火紅的映山紅裡是母親微笑的鼓勵，閃閃的紅星裡有著父親殷切的期望，那些成長的回憶在“潘冬子”的行軍路上不斷閃回，那片耀眼的紅照亮了前行的路，也溫暖呵護著稚嫩心裡日漸堅定的信念。昨晚，伴著那首耳熟能詳的《紅星歌》，上海芭蕾舞團原創舞劇《閃閃的紅星》在長達7分鐘的掌聲中謝幕。
圖說：《閃閃的紅星》演出劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
小觀眾們在歌聲中打著節拍鼓掌，老觀眾則熱淚盈眶，有 八零後觀眾表示：“沒想到從小看到大的《閃閃的紅星》能這樣被搬上芭蕾舞臺，超乎想象，這舞劇裡有戰士剛強的意志，也有一份化不開的柔情，讓人讀懂什麼叫做‘軟肋亦是鎧甲’。”
舞劇《閃閃的紅星》有別於電影，編舞趙明嘗試以成年潘冬子的視角進行敘事。舞臺上，隨處可見蒙太奇式的分切與組接，行軍路上的記憶“閃回”構成了舞劇的特殊表達，時空交錯中大小“潘冬子”的“對話”豐滿了人物的情感，以及給出了最終成長為戰士的動因。
圖說：《閃閃的紅星》演出劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
每次行軍猶如一種變奏，有時是急行軍，有時匍匐前行，“潘冬子”的每一次回望都是對家深深的眷戀，那回望中有母親溫柔的撫摸、有父親“舉高高”的慈愛，最感人的“搶揹包”一幕是在父親即將參軍時，臨行前，潘冬子緊緊抱著他的揹包不讓他走，幾番爭搶，父親自懷中拿出一枚紅五星，而這枚紅五星最終印刻在帽沿上，也印刻在潘冬子的額間心上。
如何在紅色經典中注入當代精神，將紅色激情結合芭蕾的浪漫，是《閃閃的紅星》搬上芭蕾舞臺的一個難題。劇中，群舞“映山紅”和幻化成人形的“紅五星”，為這個難題找到突破口，當精疲力竭的“潘冬子”倒在行軍路上，是那火紅的映山紅“喚醒”了他的意志；當疲憊不堪的“潘冬子”深陷暖暖的記憶，是“紅五星”堅定了他的信念。
圖說：《閃閃的紅星》演出劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
鼓舞人心的，除了那些剛柔並濟的舞段，還有經典的樂曲，《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰鬥》……音樂的前奏響起，觀眾便被不自覺地帶入劇情，而留住他們心的卻是演員一舉一動都在人物中的投入表演。
《閃閃的紅星》陣容龐大，上海芭蕾舞團幾乎全體出動，包括吳虎生、範曉楓、張文君、戚冰雪在內共85個演員參與演出。無論是從“王子”變身為“戰士”的吳虎生，或是將萬千柔情融於舞姿的範曉楓，還有在“潘冬子”心中永遠熠熠生輝的“紅五星”戚冰雪，都讓劇情的發展和人物的成長變得順理成章。誠如上海芭蕾舞團團長辛麗麗所期盼的那樣：“舞劇是革命精神的傳承，是紅色情懷的延續，我們相信，閃閃的紅星，可以穿越時代；我們相信，那一點火光，可以燎原。”（新民晚報記者 朱淵）
馬上評｜打破侷限
圖說：《閃閃的紅星》演出劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
紅色經典要怎樣轉化為舞蹈語言，詩化藝術要如何展現革命激情，在聽說電影《閃閃的紅星》要被排成芭蕾舞劇之初，大多數人心中是存著問號的。“會不會有很多程式化的戲曲動作，來展現英雄形象？”“估計會是‘很硬’的芭蕾舞吧！”
並沒有做太多解釋，在長達4個月的密集排練、深入江西實地採風、特邀軍官來整肅軍姿……《閃閃的紅星》用實際呈現回答了所有的問題：漫山遍野火紅的“映山紅”保留了芭蕾意境的唯美，幻化在舞蹈語言中挺拔的軍姿展現了軍人的氣度，巧妙的隊列變幻讓枯燥的行軍路有了記憶“閃回”的空間。
圖說：《閃閃的紅星》演出劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
無獨有偶，就在上芭《閃閃的紅星》首演的同一天，樓上上海歌舞團首創“諜戰舞劇”《永不消逝的電波》亦以成熟的前三幕讓人讀懂了什麼叫“創新型發展、創造性轉化”。和《閃閃的紅星》以火一般的革命激情鼓舞人心不同的是，《永不消逝的電波》採用與“諜戰片”一脈相承的“靜水深流”的風格，讓人在一幅看似優雅的老上海風情畫中，感受看不見硝煙的戰鬥。
無論是源自西方的芭蕾舞或是土生土長的民族舞，無論是火熱的“紅星”或是縹緲的“電波”，事實證明，紅色經典只要能打破舊有思維模式的桎梏，大膽想象和創造，恰當地運用當代藝術表現手段，就能注入當下時代精神，符合當下審美標準。就像中國劇協副主席羅懷臻說：“題材或會有年代之分，信念卻能超越時代永存。”（朱淵）
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