吉瑞森，一九六三年生，首都師範大學藝術中心主任、教授、碩士研究生導師、中國美協會員。

作品《海芋》入選2002年全國中國畫新人新作展；《芭蕉》獲2002年紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話60週年美術作品展河北展區金獎；《晨風》獲2002年全國中國畫作品展優秀獎；《百年老幹醉高風》獲2003第二屆中國美術金彩獎優秀獎；《版納三月》獲第二屆全國中國畫大展銅獎；《版納三月》獲2003年全國中國畫作品展優秀獎；《竹根》入選十屆美展 ；《秋韻》獲第十二屆全國中國花鳥畫邀請展金獎。《潑水時節》入選第十一屆全國美展。2006年被評為當代20位最具學術價值和市場潛力的青年國畫家。2016年被畫廊協會評為最具升值潛力的十大畫家之一。作品發表於國內外各大媒體。

2016年出版《西雙版納常見花卉線描寫生技法》、《吉瑞森畫動物》、《吉瑞森畫禽鳥》等技法叢書七十餘套。

“生 命 力”的

傾 述

——吉瑞森畫後記

杭春曉

傳統看多了，人的視覺神經似乎會過敏——對局部形態、筆墨的關注超越了對繪畫本身的體會。打開一幅畫，立即探頭前去，且不論畫了什麼，便滿眼尋著那或秀或澀、或勁拙或疏淡的細節而去。然後，點頭、搖頭，一派文氣十足的滿足感——彷彿自己已與那筆觸的微妙相互融合了。或許，這是解讀傳統有效的途徑——有時我也如此這般，沉於其中而備感快樂。然而，我時常地，也會出生出些困惑來。因為潛意識告訴自己，這樣的眼睛雖然足以讓我們深入中國畫最精微的地方，對於理解中國畫的獨特趣味大有裨益，但——似乎好象忽略了什麼。

也許應該這樣說，吉瑞森的畫與我看畫的習慣有些差異——眼球還沒有調整到細節，便不由得被一種撲面而來的整體氣息所吸引，沒有辦法回到以前那種過於精微的習慣中。似乎，也是沒有這個必要的。因為他的畫面天然地向我們傾述著某種東西，直接觸動了我們的情緒。

我與畫家不曾相識，他的畫冊是一個朋友郵寄來的。收到信的時候已是午後。早春的陽光甚是明媚，照在我的案頭，盪漾著一種盎然的情緒。為什麼要提一下讀畫時的環境， 是因為我認為這樣的一個陽光燦爛的早春，與吉瑞森的畫很相配——他的畫面蒼翠蔥鬱，茂密繁盛的熱帶植物中盛開著一種飽漲的盎然生機。彷彿雨後的叢林，在肥沃的陽光下肆虐著生命最原始的張力

於是，我突然發現，過於注重畫面細節，甚至大談筆墨是中國畫底線的說法有些迂腐。因為，繪畫更大的任務應該是去傾述、去表現。無論這種傾述與表現藉助什麼手段，手段都不應該成為最本質的東西。這正如我給另一個朋友寫一篇小東西時曾說過：畫面的形式無關緊要，重要的是畫面背後的格調。但，格調這樣的詞似乎有些“玄妙”，難以傳達它所對應的經驗。所以，面對吉瑞森，我發現將“格調”一詞變作“傾述”則更為準確——從我的某種直覺推斷，吉瑞森應該是個理想主義者，並且是一個非常善於表現自己理想主義情緒的人。這樣的人，容易在畫面中宣洩自己，習慣將自己的某種感觸“強加”在畫面的背後，再滿腔熱血地等待這種“傾述”給別人的震撼。或許，震撼這樣的詞有些言重了，應該說是感動、觸動。然後，他會在別人的“感觸”中獲得一分寬慰的滿足。

面對善於“傾述”自己的吉瑞森，我想起一句話——畫家不是上帝，我們無需要求他們滿足我們所要求，只要他能在某一瞬間感動我們，他就是成功的。是的，為什麼要讓畫家背上過多的責任——對於傳統、對於筆墨？其實，一切我們今天看來成為“必然”的東西，可能在其產生之初也僅僅就是出於畫家某種“傾述”的需要罷了。但可惜的是揹著美女過河的小和尚過河後成了佛，而沒背上美女的小和尚就在心裡一直揹著，跟著佛光理所當然地、辛辛苦苦地而又習以為常地跑著，殊不知佛早在前面酒肉穿腸了。

從吉瑞森的畫冊看，他應該是聰明的，沒讓自己背上太多的包袱。一切畫面語言的表現似乎都是“輕裝上陣”，在瀟灑酣暢的筆、線、點、畫，以及墨與色的時間痕跡中顯現一種敘述的快感。在他的筆下，沒有古人沉重的陰影，有的只是水墨與紙張交融時的節奏——這種節奏滲透在畫面的空間中，一點點、一點點地擴散出某種跳動的情緒。但，這種跳動並沒有讓他的畫面流於淺薄。他的畫面——空間仍然豐厚，圍繞著生命的豐鐃而豐富。前景的明媚與淡墨罩染下的陰鬱，雖然有些突兀，但卻恰好彰顯了一種外溢的厚實與豐富。並且，更值得指出的是，這種豐富與厚實的視覺感受之中，暗含的是吉瑞森對造型的準確把握抑或是他對寫生對象的敏感把握

翻著吉瑞森的畫冊，我沏上一壺茶，在陽光的炫目中貪婪地吸菸。我的身旁，擴散著初春斑駁的光影，屋外沉睡了一個冬季的草籽伴隨著泥土的清香，一絲絲地向我傳來某種生命滋長時的自信與快樂。於是，我深吸了一口，讓這種敏感的細膩融入到我的眼神中。因為，用這樣一種方式面對吉瑞森的畫，我的心情是舒暢而恰到好處的。

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