凱斯·哈林《Untitled》，59.7×59.7×2.5cm，1993年
前陣子，你是否也被神秘街頭藝術家Banksy自毀畫作的新聞刷屏了朋友圈？街頭藝術再次被推上風口浪尖，這種“接地氣”的藝術形式似乎一直頗受爭議。街頭藝術是否在破壞公共環境？它到底為何興起？
街頭藝術從何而來？
Kevin Larmee在紐約SoHo區的作品，1985年
任何藝術形式的源起都與社會背景密不可分。街頭藝術同樣遵循著這條規律，城市的發展為塗鴉藝術家們提供了土壤，光滑的建築物表面彷彿是天然畫布。
柏林牆上的塗鴉藝術
在上世紀60年代的紐約，塗鴉藝術尚處於起步階段。到了80年代，塗鴉的範圍幾乎遍佈了城市的各個角落。除壁畫的形式以外，車廂、電線杆以及任何可以噴漆的城市表面似乎都難逃被塗鴉的命運。
Jacek Tylicki在紐約下東區的塗鴉作品，1982年
眾所周知，未經許可的牆面被噴繪塗鴉是違法行為，但是在反叛思潮盛行的年代，街頭藝術早已與搖滾音樂等藝術形式共同成為了一種文化現象。
強烈的表達欲與低門檻的介入渠道一拍即合，幾瓶油漆噴罐便可以在象徵權力的高牆上留下獨屬於自己的符號，年輕人獲得了城市夜晚的掌控權。
藝術家讓·米切爾·巴斯奎特
René Moncada在紐約Soho街頭留下的文字塗鴉便是藝術家最好的簽名，René在其它城市角落不斷地留下記號，成功地引起了公眾的注意。這幅作品在眾多廣告和好萊塢電影中出鏡，獲得了極高的曝光度。
René Moncada《I AM THE BEST ARTIST》，1986年
不斷重複繪製自己的作品是早期塗鴉藝術家必定會經歷的。他們起初只噴繪文字，而內容往往是自己的簽名或頗有爭議性的標語。在未進入數字化傳播的年代，街頭藝術家只能依靠走街串巷來進行自我複製，一邊進行重複的噴霧動作、一邊提防警察的巡邏。
凱斯·哈林在巴塞羅那的作品
工作中的凱斯·哈林
上世紀80年代，在街頭藝術領域嶄露頭角的凱斯·哈林（Keith Haring）和讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）如今已是藝術市場中最為搶手的藝術明星，非主流成為了他們最有力的個人符號。
讓·米切爾·巴斯奎特《Untitled》，1982年
在如今人人渴望創新的年代，叛逆成為了一種被推崇的品質。但真正的街頭藝術家除了大膽無畏，還需要有一種嚮往自由的精神追求，這種追求讓他們的作品始終保持著純粹。
凱斯·哈林《One dollar》，17.8×39.4cm，1985年
被商業捆綁的街頭藝術
藝術家艾瑞克·哈茲與品牌的廣告合作
隨著一些街頭藝術家的作品受到國際關注，這種邊緣的藝術形式全面過渡到了主流藝術界。不少藝術家簽約成為商業公司的平面設計師，為主流廣告品牌創作招貼海報。
謝帕德·費瑞《Wynwood Walls mural》
壁畫製作中
街頭塗鴉就如同藝術家的個人廣告，色彩斑斕、視覺衝擊力極強的圖案出現在城市顯眼的位置。謝帕德·費瑞（Shepard Fairey）是美國當代最有影響力的塗鴉藝術家之一，他的作品緊跟時事與潮流，畫面豐富且張力十足。
謝帕德·費瑞《Obey》
他最有名的一幅作品便是那幅奧巴馬的肖像海報，2008年，他創作了這幅《hope》海報，為奧巴馬的競選造勢。原本邊緣的塗鴉藝術與最主流的政治選舉聯起手來，成功地收割了一批追隨者。
謝帕德·費瑞《Hope》
最受商業品牌青睞的塗鴉藝術家艾瑞克·哈茲（Eric Haze）則早早地離開了街頭，創立了自己的工作室。如今的哈茲更像是一位設計師，為搖滾明星的唱片設計封面、為運動品牌設計圖標，甚至還以藝術明星的身份親自參與品牌活動。
