷為藍本，以“誰說不能同時有兩個夢想？”為主題，講述了一群年輕人的成長、友情和夢想，熱血又不乏溫情。
《I can only imagine》是一首當代基督教音樂，美國“憐憫我樂隊”主唱巴特·米拉德在父親癌症去世後寫下了這首歌，它的歌詞激勵了很多正在處於黑暗中的人們，鼓勵了那些追夢者。
《超乎想象》劇照
2018年導演安德魯·歐文和喬恩·歐文將它改編成了電影，中文名是《超乎想象》。影片中巴特在父親亞瑟的魔鬼教育下痛苦成長，不管他怎樣想方設法地討好父親，卻最終都以失敗告終。他開始逃避家庭，避免交流，直到遇見音樂，使得他打開心結，勇敢說出了對父親的愛。
《超乎想象》在基督音樂的背景下，擺脫了宗教電影的桎梏，拍出了“家庭元素”的動人之處。
《超乎想象》海報
有一天，當國產歌改電影放棄陳詞濫調的愛情戲，別出心裁的題材，或許也能帶來不一樣的火花。
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