我們終於能好好說說科幻書該怎麼設計了

作為一個買東西從來看包裝的顏控物種,我一直有一個疑問:

好看的科幻書應長什麼樣。

封面上印著70年代cult片的大飛船嗎?

哈勃望遠鏡拍的免費星空素材嗎?

霓虹燈管字體和機器人插畫嗎?

到底拿著一本什麼樣的科幻小說,才能和拿著光劍一樣拉風呢?

我們終於能好好說說科幻書該怎麼設計了

中國科幻尚未形成自己的美學風格,長期缺乏中文科幻圖書的設計參考,誰也不知道怎麼做出所謂的“對味的科幻感”。

所以,我們請設計師阿巽講了講她如何設計《時間不存在》這本科幻選集。

這是一篇極專業的說明,有大量平面設計的乾貨,對這方面感興趣的人可以看一看,不吃虧。

一本科幻類書籍,如何做到字面意義上的“好看”?

如何吸引普通人翻開,而不會覺得科幻難懂?

那些令你會心一笑的科幻梗,是怎麼夾進去的?

我們花了一些時間,交上這份答案,也許並不是滿分,但希望有所幫助。

下面交給設計師阿巽。

01 主題設計

大眾對科幻的刻板印象,再見吧

我們終於能好好說說科幻書該怎麼設計了

書籍設計並不僅是平面的設計,也是立體的,時空的設計。我們研究書籍設計時,通常會與建築空間對照。

一本書好比一座微型畫廊,具有時空的縱深性。觀看的距離,時長與路徑;正負空間比例;頁與頁間產生的空間的聯動與分割,都是相通的。

想要引領觀眾進入這個時空,就必須建立起完整的敘事,明確敘事的目的和基本準則。 正如原研哉在《設計中的設計》所說,

“信息傳達的目的並不是通過強烈的視覺衝擊來吸引人們的注意,而是要慢慢地滲透到五官中去。在人們還沒注意到其存在時,成熟、隱秘、精密、有力的傳達已經悄然完成了。”

從這點上來說,設計師與幻想小說家一樣,需要建造一個獨立而自洽的架空世界,讀者才會順利進入你為他們設定的情景中去。

設計《時間不存在》時,對於“科幻”的視覺表達,大家的共識是:

1. 不需要刻意去迎合大眾對於科幻的刻板印象

2. 儘可能的有別於既有的所謂“科幻風格“,拓寬大眾對科幻的視覺認知

最初,我們對《不存在》系列的定位是年輕活潑。選稿完畢後,發現內容跟預想相距甚遠——

編輯們精心挑選了24篇中外名家/新人的文章,文稿多達20萬字,內容豐富、厚重,窮盡這個領域的廣度與深度,因此,排版就需要更穩重,插圖風格要更深邃,多用古典藝術作素材。

但這本書仍然是年輕的,因為它的創作者們充滿了鋒芒與銳氣,因此,又保留了之前更新奇大膽的設想,希望它既厚重,又充滿生命力。

封面

封面的主體圖案是“時間”二字的變形,連接兩個“日”字形成一個悖論矩形,類似“克萊因瓶”和“超立方體”,代表“蟲洞”的變形。飛船通過這條“不存在”於四維空間的通道,抵達未知。

翻開這本書,你就進入到了一個全新的,超維度的世界。

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插畫

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△ Flowing Daffodils(局部),作者:巽

創研部提供的稿件,除了一則短篇漫畫,都是文字。有些文章頗為艱澀難懂,對閱讀是不小的挑戰,毫無調劑的讀下去,既枯燥,視覺上也不符合我們對本書的定位。

雖然編輯們沒有提出插畫的需求,但考慮到讀者的舒適度,我還是決定為本書製作插畫,在排版中增加零碎的圖像細節作為點綴,作為文字的輔助與補充,從視覺上闡述和探討時間。

本書的圖像分為三類:

1. 攝影,《時間之詩》

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△ Flowing Daffodils(局部),作者:巽

P046-049是我研究生時期的作品,這組作品旨在通過特殊的成像手段,探討時間與影像間的關係。旁邊配上了博爾赫斯的詩:

“我是瞬間,瞬間是塵埃,不是鑽石。唯有過去才是真實。”

(《約克大教堂的一把劍》,譯者:王永年)

2. 拉頁,解構人類歷史上各種通過視覺藝術想象與表現時間的圖像

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包括p060-061的《骷髏幻戲圖與銜尾蛇》,連頁裡的《時序女神》,《時間的諸神》。這部分涉及的作品與源流過多,不多做展開,以後有機會再一一細說。

