在古代，“影”和“景”實為同一個字，凡是有光照射之處，皆有“影”。
影，縹緲，朦朧。在詩人眼中，影是美景與思緒的結合；在科學家眼中，影是光傳播時的科學現象；在普通人眼中，影有著不同時代的印記。影，除了景之外，也可以是人的影子。
早在1980年，日本導演黑澤明就以一部《影子武士》（又名《影武者》），向我們講述了，一個影子武士用自己的身軀，撐起日本天正年間的一段歷史，從而反射出個體在這個時代的感受的故事。影片既反應了當時的恢弘曆史，又襯托出渺小的個體在這個時代的無助。
所謂的影子，就是替身而已。原本影子只是一個偷竊者，但當他成為武田信玄的影武者之時，不可避免的，捨棄了本身的自己，成為了另一個人。按照武田信玄的價值觀存活，同時無法成為真實的自己。
在中國歷史上，也有關於帝王將相替身的記載，春秋時期有齊襄公與孟陽、齊頃公與大夫逢醜父；漢朝時有劉邦與紀信……這些真實的替身故事幾乎如出一轍，替身都是在危急關頭挺身而出，代主公赴死。即便是在歷史資料中有所記載的替身，中國也少有拍攝，因此，關於影子的故事，我們很少能夠在影視作品中看到。
繼2016年的《長城》之後，張藝謀導演攜帶自己的新作《影》再次出現在觀眾的視野當中。在老謀子之前的作品中，無論是《滿城盡帶黃金甲》裡面的大唐盛世，還是《長城》裡的千軍萬馬，都無一例外的對大場面有所痴迷。而此次的《影》減少了大場面的刻畫，讓這部影片迴歸到傳統的文化元素上。
片中有著許多的中國傳統元素，太極八卦、陰陽說、琴瑟和鳴等，一組組對立的意向，賦予了這些意向背後特定的意義。竹林、箭刃……眾多的元素一一出現，相輔相成，又各自獨立。
影片整體採用水墨畫風，沒有鮮明的色彩。在服裝與造型方面，運用不同的潑墨變化形式，光影閃爍之間，形似黑白，卻更接近於灰色。將人物之間的關係變化，人物性格的層次轉變顯露無疑。
與以往古裝題材的空間設置不同，影片的場景更趨向於簡單化，日常的起居室，佈滿屏風的朝堂，位於水邊的大殿……雖然簡單，但結合光影的錯位，讓人對於這虛虛實實的世界真假難辨。
影子，只是主人的替身，與真身互為一體，令人真假難辨。若無真身，何來影子？但若是隻有影子，那影子便是真身。影片用黑白、陰陽等意向及符號，強調出了沛公、子虞、鏡州三個人都有的兩面性，在權力與慾望面前，被權利所吞噬的靈魂，也終將走向滅亡。
無論是黑澤明的《影子武士》，還是張藝謀的《影》，影子與主人假作真時真亦假，無人能夠真的分清，但影子似乎更像一個活生生存在的人，而主人公被權勢所迷，執著於權謀當中，少了一份生氣。
每個人都有影子，影子多為真身的附屬品，沒有自己的獨立意識，也沒有人會真正關注他們的感受。在村上春樹的《世界盡頭與冷酷仙境》裡，“世界盡頭”小鎮上的居民，沒有影子，沒有記憶，沒有心。影子本是虛無，但以影子作參照的意義，大概就是好好反思自己，人才會更清醒一些。
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