在20世紀80年代,這種音樂的社會浮泛現象,是因為商品生產企業之間的經濟競爭,促進了各種形式“音樂廣告”活動的出現:“贊助—廣告”性演出活動、各種“文化—經濟”的“節日”活動、“贊助—廣告”性的電視文藝晚會、電視劇生產、多種形式的“大獎賽”等。同時,1979年以來雨後春筍般出現的音像企業,明確地是以生產音樂商品、獲取利潤為目的。
為此,大量的音樂生產活動已圍繞商品經濟為軸心旋轉。音樂生產的動力,很難再是以遵循藝術創作規律的“感於哀樂,緣事而發”;音樂生產內部各環節(如創作、表演、傳播)的生產動力,也不是“感於哀樂,緣事而發”。
不少人為追求音樂的商品價值,總是急功近利,在創作、演唱、傳播環節常常巧立名目、無病呻吟,並且總是匆匆忙忙、草率行事、敷衍了結。
在創作方面,很多音樂作者追求“廣告效應”,奉行“短、平、快”策略。在這種“短、平、快”的創作中,人們只求速度,而缺乏藝術上的思考、比較和冷靜的琢磨。儘管藝術靈感來自於瞬息間熱情的創作衝動,但平庸的“靈感”總要靠自己理性的藝術功力去比較、取捨或否定。這種比較能力的缺乏,引來了作品風格的雷同、內容的撞車,大量的歌曲作品千人一腔、萬人一面。
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