這裡有兩個遺憾,一是真正對時間有大量且精彩闡釋的藝術品,但礙於篇幅和版權,在本書無法涉及。二是歐美以外的地區,雖然各自都有關於時間的想象和描述,但缺乏數碼化的圖像資料,無從查找,導致插畫大部分取材來自歐美藝術,廣度,趣味以及不同文化之間對照產生的碰撞都有所折扣。

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3. 插圖,我根據自己的感受,為部分文章創作了插圖

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△ 雙翅目《智慧之柱》插畫,作者:巽

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符號

在本書的視覺手法上,我大量使用了與時間相關的各種抽象和具象的符號,譬如矩形、兔子、鐘錶、銜尾蛇、奔馬動畫等等,這裡挑幾個較隱晦的講一下源流及含義。

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△ White Rabbit checks his watch - Alice the wonderland - John Tenniel

我在整本書裡玩了一個“找兔子”的梗,以增加本書的趣味性與豐富度。

兔子的意象來自《愛麗絲夢遊仙境》,第一章名叫“掉進兔子洞(Down The Rabbit Hole)”。

故事開始於一隻古怪的白兔:愛麗絲看到穿戴衣冠的兔子拿著懷錶慌慌張張地跑遠,一邊跑一邊唸叨“沒時間了,沒時間了”,好奇的愛麗絲跟著兔子跳進兔子洞,進入仙境,開始了不可思議的歷險。

這個文學史中的經典開場,使“兔子洞”成為一個類似《桃花源記》“山有小口,彷彿若有光…初極狹,才通人,復行數十步,豁然開朗”般進入新世界的通道。

“洞”、”通道”與封面的“蟲洞”矩形呼應,象徵“洞”的符號也在全書不停的重複出現,而“兔子”,則象徵著“進入新世界的引路人”。

後來,這兩個意象被後世的文藝作品反覆引用,比如《黑客帝國》中,Neo的電腦向他發出“Follow the white rabbit”的指示,Neo因此認識了墨菲斯一行人,回到現實世界。

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△ The Matrix

兔子的形象承載了許多有趣的隱喻,這種隱喻又在後人一遍又一遍的致敬中被強化,選它們作為貫穿全書的符號,因為《時間不存在》作為“不存在科幻選集”的第一本,也是進入全新世界的開端。

至於“多少隻兔子”的答案,相信科幻迷都已經猜到了。

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在“圓桌對話”板塊,每一頁右上角都有一張小剪影,快速翻看,你會發現它們連成了動畫。

這些剪影來自1870年,是埃德沃德·邁布里奇用多臺照相機拍攝的奔跑的馬。作為動態攝影的開創者,邁布里奇發明了“動物實驗鏡”(Zoopraxiscope):一個旋轉的玻璃圓盤,將攝影得到的連續圖像繪製到圓盤邊緣,隨著玻璃的旋轉,得到運動的投影影像。

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邁布里奇的開創性技術對後世的攝影、電影和動畫有深遠的影響,邁布里奇的馬也成為24幀藝術的象徵符號。由他開始,人類不再僅僅依靠繪畫和攝影記錄單點的、瞬時的時間碎片,而開始記錄線性的、流動的時間片段,人類利用影像打破時空限制的虛構敘事在之後憑藉各種現代技術達到新的高峰。

Tips:仔細看,在我們的書中,馬上的人被改成了兔子。

02 裝幀和版式

一本書就是一座畫廊

接下來是裝幀和板式的設計。

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關於本書如何呈現,我們前期確定了三項基本原則:

1. 價格親民

2. 閱讀友好

3. 便攜小開本

大家的想法是:做一本學生也可以不用太吃力就買得起的書。因此定了一個能力範圍內最低的價格,這是2017年。

在這一年間,出版行業經過多番震動,造書成本遠高於往年,不得不做出了一系列犧牲——

酷炫狂霸拽的特種工藝封面,斃掉。

內頁彩印,斃掉。

有線膠裝,斃掉。

低預算、小開本、閱讀友好和20萬字的超多字量,幾乎不可能同時滿足,只能在方寸間輾轉挪騰,尋找平衡。

但這也正是平面設計的核心所在。

裝訂和板式

拿到一本書,你的第一個動作是翻開它,這個動作的體驗是否良好,跟書的裝訂方式密切相關。

無線膠裝*是最常見、最便宜、最快捷的裝訂方式,缺點是無法完全打開書頁——這就是我們經常遇到的問題,越厚越難翻開,用力去掰,還容易脫膠掉頁。

怎麼辦呢?

