離鄉十餘載，在貳佰關於阿拉善的記憶裡，一個名字時時浮現。面目不清，年代不祥，身份未知，背景模糊，更是忘了何時何地從何人口中聽聞，他只說“莎琳娜”是一個蒙古女孩，但是，也不一定。
但是，也不重要。重要而珍貴的是這個名字曾喚起的強烈想象，還有糾纏其中的經驗與記憶，終有一天，需以音樂為皿顯影安放，於是便有了《莎琳娜》這首歌。
熟悉的大街，高高的窗臺，路燈下的斜影。塞外少年的異域之夢，將貧瘠的素材剪輯出浪漫而孤單的情景。從歷史課本上的列寧格勒到語文書中的保爾·柯察金，從電視上的前蘇聯軼事到家長口中的“紅色陣營”老電影，再到餘韻綿長的蘇俄時代俄羅斯民歌，成長在小城中的八零後一代無不被薰染，對於貳佰，則又要加上草原民族的愛情傳說，乃至大漠風沙的淘洗。
標誌性的聲音來自俄國的巴揚手風琴（上次它出現在貳佰首張專輯中的《黎明之前》），似乎沒有哪種樂器的音色能比它牽涉更強烈的懷舊情愫。它的樂聲永遠鮮活，一如褪色的照片永遠定格了歌中那個傷感的畫面。而關於分離，關於等待，關於老去，關於生命中無可挽回的喪失，關於少年對於悲劇之美的初次領悟和震動，都在貳佰對那個名字一遍遍低徊的呼喚中，“沉澱殆盡”。
當代中文樂壇對於“民謠”一詞的誤讀，遮蔽了所謂“民謠音樂人”的複雜基因。《莎琳娜》可謂貳佰繼上一首搖滾傾向的《陌生的婚禮》之後，一次對年少記憶的致敬，也在無意中揭示了這一代音樂人共同的經驗——那種大時代的背影中對美好他鄉的想象，以及自身境遇的浪漫化投射。
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