艾瑞克·哈茲《untitled》，2017年
藝術家艾瑞克·哈茲
但並不是所有街頭藝術家都願意積極地參與到商業運作中。班克西（Banksy）便是藝術家中最有名的抵抗者，他的身份至今成迷。但班克西越是掩飾，公眾就對他的身份越發好奇。他的作品早已價格不菲，一旦有新作出現在牆面上，馬上就會吸引媒體們的爭相報道。
班克西《The street is in play》
事實上，這位藝術家的作品並不是受到所有人的歡迎。班克西的作品帶高了附近街區的房價，原本不受關注的居民區因為班克西的出現而成為了熱門地段，低收入家庭被迫搬離以尋求更便宜的住房。一位住客甚至向班克西寫信抱怨：“幫我們一個忙，去別處畫畫吧。”
班克西的作品出現在移民的施粥點
當今的街頭藝術雖然還秉持著自由精神，但早已無法與城市的商業環境脫開關係。房地產開發商邀請藝術家在單調的街區牆面上繪製指定的作品，以打造一個時髦年輕的新形象。塗鴉或許還屬於叛逆的年輕人，但街頭藝術卻早已不再單純。
街頭藝術的新形式
法國藝術家Philippe Echaroux的投影作品
塗鴉藝術（Graffiti）與街頭藝術在早期常常被混為一談，塗鴉是街頭藝術最原始的形式，也是街頭藝術中最強大的分支。但隨著技術與觀念的進步，許多藝術形式紛紛走上街頭，它們所倡導的自由開放又兼具反叛意識的精神，也同樣屬於街頭藝術的範疇。
法國藝術家Philippe Echaroux的投影作品
最接近塗鴉藝術的形式非街頭投影藝術莫屬，它們在黑夜中閃閃發光，當太陽昇起時便消失得無影無蹤。藝術家將原本實體的線條用光束所代替，將圖片或手繪的圖案轉化成電子形式投影在建築物的表面。
法國藝術家Philippe Echaroux的投影作品
相較於塗鴉所造成的永久性的公共破壞，投影藝術規避了不合法的爭議，同時又表達了藝術家的真實想法。來自法國的Philippe Echaroux便是玩轉光影的藝術家，他的投影可以出現在任何地方，不受環境侷限的同時又樂趣無窮。
Julien Nonnon《The kiss》
另一位法國藝術家Julien Nonnon的作品則會讓你感到心頭一暖，他將情侶親吻的影像投放在巴黎的大街小巷。無論當地居民還是外國遊客，都能夠理解圖像帶來的含義，畢竟“親吻是世界通用的語言”。
Julien Nonnon《The kiss》
除了投影藝術，紗線裝置（Yarn Installations）也是當下最受關注的街頭藝術形式之一。不少人喜歡稱其為“紗線轟炸”，因為當你在街頭偶遇這些紗線作品時，的確會有被視覺轟炸的感覺。
諾維奇市政廳（Norwich city hall）前的獅子雕像
法蘭克福漫畫藝術博物館的駝鹿雕像
紗線本身帶有一種女性特質，事實上，這種藝術形式也是由女性藝術家所倡導的。通過回收利用閒置的紗線來製作藝術品，這些紗線被捆綁覆蓋在冰冷的工業製品上，柔軟的色彩與代表權力的金屬器物相互碰撞，形成了格外強烈的對比。
德國德累斯頓軍事博物館前的坦克
紗線裝置同樣可拆卸，不會對公共環境造成影響。但偶爾出現的“轟炸驚喜”像是一座警鐘，提醒著人們對習以為常的社會邏輯保持著警惕。
藝術家Olek將華爾街的公牛用紗線覆蓋
街頭藝術走到今天，經歷了從打壓到追捧的巨大變化。沒有人是一座孤島，街頭藝術也是如此，生在街頭的它註定要與城市的發展變遷一同成長。
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