多次實驗推敲之後,得出幾個解決方案:

方案1,非對稱版心*

通常來說,一本書裡,不管印的是文字還是畫,每頁內容離左右兩邊的距離都是一樣的,這就是“對稱版心”。

對稱版心在排版上很方便,壞處是越靠裡越看不見,外側的留白又過於多,造成浪費。

非對稱版心,就是故意使內容靠近開口,為了閱讀體驗,是必要的,不過這樣一來,一旦需要改動內容,設計師就要手動更改每頁的版式——編輯部可以證明,校稿期間,幾乎每天都能聽到設計師的哀嚎。

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解決方案2,雜誌式模塊

請周圍有閱讀習慣的人們挑選出覺得最舒服的版式*,不出意外,對大部分人來說,舒適的版式=大字、寬距、單行25-32個字符。

按照這個標準做下來,整本書會超過500頁。

如果壓縮厚度、字號、字距、行距,增加每頁字符量,這就與閱讀體驗最舒適的版式衝突,需要尋求新的解決方案。

在雜誌裡,為了壓縮厚度,達到閱讀舒適度,每個模塊都會使用不同的版式,因此,我們也採取了這種方式——非虛構文章相對艱澀,選用更友好鬆散的版式。小說趣味性更高,易於沉浸,因此選擇相對密集的排版。

字體

中文:思源黑體。這是Adobe與Google聯合制作的一款設計極為成熟的開源字體。選擇一款新興的數碼字體,原因是多方面的。

第一,這種字體大量省略筆畫細節,增加了字與字間的流通性,減少了視覺上的卡頓感,清爽舒朗,適合快速閱讀。

第二,這款字體符合我們對《不存在》系列的設定——大膽、直接、簡潔。

近年來國內外,尤其是西方,逐漸出現數碼觀看習慣對傳統印刷領域的反侵,在書籍設計中全面使用黑體、加粗、加大、逼近頁邊距、高密度排列、打破版塊界線......

各種數字界面的閱讀習慣,正在挑戰傳統裝幀設計,並結合流行的故障藝術、蒸汽波、手繪塗鴉、純平面插畫等視覺風格,充滿信息時代、模糊虛擬與實體邊界,反叛與戲謔特質,正是我們想要通過本書傳達的態度。

標題與頁碼

每篇文章的標題,以及頁碼都用了較大的粗體字,且十分靠近書口。

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這麼做,一是為了打破密集文字的沉悶節奏,增加空間的起伏變化;二是作為合集,每篇文章間沒有直接關聯,便於讀者在厚實繁多的頁碼和文字中查找自己想要的內容,即使在快速翻動下也可以看清文章標題,隨機翻開一頁,可以很快找到文章的開頭。

文章的每位作者有獨特的文字風格,分段、分章、章節標題等細節的處理方式也各不相同,有的還會自己標註重點。在處理這些差異的時候,設計師與譯者,編輯的態度保持一致,尊重並儘量保留每位作者的個人風格。

部分文章有特殊的引用,或書信,消息等特殊格式,這些部分的字體根據其類型和氣質,替換為宋體或楷體等其他字體,以示區別或突出。

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勒口*與環襯*

減去勒口與環襯,不僅可以減輕厚度與重量,也與整本書的視覺風格相匹配,去掉遮掩與邊角,呈現出一種開門見山的坦誠氣質。

用紙

紙的克重(厚度)直接影響全書厚度,但過薄的紙易損壞,又可能因為透色導致AB面內容互相干擾。基於透色度,翻動手感和全書厚度控制,最終選擇不傷眼睛,自然米白色,較輕薄的80g膠版紙。

上述所有細節,都需要在浩如煙海的文本里一個一個手動調整,對於每一處,我都選擇了遠比常規版式更費時費力的方案。

它們首先為解決問題而生,其次傳遞信息與態度,正是這些細節構建起《時間不存在》的視覺風格,識別度與獨特性。

在有限的預算下,我們傾盡所能,仍有諸多不足和遺憾,所要傳達的信息只有一點:不要被“科幻”這兩個字限制。

希望你捧著它的時候,能夠了解到:“好看”的科幻,可以有很多很多種。

【注】

無線膠裝:不使用線或書釘,直接用膠水粘合全書的裝訂方式。

版心:頁面中心的主體圖文區域。

版式:又叫版面設計,包含一本書的開本、版心與四邊邊距尺寸;各級標題與正文的字體、字號、字距;行間距、段間距、單行字數、單頁行數;目錄、註釋、表格、圖名、圖注、標點符號、書眉、頁碼以及版面裝飾等等。

字重:同一字型不同粗細筆畫的子選項。

無襯線體:英文字體中,拋棄裝飾線條,只保留結構主幹的字體,代表有Helvetica、Arial、Century Gothic等,與之相對應的是中文的黑體。

勒口:封面封底延長內折的部分。

環襯:裱在封面封底內裡,以及封面與扉頁,封底與尾頁間的空白頁面。

關於時間的點子大全、未來局科幻書創刊號

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圖片/攝影 | 巽

作者 | 巽,未來事務管理局設計總監,《時間不存在》圖書首席設計師及插畫師。



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